por WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Consideraciones sobre la trayectoria artística del director de teatro norteamericano
Un candidato obvio para el puesto de director de teatro más grande del mundo, Robert Wilson es difícil de aprehender, debido a la naturaleza prolífica de su trabajo y la multiplicidad de sus talentos: director, escenógrafo, coreógrafo, escultor, pintor, escritor, actor. ... Alaska y el otro en Shanghai; ahora dirige una ópera con mil extras, ahora un monólogo en un escenario vacío; o montar un espectáculo con los sonetos de Shakespeare y uno más con la gran música clásica del oratorio Mesías, por Haendel. En esta última, cuyo estreno tuvo lugar en el Festival Mozart de Salzburgo en 2020, en medio de un montaje tan original que casi se vuelve profano, una niña evolucionaba con un guacamayo azul, un ave brasileña condenada a la extinción, en el brazo.
En un rápido repaso, trataremos algunas de sus hazañas, una pálida muestra de una obra monumental, única por su creatividad y riqueza de invención.
Resaltar el Orlandinaugurado en el Teatro Odeon de París. Una combinación imbatible de tres genios: Virginia Woolf, autora de la novela homónima, Robert Wilson, Isabelle Huppert –esta, la más grande actriz de la escena francesa. Orlando es un aristócrata que vive 400 años de historia inglesa, a veces como mujer, a veces como hombre. El protagonista recitó pasajes en diferentes estilos, solo en el escenario, o gritando, riendo, susurrando o con pausas aleatorias.
También vale la pena señalar la fábulas de La Fontaine en Comedia francés en estreno mundial. Los animales eran muy divertidos, además de hermosos. La cigarra revoloteaba frotándose las manos, como hace el insecto con sus élitros para producir su típico zumbido. Las ranas permanecían pegadas al suelo, y de vez en cuando saltaban y emitían un “¡Croac!”, graznando como burlándose. Muda manifestación de antirracismo fue el león, representado por un apuesto hombre negro, muy alto y de hombros anchos, sumamente elegante en traje formal (frac), con la cabeza cubierta no por una melena sino por un tocado con trenzas, un dreadlock – mezcla de Black Power con rastafari.
O una ópera en el Municipal de São Paulo, el macbeth, de Verdi, con la Bologna Opera Company, en la que lo importante era el trabajo con la luz, en la que Robert Wilson es un experto, dominando la puesta en escena. Los personajes formaban un apretado grupo con sus túnicas negras, atendiendo al Père Ubu, inmóvil en el escenario. Allí recibimos todo el vértigo del horror que sacó a la luz la investigación de Sangre derramada, obra de la pareja Macbeth.
Y había un Madame Butterfly en la Ópera de París – Bastilla. La interpretación musical es menor y solo promedio, pero la puesta en escena es inolvidable. Robert Wilson confiesa su inclinación por el teatro oriental, y aquí da rienda suelta a su preferencia. Y viste a todos con ropajes de samurái, debidamente estilizados, por supuesto, mientras impone gestos rígidos e hieráticos al estilo del teatro Kabuki y Noh.
En Brasil, se dice que el debut de Robert Wilson tuvo lugar en el Festival Internacional de Teatro organizado por Ruth Escobar, en 1974, con La vida y la época de Joseph Stalin. Recién en 2009 veríamos una exposición de sus intrigantes videoinstalaciones en el Sesc, titulada Retratos Voom. La colaboración con Sesc resultaría fructífera, cubriendo los años siguientes con varias obras.
Para empezar, había Quartett, de Heine Müller, reinterpretación de las relaciones peligrosas que dio la vuelta al mundo. Luego siguió La última grabación de Krapp, de Beckett. A Ópera de tres peniques, de Brecht, en colaboración con el Berliner Ensemble. Lulú de Wedekind, con banda sonora de Lou Reed. la dama del mar, de Ibsen, adaptado especialmente para Robert Wilson por Susan Sontag. El viejo, del autor ruso Daniil Kharms, que muestra afinidades con el teatro del absurdo. En este último, solo hay dos actores en escena, pero ¡qué actores! – el bailarín ruso Baryshnikov y Willem Dafoe, cliente del teatro y el cine de vanguardia. La lista de piezas privilegia los clásicos, hasta ahora.
y llegamos a Garrincha – Una ópera de calle, un musical totalmente brasileño, con la plata de la casa, una superproducción que involucró a 56 profesionales, con un tema relevante y popular. Para los interesados, Sesc ha facilitado una versión para TV, que se puede ver en YouTube.
*Walnice Nogueira Galvão es profesor emérito de la FFLCH de la USP. Autor, entre otros libros, de Leer y releer (Sesc\Ouro sobre azul).
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