por Jotabé Medeiros*
Comentario de James Mangold sobre la película, que se exhibe actualmente en los cines.
Descuidado con sus propias emociones, obsesionado con la provocación estética, ciegamente leal a su intuición, adicto al trabajo, ligeramente mitómano. El Bob Dylan que surge de Un completo desconocido, contrariamente al verso de Like a Rolling Stone Quien da nombre a la película de James Mangold, no es precisamente un bicho raro desconocido.
Decenas de biografías y libros, además del culto universal al cantante, ya han examinado todas estas facetas de su personalidad. Pero es en la aplicación práctica de estas cualidades, digamos, donde se desarrolla la historia de la película, que se preocupa menos de biografiar al artista que de enmarcar la importancia de una canción (y una interpretación) para la historia de la música popular mundial.
El 25 de julio de 1965, Bob Dylan actuó en el Festival folclórico de Newport, en Rhode Island, con una banda cuyo peso era inversamente proporcional al género que distinguía el festival, el folk. Coqueteó con el ruido y la distorsión, teniendo a su lado a Barry Goldberg al piano y a tres miembros de la ruidosa Paul Butterfield Blues Band: Mike Bloomfield, guitarrista, Jerome Arnold, bajista, Sam Lay, baterista, y el “aguafiestas” Al Kooper tocando el órgano. Like a Rolling Stone (Kooper se alistó para tocar el instrumento en el estudio).
Antes de la actuación, un grupo de organizadores del festival intentó desesperadamente convencer a Bob Dylan de que les mostrara su lista de canciones antes del espectáculo, para asegurarse de que se concentraría en su lista de canciones acústica. Pero Bob Dylan ya estaba electrizado y preparado para afrontar el reto, y había encomendado al equipo técnico la tarea de conseguir una amplificación nunca antes experimentada en aquella escena.
La presentación en el festival de Newport fue un hito por oponer tradición y modernidad, artesanía y tecnología, conservadurismo y provocación en grandes dosis. El espectador sólo llegará a esta batalla campal al final de la película, porque es un proceso: muchas cosas conducen y empujan al joven artista en esta dirección.
Antes de eso, James Mangold mostró cuidadosamente cómo el genio de Bob Dylan se desarrolló en un período muy corto de tiempo, entre su llegada a Greenwich Village, Nueva York, en 1961, todavía un chico de campo e idólatra, y la explosión con Like a Rolling Stone, en 1965, ya un enfant terrible de las Stratocaster y las motos Triumph.
En que intermezzo, el espectador se deleita con la velocidad con la que Bob Dylan transforma la realidad que le rodea en poesía épica. Es realmente impresionante verlo cantar. maestros de la guerra en un sótano en un momento en que las calles de toda la costa este de Estados Unidos están en pánico por la inminencia de una guerra nuclear. O el momento en el que sorprende al público al servir Caerá una fuerte lluvia, también sobre la pesadilla de la guerra.
Bob Dylan construye paisajes bíblicos en torno a temas cotidianos candentes, dando a lo ordinario una aspiración a ser clásico. Esta capacidad no parece ser fruto de la erudición (no hay libros de simbolistas franceses en los estantes), sino de una dosis combinada de talento y de sarcasmo persistente. Le miente a su novia, Sylvie (Elle Fanning), sobre su experiencia pasada: quería ser un extraño, pero no lo era exactamente.beatnik" como la gente del pueblo.
Sylvie es el personaje que retrata una relación efectiva entre Dylan, Suze Rotolo (la chica que está con el artista en la portada del álbum) El bob dylan despreocupado, de 1963), el único cuyo nombre fue cambiado entre las personas reales a petición del propio Dylan. La única persona que se enfrenta y desenmascara continuamente a Bob Dylan es su antípoda, la liberada Joan Baez (Mónica Barbarro), la primera persona capaz de reconocer tanto la brillantez como las ambigüedades morales de un artista en ciernes.
Por supuesto, ahora es momento de hablar de quiénes fueron los encargados de llevar esta historia de Dylan sobre sus espaldas –o en sus pelucas despeinadas. Timothée Chalamet como Bob Dylan no fue una elección al azar: además de ser capaz de llevar él solo a las salas de cine a todos, desde preadolescentes hasta hipsters con barba y un brazo tatuado, desde colegialas con faldas plisadas hasta fanáticos LGBTQIA+, él es el hombre. Muy dedicado, no sólo aprendió a imitar las miradas, gestos y muecas del bardo de Minnesota, sino que además logró meterse en el espíritu de 38 canciones del cantante, algo que muchos artistas de versiones nunca consiguen hacer.
Dos actuaciones paralelas impulsan la fuerza dramática de la producción: Edward Norton es simplemente fabuloso como Pete Seeger, y Scoot McNairy es genial como Woody Guthrie – este último no tenía líneas a su disposición, solo murmullos y un toque de la mano, y aún así dejó una marca indeleble en la película.
Para el fanático extremo de Dylan, hay que reconocer la eficacia de la película al presentar escenas tan profundamente arraigadas en nuestra abducción. Como en el enfrentamiento con el público de Newport, en el que un espectador grita a Dylan: “¡Judas!”. A lo que Bob Dylan responde: “No te creo”. La respuesta de Bob Dylan es profunda: demuestra que sabe que el rechazo que sufre allí es momentáneo, el detractor sólo tiene la convicción de las circunstancias: en el futuro será un fanático del sonido eléctrico, como lo es hoy del folk. En ese momento histórico, negándose a cantar su propio éxito, Soplando en el vientoFue una hazaña hercúlea.
Algunas escenas parecen inventadas, pero realmente sucedieron, como la pelea entre el legendario folclorista Alan Lomax (Norbert Leo Butz) y el manager de Bob Dylan, Albert Grossman (Dan Foger), detrás del escenario en Newport, y el intento de Pete Seeger de cortar los cables de electricidad en el concierto de Bob Dylan con un hacha - la diferencia, hasta donde yo sé, es que Seeger estaba indignado por la guitarra que cubría la voz del cantante, pero eso no fue exactamente un problema.
Un completo desconocido Puede que aburra a aquellos que no estén familiarizados con la saga artística de Bob Dylan. Es una película sobre música, sobre procesos creativos, sobre choques generacionales, sobre la superación de una generación por la siguiente, aunque también es, aparentemente, la historia de un trivial triángulo amoroso.
Hay un aspecto curioso: el epicentro de la historia, la lucha entre la tradición y el avance tecnológico, parece repetirse en la propia producción, que utiliza Inteligencia Artificial en algunas escenas –se dice que no se utiliza en interpretaciones musicales, pero cuando Dylan/Chalamet toca la guitarra en Newport, es posible ver que los dedos hacen movimientos antinaturales.
Es un debate que ha llevado a Hollywood a exigir a las películas que utilizan Inteligencia Artificial en sus producciones que declaren cuánta utilizaron para poder optar a un Oscar. Un completo desconocido Fue nominada a ocho Oscars, y esto ciertamente nos remonta a ese momento cuando el público descubrió que Britney Spears nunca cantó en concierto, que todo era tecnológico. El problema ahora es que la máquina ya está descartando a la propia Britney, y no sólo su voz.
*Jotabe Medeiros Es periodista, crítico musical y escritor. Autor, entre otros libros, de La culpa es de Lou Reed (Edificio reformatorio).
referencia
Un completo desconocido (Un completo desconocido).
Estados Unidos, 2024, 141 minutos.
Dirigida por: James Mangold.
Guión: James Mangold y Jay Cocks.
Reparto: Timothee Chalamet, Monica Barbaro, Ellen Fanning, Edward Norton, Norbert Leo Butz.
Publicado originalmente en el sitio web de Farofafá [ver aquí]
