por ZENIR CAMPOS REIS*
Presentación del libro “Poemas Antológicos de Solano Trindade”
(A Juan Víctor)
Vivir es luchar
En “Poesía Doméstica”, Solano Trindade nos presenta líricamente el lugar agradable, la casa, el espacio seguro, de la armonía, de los afectos, de la nutrición, del placer, contrastando el territorio del trabajo, popularmente llamado “lucha”:
“Mi estantería
es un ataúd de cebolla
y hay pocos libros
que poseo.
pero tengo un jardin
que da flores de colores
y el perro del vecino
cuidar mi casa
y me celebra
Cuando llego a casa de la pelea.
No faltó la lucha en la vida de Solano Trindade, nacido pobre y negro en Recife, en 1918. Un recuerdo conmovedor revive, en “Reencarnación”, sus orígenes humildes:
"D. Micaela
Fue la comadrona quien me recogió
Y anunció mi sexo
¡Hombre!
A minha mae
Era un trabajador de cigarrillos
De la Fábrica de Caxias
nacido de indio
y africano
Mi padre
era zapatero
Especialista en Luis XV
Nacido blanco y africano
Sabía hablar nagô”
Se experimentaron y ejercieron todas las acepciones de la palabra “lucha”: trabajo para garantizar la subsistencia y los bienes esenciales, estudio, para el acceso a la cultura, es decir, a la literatura y a las artes, y mucha lucha contra los prejuicios, más inmediatamente el color, extendiéndose en variadas dimensiones, llegando incluso al espacio de lo sagrado, de las religiones africanas, perseguidas y anatematizadas, ayer y hoy. Incluso legalizado, pero recién a partir de 1976, continúa la campaña de demonización, movida por algunas confesiones religiosas, especialmente las evangélicas.
Estas luchas eran comunes a los intelectuales negros, en Brasil y en todo el mundo. Luiz Gama (1830-82), poeta y militante por la emancipación de los esclavos negros en el siglo XIX, escribe en verso:
“En la tierra que gobierna el rebaño,
Nos privan incluso de pensar”.
Lanzar el desafío:
“Quiero que el mundo me mire para ver,
un rotundo Orfeo peludo,
Que Lira despreciaba por mezquino.
Al son de Marimba augusta”
El ejercicio de la poesía lírica muchas veces se ve obligado a ceder ante la exigencia momentánea de la militancia política:
“Iba a hablar de tu cuerpo
de tus manos
amada
cuando me enteré que la policía había golpeado a un compañero
y el poema no salio
Respiramos el mismo aire de la poesía de Brecht:
“¿Qué tiempos son estos, cuando
hablar de flores es casi un delito.
Porque ¿significa callar ante tanta injusticia?”
Las causas individuales inevitablemente se fusionaron con las causas colectivas. No hay emancipación solitaria cuando están en juego la pobreza, la opresión, los prejuicios. El tránsito del “yo” al “nosotros” comunitario es inevitable, como podemos leer en “Meu canto de Guerra”: “mi poema” se convierte en “poema de la multitud”.
muchas voces
La poesía de Solano Trindade tiene una vocación pública, que se realizó en el escenario, integrada con la música y la danza, en espectáculos, primero del Teatro Folclórico Brasileño, que creó con su primera esposa, Margarida Trindade, y con Édison Carneiro (1950).
Viajó por tierras, en Brasil y en el exterior, trayendo su voz y su gesto, su mensaje vivo. E incorporando estos deambular a los versos, la memoria de los espacios, humanizados por las vivencias de un niño y un adulto. Incluso las enumeraciones están coloreadas con un contenido emocional. En el poema “Hay gente hambrienta”, la letanía de las estaciones del Ferrocarril Central do Brasil, que recorre los suburbios de Río de Janeiro. Lea el desfile de nombres de barrios populares de Recife, en “Meu canto ao mar”.
El homenaje a las fiestas populares y los gritos callejeros recupera esta primera fuente de la cultura oral de las capas populares brasileñas, en rigor las formas de comunicación vigentes entre niños y adultos, analfabetos y alfabetizados, en todos los pueblos y en casi todos los momentos históricos.
Hoy asistimos a un nuevo momento de este desdoblamiento estético, en los poemas musicalizados por su nieto, Victor da Trindade, quien se dio cuenta de la afinidad de la poesía de su abuelo con la Samba y el Hip-Hop, por ejemplo. Acostumbrados a leer poesía en silencio, no podemos perder de vista esa dimensión de esos versos.
Graciliano Ramos escribe, en recuerdos de la prisión:
“No supuso que los hombres fueran buenos o malos: los consideró miserables, más o menos razonables, naturalmente esclavos de sus propios intereses. Sin duda: una razón mezquina, variable con las circunstancias, y el egoísmo natural: dormir, comer, amar, reproducirse; un poco por encima, evaluando cuadros y libros, inspirando respeto, imponiendo”.
En lugar de "intereses", podemos leer "necesidades". La poesía de Solano transmite bellamente estas necesidades. La necesidad de amar figura en un lugar privilegiado. Esta necesidad sintetiza dos dimensiones, la individual y la colectiva de la vida humana, ya que el amor y el sexo son vehículos de reproducción, continuidad de la persona, pero también de la humanidad. Encontramos en Solano lo masculino, el amor y el compañerismo masculino-femenino, la comunión de cuerpo y sentimiento, la brújula de la existencia, aquí traducida a la terminología musical: “canción”, “música”, “ritmo”.
(Amor) “Era la canción de mi adolescencia
Era la canción de mi felicidad
Es el ritmo de mi vejez”
*Zenir Campos Reyes (1944-2019) Fue crítico literario y profesor de Literatura Brasileña en la FFLCH-USP. Autor, entre otros libros, de Augusto dos Anjos: poesía y prosa (Sacar de quicio).
referencia
Poemas antológicos de Solano Trindade. Selección e introducción: Zenir Campos Reis. São Paulo: Nueva Alejandría, 2007.
