Comentario sobre la obra del músico y cineasta.
Sérgio Ricardo (1932-2020) tuvo un discreto auge el año pasado, cuando su canción “Bichos da Noite” (1967) fue incluida en la banda sonora de la película Bacurau. Cantada por el elenco en procesión por las calles del pueblo de Bacurau, la densa canción del compositor paulista (de Marília), más que un mero fondo musical, se convierte en una de las almas de la película de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles. “Son muchas horas de la noche/ es la hora del chotacabras”, comienza la canción de medianoche compuesta para la obra de teatro El Coronel de Macambira (1967) y probable origen del bautismo de la ciudad ficticia del Nordeste en la película de levantamiento y rebelión nocturna de Mendonça y Dornelles.
Bacurau recordó una de las grandes cualidades de Sérgio Ricardo, la forma en que entrelazó armoniosamente los oficios de la música y el cine. Los moteros de la película, también presentes en La noche del espantapájaros (concebida y dirigida por Sérgio en 1973), constituyen uno de los muchos indicios presentes en Bacurau, pródigo en alegorizar diversas producciones del nuevo cine, de Glauber Rocha y otros. Glauber, por cierto, fue otro maestro de la armonía cine-música, sobre todo cuando encargó a Sérgio la tarea de crear la (fuerte y árida) banda sonora de Dios y el diablo en la tierra del sol (1964), transformado también en un registro histórico íntegramente interpretado por el autor.
Sérgio debutó en un disco en 1957, dos años antes de la aparición de la bossa nova y cuatro años antes de que se lanzara también como director de cine, con el cortometraje pantalón blanco chico (1961). El primer LP, Bailarina No. 1 (1958), fue únicamente instrumental, con el músico interpretando sus propias canciones al piano, estándares de salud y “Tarde Triste”, de la debutante Maysa, una de las primeras en grabar un tema suyo (“Bouquet de Izabel”, también de 1958).
Los siguientes dos discos, Ya no me gusto - La bossa romántica de Sérgio Ricardo (1960) y despues del amor (1961, sin canciones originales), presentó al cantante Sérgio Ricardo, todavía lejos de definir un estilo propio y muy modelado en la bossa nova y en la interpretación de João Gilberto (quien sería su gran amigo durante toda su vida). Para siempre, Sérgio seguiría siendo un miembro errático de la bossa nova, nunca del todo dentro, nunca del todo fuera.
El probable único momento discordante de las canciones de amor de esa primera etapa se convertiría en un ejemplo de la fibra que desarrollaría el artista en los años siguientes: “Zelão” fue la primera canción reivindicativa de la década de 1960, cuando todavía nadie pensaba en bautizar a un género como música de protesta. “Todo el cerro entendió cuando Zelão lloraba / nadie reía ni tocaba y era carnaval / (...) llovía, llovía / la lluvia tiró su choza al suelo / no se pudo salvar ni la guitarra / que acompañó el canto cerro abajo / de todas las cosas que se llevó la lluvia”, decía la canción que marcó la indignación contra el proceso de favelización en Brasil. Esta sería, en adelante, otra de las características distintivas de la obra de Sérgio Ricardo, quien en el futuro viviría, él mismo, en el cerro carioca de Vidigal.
Grabado en el sello mitológico Elenco, el próximo LP, un Sr. Talento (1963), consolidó la identidad musical e ideológica de SR y agrupó canciones cinematográficas como "Barravento", "While a Tristeza Não Vem", "A Fábrica", "Menino da Calça Branca" y "Esse Mundo É Meu". Esta última bautizaría el primer largometraje dirigido por Sérgio, estrenado en 1964 (también en disco), como la película Dios y el diablo.
este mundo es mio, la película, se convirtió en una de las piezas inaugurales del cinema novo y consolidó la línea combativa del trabajo del artista, ya sea en el cine como en la música. Hoy menos popular que otras películas del movimiento, este mundo es mio fue influyente en su época: la bella escena de la pareja protagonista en la rueda de la fortuna es muy probablemente inspiradora para Gilberto Gil en la construcción de su canción más cinematográfica, “Domingo no Parque” (1967).
Sérgio compitió con Gil en el Festival del Disco de 1967, con “Beto Bom de Bola”, que fue abucheado salvajemente por el público y motivó otro momento resumen de “Sérgio Ricardo”, este de carácter estigmatizante. Fue cuando la guitarra de Zelão, en lugar de ser arrastrada por la lluvia, fue aplastada contra el piso del auditorio por su dueño. La escena completa está inmortalizada en el documental. Una noche en el 67 (2010), de Renato Terra y Ricardo Calil, que también cuenta con una declaración inédita del músico. Sérgio escribiría un excelente libro (no sólo) en torno al episodio, Quién rompió mi guitarra – Un análisis de la cultura brasileña de los años 40 a los 90 (1991), en el que denuncia el clima de competencia y los egos tras bambalinas en el festival.
Como vuelve a ocurrir ahora con multitud de artistas, la dictadura cívico-militar de 1964 enturbió la obra musical y cinematográfica de Sérgio Ricardo, algo ya impreso simbólicamente en las imágenes de la guitarra rompiéndose. juliana do amor perdido (1968) y La noche del espantapájaros (1973), de carácter cada vez más underground, serían los últimos largometrajes de su historia, de no ser por un regreso tardío en 2018, con Bandera de Patchwork.
El cerco también se cerró en la música: la persecución de la censura oficial se intensificó en los valientes y hoy poco conocidos La gran música de Sérgio Ricardo (1967, el disco que contiene la canción de Bacurau y portada de Ziraldo) y Navegar (1971). SR no abandonó sus siempre progresistas convicciones sociopolíticas, característica que mantuvo intacta hasta su muerte.
En la portada del LP sergio ricardo en 1973, el artista insertó una raya blanca en su propia boca, en una foto tomada del incidente de 1967. La canción de apertura, “Calabouço”, lleva el nombre del restaurante en Río donde el joven estudiante Edson Luís de Lima Souto, asesinado en 1968 por la policía militar (cualquier parecido con los días de Marielle Franco no es mera coincidencia). “Cala a boca, moço”, representó “Calabouço”, la hermana menor de “Cala Boca Bárbara” y la obra Calabar (1973), del amigo Chico Buarque.
la banda sonora deLa noche del espantapájaros vio la luz en 1974, con los recién llegados pernambucanos Alceu Valença y Geraldo Azevedo como intérpretes (además de actores de la película). Sérgio soltó otro grito desgarrador en el camino de los niños. Sitio do Picapau Amarelo (1977), con el tema de la muñeca Emília, que compuso y cantó con alegría “por mucho que se esconda el sol y se tallan cruces al romper el día”. “Pobre de mí, Emília, tráeme una buena noticia”, pedía, ciertamente consciente de que la buena noticia aún tardaría en llegar.
Sérgio Ricardo siguió su camino con discreción, muchas veces invisible, mitad por su propio temperamento, mitad por el silencioso boicot mediático. Ha lanzado apenas seis álbumes en los últimos 45 años, incluido el hermoso y maduro Base (2008). Murió cuando vivía en la oscuridad de la noche, entre los chotacabras.
Pedro Alejandro Sanches, periodista y crítico musical, es autor, entre otros libros, de Tropicalismo – hermosa decadencia de la samba (Boitempo).
Publicado originalmente en el sitio web de la revista. letra mayúscula [enlace incrustado] https://farofafa.cartacapital.com.br/2020/07/23/a-hora-do-bacurau-sergio-ricardo/
