Por IVANA BENTES*
Consideraciones sobre la película de Emerald Fennel
Acabo de ver quemadura salada, una sensacional película del cineasta británico Emerald Fennel, una versión gótica, pop y anarcocapitalista de Sueño de una noche de verano, de Shakespeare, convertida en una comedia de “errores” remezclada con un oscuro y sarcástico Harry Porter.
Oliver, el fabuloso protagonista, pasará de la aristocrática y snob Universidad de Oxford –más ruidosa y ostentosa que el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería– al corazón de una familia de caricaturas ultrarricas, que naturalizan todos los instintos y deseos con la lujuria. y tiene sus propias reglas de conducta social y sexual con la seguridad y extravagancia de quienes forman parte del 1% de la élite global.
La película es también una especie de versión anarcocapitalista (anarquismo de libre mercado, celoso de todos los privilegios privados), de la inquietante y libertaria película. Teorema, de Pasolini, y aporta también pinceladas de psicopatología del fascinante Tom Ripley, de Patricia Highsmith, ese personaje amoral y criminal con el que ineludiblemente simpatizamos, aunque destruya nuestras vidas y valores (como hizo Hitchcock con sus villanos).
Tom Ripley es un referente que la propia directora explica al hablar de la película. Ripley es un tipo cada vez más genérico y contemporáneo, que rima con Milei. Una psicopatía social capaz de encantar a multitudes y votantes.
El director produce inmediatamente una complacencia y una simpatía hacia Olivier, Barry Keoghan (el actor realiza una transformación impresionante a lo largo de la película), mientras seguimos su entrada en la Universidad de Oxford como estudiante becado, con su ropa de segunda mano, tímido e intimidado, un plebeyo. , joven de clase pobre o media, separado de los estudiantes ricos, intimidado y perdido en un mundo hostil de apellidos, familias y tradiciones.
Si nos detuviéramos aquí ya tendríamos un relato contemporáneo sobre las pequeñas y grandes humillaciones que conlleva el descubrimiento de clases y grupos sociales y el esfuerzo por adaptarse a ellos, por encajar, por sorber algo de esa riqueza, por ser al menos amigos del colega ultraguapo, encantador y rico. La mirada apagada de quien vive con, pero está irremediablemente fuera de, compartiendo la riqueza de los mundos.
Mas quemadura salada no abordará ninguna conciencia social, ni luchará contra las asimetrías y los privilegios, las desigualdades y la injusticia. Porque lo que vemos es un personaje que empieza a desear profundamente este mundo. No hay rencor ni revuelta, sino el deseo de ser otra persona, de disfrutar de todos sus privilegios.
Al igual que Olivier, quedamos completamente deslumbrados por la escandalosa y encantadora belleza de Félix, el deslumbrante Jacob Elordi, que ya tiene en su nombre el signo de todo lo que el mundo vende como felicidad y éxito. Félix es feliz, afortunado, con riqueza material heredada, con una belleza que seduce a todos los géneros, un “favorito de los dioses”, una especie de hipérbole, mucho más allá de todos los privilegios blancos, estándar y heteronormativos.
De hecho, un detalle importante, la aristocracia inglesa en la película, como la élite económica global parece decir, con burla y conmiseración, que la sexualidad normativa es “una cosa de los pobres” y la clase media, después de todo, la hipersexualidad, la fluidez y La movilidad sexual también son una de las formas de ejercer no sólo la libertad, sino también el poder.
O tímido e desmonetizado Oliver logo descobre que seus bons modos sociais (“você é tão real”, diz uma das personagens, querendo dizer, você é tão “simplório”) e seu capital sexual são das poucas coisas que de fato tem a oferecer para toda la familia.
La actuación del actor Barry Keoghan sorprende y mantiene los giros de la película, pero sólo como una fábula lo vemos pasar, en poco tiempo, del niño intimidado y frágil que se somete a las excentricidades de la familia inglesa, a un joven que va ganando terreno, desnudándose y seduciendo escuchando, comprendiendo, hasta llegar al Oliver seguro de sí mismo que se burla y manipula el dolor ajeno, exactamente como opera la familia Catton.
sexualidad en quemadura salada es casi una secuencia de violaciones consentidas y cómplices. El sexo sirve para subyugar al joven negro, el primo menos rico de la familia, el personaje sarcástico Farleigh (Archie Madekwe), el único que sospecha que Oliver quiere real y obsesivamente compartir este mundo de riqueza, en el que se dice lo que quieren, piensan el uno al otro sin eufemismos, cenan y juegan al tenis en esmoquin mientras beben champán, en una especie de felicidad y libertinaje”saborear“Adquirida con todos los privilegios de la riqueza.
Hackeando las transgresiones
Las escenas de esta hipersexualidad que impregna a todos los personajes tienen menos que ver con un imaginario libertario y más con el ejercicio de poderes, ninguno de los personajes limita sus disfrutes por las convenciones sociales, todas las posibilidades están sobre la mesa de la aristocracia inglesa y Oliver aprende rápidamente que el sexo es poder.
Evidentemente, reseñas y críticas en redes y periódicos sobre Staltburn solo quédate con eso. “[El cine] traumatiza a los internautas con inquietantes escenas pornográficas en una bañera y en un cementerio”, es sólo uno de los llamamientos sensacionalistas, que refuerzan y valoran los productos culturales añadidos con una dosis de escándalo fabricado. Hiperestímulos que venden y atraen, nuevo modelo de negocio universal.
Pero ¿qué dicen realmente los “escándalos” y las “polémicas” sexuales? Al mismo tiempo que vemos el ascenso de una extrema derecha conservadora y normativa en el mundo, todo lo que vende debe tener algo de escandaloso, libertario, “pervertido”, o no normativo como activador de imaginarios. Hoy, la propia ideología extremista se ha apropiado de las “transgresiones”.
Incluso diría que el imaginario libertario de la contracultura posterior a 1968, el parlamento de los cuerpos, la fluidez de los géneros es el Area de juegos no confesado por los conservadores. “Protégeme de lo que quiero” parece ser la negación global de cierta clase media y ultraconservadora en todo el planeta. ¡Las palabras libertad y libertario, por otro lado, también adquirieron contornos conformistas!
No hay transgresiones en las escenas de sexo de quemadura salada, no vemos nada escandaloso, digamos. Sólo al final de la película el director dará un significado perverso a la sexualidad despierta de Oliver, como instrumento de ascensión social y de poder. Lo cual, en mi opinión, casi arruina la película y delata la ambigüedad del personaje, convirtiéndose en un cliché de “psicópata”.
Pero, por supuesto, las breves escenas de sexo escenificadas están plenamente integradas en la trama, lo que siempre nos sorprende. La atmósfera de hadas de quemadura salada, la decoración, el vestuario, la impresionante fotografía, los bosques iluminados de verde, la iluminación oscura de las suntuosas habitaciones, los imaginativos disfraces de la fiesta de cumpleaños de Oliver en los bosques de verano de Shakespeare, todo esto alivia cualquier posible "shock" de comportamiento.
No hay ningún escándalo, pero las escenas pueden herir sensibilidades debido al estándar higienizado con el que se representa el sexo en el cine, alejado de los fluidos corporales reales y de las prácticas que los personajes se permiten realizar: sexo con una mujer que menstrúa. Oliver bebiendo con ardor el agua de la bañera en la que Félix se masturbaba. Oliver yacía desnudo y se frotaba en la tierra de la tumba de Félix.
Las escenas de sexo de la película tienen un carácter mucho más de posesión y profanación. Oliver tiene relaciones sexuales con aquellos a quienes puede dominar psicológicamente: Venetia (Alison Oliver), la hermana de Félix, una adicta al sexo; primo Farleigh (Archie Adekwe), un joven negro “castigado” sexualmente por Oliver en una escena homoerótica y al final la escena de intimidad y muerte de la madre de Felix, Elspeth: la maravillosa actriz Rosamund Pike, su acto final de dominación del propiedad, de profanación de los cuerpos y su transmutación.
La película provoca y se burla del espectador más normativo con signos culturales de vampirismo, fetichismo y morbo, que podrían leerse como parte de la trama y de la personalidad de Oliver, mientras descubre en esa familia su única posibilidad de ascensión social e intrusión, a través del deseo y sexualidad. .
Oliver ama el mundo que encarna Félix. No hay amor ni pasión que no incluya el deseo por el mundo del otro. Esto es lo que nos enseñan Proust y Deleuze. Y es muy fácil obsesionarse con la deslumbrante belleza de Félix y la suntuosidad de quemadura salada.
La película asombra y fascina al espectador con su visualidad susurrante, gótica y pop. Utiliza el lenguaje del vídeo musical en algunos momentos decisivos: (i) Cuando Félix protagoniza una suerte de vídeo musical de riqueza y ostentación, al mostrar la mansión y sus habitaciones a un intimidado Olivier que llega de vacaciones de verano a la propiedad de ensueño que es Saltburn.
(ii) También tenemos el cómico y bochornoso karaoke en el que Oliver se da cuenta de que le han pedido que cante”Alquilar”, por Pet Shop Boys: “La moneda que hemos gastado \ Te amo, pagas mi alquiler" (rima spent, gastar en pensión, alquiler): te amo, pagas mi alquiler).
(iii) Y en el suntuoso clip final en el que Oliver coreografía su triunfo en quemadura salada, pasando por las habitaciones de la mansión, celebrando sus posesiones y su cuerpo desnudo, cuando usurpa el lugar y se convierte en el mismo Félix, bailando por los pasillos al son de la música”Asesinato en la pista de baile”, de Sophie Ellis-Bextor.
(iv) Oliver es Félix. Volvemos al proverbial personaje Ripley: “Siempre pensé que sería mejor ser alguien falso que un don nadie real”. En este caso, de hecho, Oliver se apodera de Félix y de su mundo.
Ésta es la fábula anarcocapitalista danzante. Éste es el triunfo de “llegar allí” que venden todos los entrenadores contemporáneos de éxito y prosperidad. Hada, sarcástica, la película es mucho más escandalosa por eso. Oliver transmutó, la liberación del inconsciente inundada por una siniestra alegría de posesión y propiedad.
Ah, pero ¿te gustó la película? Sí, la película es fascinante porque trata de imaginarios contemporáneos, de sentimientos contradictorios e inquietantes, de acciones que nos seducen o nos producen aversión, confrontando nuestros valores. Gustar o disgustar significa poco en comparación con la tarea que tenemos hoy de comprender, analizar, percibir y transformar el estado de las cosas.
*Ivana Bentés Es profesora de la Facultad de Comunicación de la UFRJ. Autor, entre otros libros, de Media-Crowd: estética de la comunicación y biopolítica (Mauad X). [https://amzn.to/4aLr0vH]
referencia
quemadura salada
EE. UU., Reino Unido, 2023, 127 minutos
Dirección y guión: Emerald Fennel
Reparto: Barry Keoghan, Jacob Elordi, Archie Madekwe, Alison Oliver, Archie Adekwe, Rosamund Pike.
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