por ANOUCH KURKDJIAN*
Consideraciones sobre el libro de Tove Ditlevsen
Escrito originalmente a finales de los años 1960 y principios de los 1970, los tres volúmenes que componen el Trilogía de Copenhague, de la escritora danesa Tove Ditlevsen, fueron publicados en 2019 en Estados Unidos y a partir de entonces ganaron repercusión mundial, habiendo sido publicados en Brasil a finales de 2023.
Si bien a lo largo de su vida la autora escribió más de 20 libros, entre poesía, novelas, cuentos y ensayos, fue con esta trilogía de memorias que fue redescubierta por el mercado editorial a principios del siglo XXI y anunciada como una antecesora en el linaje de escritoras contemporáneas de gran resonancia como Elena Ferrante y Annie Ernaux.
Se trata de autores que adoptan formas literarias muy diferentes entre sí: mientras que la obra en cuestión de Tove Ditlevsen es una memoria relativamente tradicional, Elena Ferrante opta por la forma canónica de la novela realista para su tetralogía napolitana, mientras que Annie Ernaux reconstruye su recuerdos personales en estrecha conexión con la historia social y guiados por un esfuerzo de objetivación informado por la sociología de clases de Pierre Bourdieu, pero cuyo material narrativo común gira en torno a la trayectoria de las mujeres de la clase trabajadora. que buscan ingresar en el universo literario o intelectual, tradicionalmente cerrado para ellas por ser predominantemente masculino y burgués.
La trilogía de memorias de Tove Ditlevsen destaca por la belleza y el lirismo de su narrativa, especialmente en las dos primeras partes: “Infancia” y “Juventud”. La última, “Dependencia”, más oscura por los acontecimientos extremos en los que se ve envuelta la autora, es paradójicamente la parte en la que la escritura del autor parece tener menos fuerza, como si la elaboración literaria pasara a un segundo plano frente a los hechos en cuestión. ellos mismos (lo cual quizás sea comprensible después de todo).
Antes de eso, es hermoso ver el deseo de escribir, tan fuerte que incluso podría llamarse necesidad, manifestándose en Tove Ditlevsen desde una edad muy temprana; varias veces a lo largo del libro recuerda cómo desde una edad temprana “largas y extrañas Las palabras” aparecían en su cabeza todo el tiempo y eran como una “membrana protectora del alma”; “Ondas luminosas”, las palabras fueron un soplo de aire, una protección contra los conflictos en el ámbito familiar o laboral, un apoyo para soportar la alienación que sentía en su propio mundo de origen.
Formular frases mentalmente, escribirlas en un diario o en una máquina de escribir, leer, fueron actividades que la organizaron subjetivamente y, más tarde, serían el camino por el que encontraría algún lugar del mundo: “Mi hermano les gusta a todos, y a muchas veces yo Creo que su infancia le conviene más que la mía. Él tiene una infancia hecha a su medida, que se expande armoniosamente con su crecimiento, mientras que la mía fue hecha para una niña completamente diferente, para quien yo sería adecuado. Cuando tengo estos pensamientos, mi máscara se vuelve aún más tonta, porque es imposible hablar de este tipo de cosas con nadie, y siempre sueño con encontrar una persona misteriosa que me escuche y me comprenda. Sé, por los libros, que este tipo de personas existen, pero no las hay en las calles de mi infancia”.
La dignidad que la escritura de Tove Ditlevsen otorga a los más mínimos detalles de la vida cotidiana, a las pequeñas impresiones fugaces y a los acontecimientos aparentemente banales, utilizando metáforas y adjetivos inusuales, esta mirada atenta, franca y perspicaz, dotada de una frescura propia de la infancia y la juventud (y aquí Es imposible no recordar a Marcel Proust y su incesante búsqueda por ver las cosas como por primera vez, por escapar de la prisión de la costumbre y de su contrapartida subjetiva, el embotamiento de la sensibilidad. e inteligencia) tiene el efecto de hacernos prestar más atención a los detalles y a la dignidad de nuestra propia vida y es la marca de la vocación literaria y más específicamente poética de la autora -aunque ha escrito novelas, cuentos y ensayos, Tove Ditlevsen comienza su vida literaria escribiendo poesía, género que la acompañaría durante toda su vida.
Así, a primera vista, aunque es un libro de memorias y de no ficción, puede leerse como una novela de formación para un artista [künstlerroman], con la especificidad de que la artista en cuestión es una mujer –algo aún inusual en Dinamarca en la primera mitad del siglo XX (y no sólo allí)– y, aún más raro, una mujer proveniente de la clase trabajadora, con todas las barreras sociales que presuponen estas dos pertenencias, género y clase: dificultades que conocemos a lo largo del libro y que afectan la supervivencia material, la inserción social, el acceso a la educación y la cultura, además de las más furtivas opresiones de género. Sin embargo, nada de esto se analiza en forma de folleto en el libro, sino que aparece vívidamente, como parte de la experiencia formativa del autor.
Todos estos obstáculos, que Tove Ditlevsen aparentemente logró superar en su juventud y en la primera mitad de su vida adulta, al consolidarse como escritora, parecen regresar en la última parte de la trilogía, como condensados en su dependencia de los analgésicos. y también en cierto rasgo de dependencia recurrente en sus relaciones sentimentales –no es casualidad que sea dentro de una relación literalmente “tóxica” (para usar un término de moda) donde comienza su adicción a la medicación –de hecho, la palabra “.Regalo“, en danés, se usa tanto para referirse a alguien que está casado como para referirse a veneno.
También es curioso que la fase más turbulenta de su vida personal ocurra cuando finalmente se establece como artista y comienza a vivir una vida típicamente burguesa: compra una casa en las afueras, donde vive con su pareja y sus hijos, se muda Uno de los amigos más bohemios, tiene mucho dinero y una sirvienta, entre otros marcadores sociales de avance.
En este sentido, el tono trágico al final de su trayectoria parece indicar el carácter algo precario de su ascenso social y los límites de la emancipación individual de una mujer en una sociedad todavía sexista en su estructura. Lo que vemos al final de la narración es cómo los anhelos más profundos de Tove Ditlevsen, aparentemente cumplidos en una carrera literaria exitosa, son aplastados al menos temporalmente por el mundo social, a la manera de ese tipo de novela que György Lukács llamó novela de desilusión. . – resultando en un gran sufrimiento subjetivo.
Esto se evidencia en ciertos conflictos que afrontó Tove Ditlevsen y que se agudizaron en esta etapa de su vida, como la dificultad para conciliar la vida familiar y la actividad literaria, la necesidad de estar siempre casada o en una relación romántica, sin las cuales su vida parecía ser inviable, tanto en términos materiales como emocionales, además de la presencia constante y generalizada de un profundo sentimiento de insuficiencia. Como anticipé, tal vez la inexpresividad de la prosa en la última parte del libro tenga su justificación literaria.
Sea como fuere, más que simplemente exponer las dificultades que Tove Ditlevsen tuvo que afrontar a lo largo de su camino para convertirse finalmente en escritora, la fuerza del libro realmente parece residir en la tensão, hecho palpable por la capacidad literaria de la autora, entre su relación sensible, genuina, íntima y necesaria con las palabras (entre su deseo de escritora, al fin y al cabo) y los obstáculos para realizar su vocación en un mundo hostil a su género y a su clase.
Así, aunque la política y la historia no son temas explícitos en la novela –ya que elementos como la relevancia y las contradicciones de la socialdemocracia en Dinamarca, el ascenso de Hitler en Alemania, la ocupación nazi de Copenhague y la violencia de género aparecen de manera aparentemente episódica–, , más como componentes de la experiencia cotidiana de un joven escritor que como objetos de análisis o reflexión metódica: la lectura de la obra nunca deja de evocar el sentimiento, políticamente relevante, de que, aunque muchas cosas han cambiado desde la época en que Una vez escrito el libro, muchos otros aún esperan una transformación más radical.
*Anouch Kurkdjian Doctor en Sociología por la USP.
referencia

Tove Ditlevsen. Trilogía de Copenhague: infancia, juventud y adicción. Traducción: Heloisa Jahn y Kristin Lie Garrubo. São Paulo, Companhia das Letras, 2003, 392 páginas. [https://amzn.to/4gQ73qi]
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