por SAMUEL KILSZTAJN*
Comentario sobre el pintor holandés.
Vincent Willem van Gogh, este hombre movido por la pasión, de espíritu solidario e irreverente, produjo más de 900 pinturas y 1.110 bocetos y dibujos, además de dos mil cartas (de las cuales se han encontrado 820). Las pinturas fueron realizadas en los últimos diez años de su vida, principalmente en los dos últimos. Obras completas, pinturas, bocetos, dibujos, etc. se clasifican en http://www.vggallery.com/. Las cartas escritas a mano, mecanografiadas en el idioma original y traducidas al inglés, están disponibles en https://vangoghletters.org/vg/.
Las pinturas de Van Gogh se encuentran entre las más codiciadas y valoradas del mundo, y algunas superan los 100 millones de dólares. Incluso sus tarjetas se venden a precios enormes. En 2020, el Museo Van Gogh de Ámsterdam adquirió la carta escrita en Arles a Émile Bernard el 1 y 2 de noviembre de 1888, con una adenda de Paul Gauguin, por más de 200 mil dólares.
El precio del metro cuadrado de un Van Gogh supera con creces el metro cuadrado de un apartamento de Nueva York. La mayoría de sus cuadros fueron pintados sobre lienzos de 72 por 90 cm, es decir, 0,65 metros cuadrados. Por tanto, el metro cuadrado de un Van Gogh cuesta más de 150 millones de dólares. Un departamento de 100 metros cuadrados en la Quinta Avenida, al lado del Hotel Plaza, se puede comprar por apenas dos millones de dólares, unos míseros 5 mil dólares por metro cuadrado. En otras palabras, el metro cuadrado de un Van Gogh es 20 veces más grande que el metro cuadrado de la Quinta Avenida.
Todo esto economiza hablar de cultura y mercado del arte y decir que Vincent van Gogh, que vendió sólo una de sus más de 900 obras, pasó su vida en la pobreza, siendo sostenido emocional y económicamente por su hermano Theo van Gogh, un marzo y que apoyó el impresionismo. Vincent pintaba (y escribía) de forma compulsiva y convulsiva. Vivía para pintar, aunque no ganaba ni un centavo con ello, al contrario, gastaba su salud y el dinero de su hermano que lo sustentaba, vivienda, comida, pinturas, pinceles y lienzos. Su ansiedad lo obligó a pintar frenéticamente.
Era obstinado y obsesionado hasta el punto de sentir repulsión por las personas que lo rodeaban, lo que aún lo llevaba a tener que enfrentar la soledad. Loco arrastrado en vida, se convirtió en dios del arte después de su muerte, dando razón a Aristóteles que comienza La política decir que un hombre solitario es un monstruo o una deidad.
El 23 de diciembre de 1888, cuando Gauguin vivía con él en Arlés, Vincent sufrió su primer ataque, que le hizo cortar parcialmente el lóbulo de la oreja derecha. Dos días antes, el 21 de diciembre, Theo le había pedido a su madre, Anna von Gogh, su consentimiento para su compromiso con Johanna Bonger. El compromiso se celebró el 9 de enero de 1889 y la boda el 17 de abril de 1889. El hijo de Theo y Jo, llamado Vincent Willem en honor a su tío, nació el 31 de enero de 1890. El 19 de febrero de 1890, Vincent le escribió a Anna. van Gogh, “…Inmediatamente comencé a hacer un cuadro para él, para colgarlo en su habitación. Grandes ramas de almendros blancos en flor contra un cielo azul”.
En una carta fechada el 16 de marzo de 1889, Theo le había escrito a Vincent: “Has hecho tanto por mí que lamento saber que ahora que probablemente tendré días felices con mi querida Jo, tú seguramente tendrás muy malos días”. unos." En una carta fechada el 10 de julio de 1889, Vincent escribió a Theo y Jo: “Temía – no del todo – pero un poco de todos modos – ser un peligro para ustedes, viviendo a sus expensas…” Sentirse emocionalmente impotente y una carga Según su hermano, tras crisis recurrentes, Vincent van Gogh murió en Auvers-sur-Oise el 29 de julio de 1890, a la edad de 37 años. Theo van Gogh, que era devoto de su hermano, como su hermano era devoto del arte, y vivía en París rodeado de una profusión de cuadros varados y inmerso en más de 650 largas cartas de este genio de la pintura, abandonado seis meses después, fue encontrarse con su hermano el 25 de enero de 1891, a los 33 años de edad.
Aunque oficialmente se considera muerte por suicidio, la versión de que el controvertido Vincent fue víctima de un homicidio accidental fue planteada en 1930 por el historiador John Rewald y, en 2012, por Steven Naifeh y Gregory White en Van Gogh: la vida (Compañía de las Letras). La versión del homicidio también se presenta en las películas. Con amor, van Gogh., por 2017, y En el portal de la eternidad, 2018. En una carta a Theo de Saint-Remy del 10 de septiembre de 1889, después de una crisis, Vincent escribió que tenía miedo y decidió comer mejor e invertir decididamente en su salud, “... trato de curarme en el presente como si alguien quisiera suicidarse, al encontrar el agua demasiado fría, intenta llegar a la orilla”.
Además de los testimonios de gente de Auvers, hay varios indicios que descalifican la versión del suicidio. Había salido a pintar, no tenía arma de fuego y el disparo en el abdomen en ángulo oblicuo descartaba la posibilidad de suicidio; Además, todos estos materiales, lienzos, pinturas, caballete y el arma utilizada nunca fueron localizados. Antes de morir, habría manifestado, fiel a su espíritu solidario, que se trató de un suicidio para proteger a los adolescentes responsables del homicidio accidental. En cualquier caso, la versión suicida prevaleció y sigue prevaleciendo porque, además de coincidir con la disposición de Van Gogh, está en línea con la trayectoria de un hombre que vivió incomprendido y revolucionó el arte moderno.
Vincent van Gogh: Autorretrato
(Wikimedia Commons)
(Wikimedia Commons)
Vincent siempre se quejaba de que necesitaba urgentemente modelos que, lamentablemente, no podía permitirse. Aunque pintó 35 autorretratos y más de 50 retratos de amigos y conocidos, nunca retrató a Theo van Gogh, a pesar de que vivieron juntos en París desde marzo de 1886 hasta febrero de 1888 (hay quienes sostienen, sin embargo, que el retrato siguiente es de Theo). El retrato del doctor Félix Rey Bust, que atendió a Vincent en su primera crisis en Arlés, el médico lo utilizó para tapar un agujero en el gallinero.
*Samuel Kilsztajn es profesor titular de economía política en la PUC-SP. Autor, entre otros libros, de Dejar esta guardia está equilibrado [https://amzn.to/48lv9G9]
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