por CUENTOS AB'SÁBER*

Consideraciones sobre el libro recientemente publicado de Roberto Schwarz

Al regresar a Brasil en 1973 después de trabajar en la embajada de París donde buscaba apoyar a los exiliados de la época que allí se encontraban, Francisco Alvim recibió de uno de esos marginados, su amigo Roberto Schwarz, unas hojas mecanografiadas que contenían un conjunto de escritos, breves poemas, cuentos, poemas en prosa. Según la memoria del poeta y diplomático, el crítico, que en ese momento estaba inmerso en su radical y refrescante estudio de Machado de Assis, al entregarle los papeles debió decir algo así como “mira si puedes hacer algo con esto en Brasil”.

Si es así, el recuerdo es correcto, no hubo un énfasis excesivo o una creencia excesiva en el futuro y el carácter especial del material. El escritor estaba contenido en una modalidad de autoparsimonia, sin plusvalía por el trabajo realizado. Había razones para la generalización de la duda. Como se comprobaría más adelante, la posición parecía estar en sintonía con la materia concreta y su forma de los poemas. De hecho, eran imágenes recesivas, que emulaban una melancolía social propia, cosas casi traviesas, aunque muy agudas para la política de la época. Los pequeños poemas, que sería publicado por Alvim en 1974 en un poemario de la época bajo el título corazones veteranos,[i] eran, como se verá, testimonio de un inconformismo radical; no sólo con las cosas de Brasil como eran, sino, desde esas cosas, con el lugar mismo de la poesía y de los intelectuales, para ellos y para el mundo, que en ese momento no animaban nada.

La poesía de choque como un intenso punto negativo en la pobre vida que reconocía como omnipresente, desde un principio todo parecía indicar que la materia, a pesar de su extraña fuerza, no tenía vocación de hacer estallar nada, o casi nada. Ninguna isla, ningún país o vida en armas, que aún se desarrollaba en la época, prácticamente podía contar con ella. Porque el libro parecía más adecuado para radiografiar el carácter lento y prosaico de la implosión que la vida nacional, encarnada en “sujetos”, venía experimentando en todas sus dimensiones. Sin embargo, desde lejos y desde dentro, los poemas hacían las cosas más duras y tristes, muy pobres y bastante estúpidas de lo que suponían los artistas vivaces del siglo pasado. desenmarañar Modernista brasileño de la época - otros poetas que, forzando la felicidad en un mundo complejo de transformaciones históricas, también observaron a su manera absurda y estúpida, mientras insistían en la belleza y la alegría para definir la misma imagen.

De hecho, frente a la masacre histórica total de principios de los setenta, que el escritor radiografió imperdonablemente, los pequeños poemas contradictorios, marginales e intelectuales, de tipo cosa mental, de Roberto Schwarz desempeñó el papel de contrapunto mínimo, constreñido pero no constreñido, a toda la situación. Iban abiertamente en contra de las relaciones de subjetividad, sociedad y política que imperaban en el país, desde el punto de vista de la nueva vida común y su mala modernidad, que se instalaba a trompicones. Ya entonces, sabiendo la magnitud y alcance de la derrota, y su naturaleza, el crítico inclinó la desgracia cultural y social de la propia vida nacional sobre sus vencedores, la gente degradada y estúpida que hablaba en poesía: buena gente banal de la época, con su cultura simplista y general de facilitación y celebrada contención. Se destacó la correspondencia y los efectos sobre los micro sujetos del gran Brasil de la dictadura grosera. Si el mundo de la violencia política fue escandaloso y desmedido, a la vez estaba oculto a la conciencia media y bien expuesto en el totalitarismo de la propia propaganda, oficial y de nuevo tipo, comercial.

Ante el cuadro, entonces anónimo, del rápido ascenso de la sociedad a partir del espectáculo de la enajenación y la bajeza de la mercancía a la manera brasileña, era necesario contenerse, hacer del poema un alto casi conceptual, justo y claro en el alcance de su forma limítrofe. Una piedra para el intento de, al mismo tiempo, estar en ese orden social de manera sensible y estar totalmente en contra. Era una manera, informada, hipermoderna y negativa por la estructura misma de la comprensión de la realidad, de luchar con fuerza y ​​con gran mordiente –aunque sea en pocas líneas, aunque avergonzado por el propio decoro personal al participar– contra la reciente estabilización de la ruina cultural y política satisfecha de las clases medias, sobrevivientes y emergentes, amigas de la entonces dictadura, un régimen que estaba por cumplir una década.

Personajes degradados y limitados, perspectivas históricas desdibujadas, ausencia de ideas razonables, bajezas elevadas a la orden del día, la ideología como el pan y la violencia social como el aire, se revelaron en un lenguaje directo y palpable, sencillo en cierto modo, sin excesos y, principalmente, sin ningún efecto de belleza imaginaria, ilusión de esperanza. La dura sequedad, de la belleza inexistente en ese mundo poético, pretendía dar cuenta liminal del mundo actual, hasta ayer común, incluso personal e íntimo, que se había convertido en el verdadero y peligroso enemigo de Brasil. Aun así, Heloísa Buarque de Holanda señalaría el poema mínimo “Ulisses”, de ese libro. como “hermosa” a su sensibilidad de estudiosa de la época[ii]:

Odiseo

Esperanza puesta en un buen sueldo,

corazones veteranos

Este valle de lágrimas. Estos picos de mierda.

Verificación, descripción de la situación social y existencial, y acusación simultánea, sin escapatoria, toda la historia de la literatura del héroe evocada en el título se reducía al típico imbécil con aspiraciones y simplón, sin grandeza. Apareció la figura concreta adaptada, que así sería engañada, con un último destello de coraje, y sería desilusionada por la desgracia de la vida misma. Ya entonces, un buen sueldo, y su melodrama de justificación pequeñoburgués, desde el valle de las lágrimas, apuntaba al lapidario cúmulo de mierda, su futuro. Inscrita en el personaje, una aristocracia pauloemiliana de la nada envuelta en papel nuevo y reluciente por los horizontes del capitalismo a la brasilera, con dictadura y todo, la disolución del éxito del hombre con el futuro en la mierda era social. Significó tanto un fracaso personal como una gran y fatal ironía histórica colectiva. Corazones veteranos -los que están a favor, pero también los que lucharon en contra- no encontrarían salida a la aporía de la vida en los valles de la caída del dinero y en las eventuales cumbres de su acumulación, ya conocida acumulación de ruinas. En su momento, mucho antes del fin del mundo de fragmentación generalizada y sin razón que hoy vivimos, el poema ya se conocía.

Roberto Schwarz es un intelectual marxista con una crítica negativa de la vida económica que, sin embargo, lector de Machado de Assis y del retorcido e insólito problema del campo de la cultura en Brasil, no desprecia la dimensión humana en su obra. Así, su investigación literaria es una antropología hipermoderna, de la ideología encarnada como subjetivación en el trabajo social, haciendo sus depósitos inconscientes del tiempo, delineando la estupidez en las personas, las clases y el lenguaje que se presenta a la cultura.[iii] Proceso de sentido y humanidad que, desde su punto de vista, tiene valor histórico. A diferencia de otros compañeros de su generación y experiencia, los otros veteranos, los importantes pensadores del marxismo desde el lugar de excepción positiva de Brasil en el sistema mundial de acumulación, Roberto siempre notó, con un ojo, el progreso general del capital, allá y aquí. , y, con otro, sus vicisitudes culturales y existenciales, su encarnación como cuerpo ideológico en agentes reales del mundo, en fin, su disposición por el lenguaje actual y desplegado, como formaciones encarnadas de compromiso y poder. Su literatura, de poca extensión, pero siempre exigente, es en realidad una antropología política, entre valles de lágrimas y alturas de mierda, la muy subjetiva concepción de la historia en un país como Brasil. En ella toda ilusión es una falsificación y toda belleza una mentira, porque los complejos lazos sociales de los personajes, enunciados y escondidos por ellos mismos, frecuentemente los desautorizan.

Como es sabido, las figuras críticas más agudas de Roberto Schwarz son el resultado de extrañas estructuras de dominación social y producción específica de capital, pero históricamente bien asentadas. El país nuevo, moderno, con matriz esclavista colonial, produciendo para un mundo que tiende a ser liberal y, a la vez, de subjetivación singular: modos de ser, aparición de sujetos en acción en el mundo, modos de gozar a través del lenguaje, la carácter complejo y bromista de la élite, de amos y agregados, ecuaciones sociales encarnadas como estructuras subjetivas aún no descritas -ni siquiera en los cánones teóricos de la literatura y menos de la psicología- de la volatilidad ideológica y social y el fascinante uso intachable e impune de cada palabra.

En esta escala histórica de la voz de los personajes, en corazones veteranos, pasando por las personas y sujetos, por así decirlo, de ese sistema mundial de violencia de liquidación de la guerra fría que se resolvió en Brasil como convencionalismo reforzado –pequeño burgués y microcristiano, patético sin patetismo – y con una industria cultural en aceleración, decorosa celebración del nuevo orden y de lo que brillaba en el banal mercado de la supervivencia, el escritor también reveló, en una especie de poesía pau no Brasil, el desencanto del fin de la fiesta de los independientes. La experiencia de la izquierda brasileña. La izquierda, también personalizada, que había trabajado mucho desde los años 1930 hasta los 1960 por la emancipación de la conciencia local, de nuestro lugar en el mundo, y que nos dio los llamados viejos corazones de guerra.

El propio gran narrador de los poemas, el agudo enfoque crítico, violento con el mal y desencantado con la historia encarnada de enemigos culturales y políticos, el yo lírico de su propio corazón veterano, una generación interrumpida, fue también producto del mismo mal histórico. orden. Así, en un mínimo épico, se realizó la encarnación final de la percepción original de Drummond, como blanco y atado a su clase, que el sujeto de la enunciación de la poesía se confundía, por exigente que fuera su perspectiva, con el mal de la historia que vivía y encarnaba, como un shock, efecto traumático y adhesión irreversible de la propia clase.

Un mínimo moral, un mínimo épico de gente aún joven, ya veterana, vencida en casi todo, menos en esa limitante solución estética:

El ciudadano que veo en el espejo

él es más joven que yo

mas erizado que yo

más infeliz que yo

A su manera, más estructurada en la crítica a la mortificación de la sociedad de clases a la brasileña, reflejada en sus personajes micropolíticos, pobres humanos cuyo carácter sólo fue enmascarado y desconcertado, históricamente desarticulados de sí mismos, que reorganizaron viejos prejuicios para una nueva sociedad que aparecía como premio, el escritor se alineaba con la moda concreta porque era mundana, crítica porque era cínica y violenta porque era directa del movimiento general de la poesía de Cacaso, Charles, Chacal, Francisco Alvin y otros marginales. Todos los jóvenes que se volvieron negativos, de la clase media urbana, todavía intelectuales, blancos, se dice hoy, que fueron golpeados en la cara por Brasil en la década de 1960 y que, aceptando las críticas del apartamento familiar en Copacabana, no ceder ante el corte y el susto.

Ese florecimiento del malestar en la poesía brasileña de principios de la década de 1970, a pesar de ser muy personal, no podía negarse a ser agudamente social, y tenía sus antecedentes históricos, más cercanos o más lejanos. Además de la evidente vinculación con la poesía de un Oswald sintético y pequeño alegorista de la historia, un bromista polémico -un insolente enemigo individual de su propia clase, contra la que iba a la guerra, como iba contra casi todo- y con la elegantes, negativas y espléndidas “O cactus” y “O beco” del viejo y punzante Bandeira, un clima de confrontación, más precisamente de libertad en la percepción de la confrontación, tendiendo a ir directo al grano, también agresivo y enemigo de la farsa , se había establecido en Brasil desde el advenimiento de la política de regresión espectacular del golpe de 1964. El fracaso de la socialdemocracia en el país aisló el pensamiento crítico en la negatividad más amplia, incluso si era bastante familiar.

Ya en 1965, Hélio Oiticica lo radicalizó todo por sí mismo y, alejándose de la lógica constructiva y racionalizadora, aunque con su propio swing, de su metasquemas, íntimamente ligado a la esperanza de un Brasil inteligente y civilizado de la década de 1950, comenzó a crear verdaderos objetos apagados, sin aura y sin previsión, incómodos, cercanos a la basura y al descarte, con materia indefinida, de tierra, madera, de vidrio, de lienzo, en sus bolas de fuego: verdaderos arreglos confrontativos y pobres, en el orden de la precariedad de la vida, oscuros enigmas del arte menor. Y, en uno de ellos, el B 33 Caja bólido 18, el artista imprimió una foto de un muerto, popular y pobre amigo de los arrabales, su mítica Cara de Cavalo, baleado 66 veces por los hombres de oro de la Escuderia Le Cocq, la protomilicia de exterminio de la época que se convertiría en la escuadra de muerte de la dictadura. Junto a la imagen del pobre muerto de Brasil, escribió sobre el objeto las palabras en forma de oración: “Aquí está y aquí permanecerá, contempla su cuerpo… Sé marginal, sé un héroe”.

Tres años después, tras la explosión del delirio negativo y carnavalizante de tierra en trance y el descubrimiento de la experiencia social insólita, no ilustrada, irracional, tendente a la afirmación del poder directo como modo propio del fascismo local de la propia vida popular en El bandido de la luz roja, Júlio Bressane y Rogério Sganzerla abrieron de par en par, como un verdadero arreglo nuevo en la precariedad de la materia social brasileña, la violencia y la irreconciliabilidad de las divisiones sociales que emergían en la vida urbana, en películas como nació el ángel, Sin esa araña, Copacabana mon amour e tenga cuidado señora. Cine pobre y concreto, cine límite, hecho en las colinas y en las calles, inestable en el objeto y casi disoluto en la imagen, entre la locura popular del abandono de un destino social posible y la espléndida alienación y protección de los ricos y acomodados de Brasil , que sólo podían negar en bloque todo lo que no supieron pensar y ver sobre la vida en el campo, tal arte configuró esas nuevas formas violentas de pasar la navaja por los ojos de los insertados, de ser marginal y ser héroe.

Si al crítico Roberto Schwarz le pareció muy extraño, en un texto publicado en Tiempos modernos por Sartre en 1969[iv], la fiesta de la actualización rápida, una vez más de la noche a la mañana, del nuevo modernismo tropicalista de 1967, superactualización de jóvenes supercool que hicieron posible sus verdaderas ventajas generacionales en relación a sus propios padres mediocres que quedaron atrás, para artistas de inserción que comenzaban señalar el absurdo de Brasil relativamente de lejos, “desde el punto de vista de Marte” y como emblema, acercándose vertiginosamente a la nueva ola gigante del mercado emergente, en la poderosa música de Caetano Veloso y Gilberto Gil, por ejemplo; si el crítico observaba la transformación alegórica de la vida social en comentario y expresión “un dadá alegre”, pop orientado, en una nueva posición existencial y psíquica calculadamente alejada de la lucha contra la violencia política real; También cabe destacar que hubo fuertes núcleos negativos en todo el tropicalismo posmoderno brasileño, bordeando incluso la imposibilidad de vivir en ese nuevo mundo que buscaba ser seducido, para algunos de los jóvenes revolucionados por las teorías de la comunicación y el surgimiento de la realidad cultural industrial. También, incluso en la faceta más luminosa del proceso, que intuía algún futuro en el mercado de masas capitalista democrático, por venir un día, transformado por el propio avance de la modernización inducida por la explosión de la forma mercantil, novedad por aquí, figuras radicales de lo negativo y de la no conciliación de las existencias en Brasil aparecía con frecuencia: al fin y al cabo, aquí estaba el fin del mundo, los acordes disonantes de la bossa nova y su utopía realizada se integraban con el sonido de los imbéciles, no hay que temer a la muerte, concreto, presente en el horizonte y en las esquinas, los antiguos hippies modernos también se transformaron en buitres y Nosferatu de sí mismos, abordaron el viejo barco, se mataron como el poeta de Terra em trance, y la polifacética Panamérica fue la antesala de la locura impotente frente al Hitler del Tercer Mundo. Negativo, marginal y confrontacional, maniáticamente agregado al nuevo orden de la fiesta de lo que existe, de la TV, o melancolía externa, como pieza concreta de conmoción y violencia referida al todo, estos fueron los términos generales de la cultura de vanguardia. -guardia de la época, radicalmente aislada del poder y de la política.

De la tradición ambigua, luminosa y crítica del modernismo brasileño, había llegado un momento en que el elemento negativo, la percepción de la catástrofe social y cultural de la modernización, pasó a ser predominante, en medio del proceso de modernización. Visiones radicales de confrontación, dispersas en el pasado, luego moduladas por la certeza de un destino moderno que vendría en la ruptura revolucionaria de la redención de la patria, únicas modernas en el mundo, ahora aparecían en todas las culturas relevantes como el estado real de las cosas. una modernidad que descarriló. Del vértigo del poeta/político/empleado/periodista de Glauber Rocha, cayendo para siempre en las dunas de tierra en trance, con su dicho elegíaco y trágico “ya no es posible” suspendido en la historia –que vio a una sociedad perversa en permanente funcionamiento, como una gran máquina alegórica del mal en el mundo del que fue expulsado– a la poesía como piedra de hormigón en En medio del camino y en la frente de los vencedores, de los jóvenes “marginales” de principios de los 1970, de los poetas y políticos sin destino en la época de la tecnocracia y la televisión, la radicalización de lo negativo ganó una singular vanguardia. perspectiva de guardia en Brasil, sin poder realmente dar cuenta de nada de lo que sucedía alrededor.

Izquierdista melancólico con historia propia, los jóvenes corazones veteranos ensayaron estrategias paralelas para atacar una realidad social y política hasta entonces no registrada en las ilusiones civilizatorias de aquí. Los geniales músicos tropicalistas articularon una visión del mal y gozosa esperanza popular, fiesta y terror, tristeza e industria, cuerpo en éxtasis y exilio, viendo también en la nueva clave modernizadora del país un potencial para la posible transformación del mal, como un deseo más allá las estructuras de poder. En su obra, el deseo y el erotismo intentaron completar lo que el país de hecho negaba. Ante un mal inmenso, indujeron la integración de una sociedad desgarrada, aunque sea como un gesto formal y utópico, que en el disfrute del canto siempre parece posible. Y tenían a su favor la fuerte tradición de asociación entre música, técnica y medios, que venía de muy lejos en Brasil. La música popular ya nacía dentro del mercado, manteniendo relaciones electivas con la nueva sociedad del centro comercial y la telenovela. Chico Buarque, en otra dirección, mantuvo la gran narrativa y epopeya personal de la poesía brasileña moderna, de los que saben cantar a la guerra, como decía Manuel Bandeira en su propia “poesía menor”. Mirando la caída general del mundo desde la violencia de la dictadura que se construía, principalmente la de los pobres, cayendo para siempre, busqué una perspectiva “universal negativa” que intentara, al mismo tiempo que comprender el terror, mantener en alto el modernismo como alternativa, en un horizonte mundial aún no cerrado del todo, como atestigua su obra. Mientras los jóvenes poetas marginales, entre ellos Roberto Schwarz, ahondaban en los fragmentos familiares y sociales de una cotidianidad modernizada hacia la violencia, superponiendo, de manera muy concreta y discriminada, la unidad misma del yo lírico con el general y bien compuesto. ruina patética, principalmente de tu propia clase. Mínimos afectos, máxima ironía, mordacidad, en un inmenso mundo degradado que rodeaba al yo por todos lados, Paulos Martins de la década de 1970 sin grandeza ni perspectiva, inventariaba la ruina incorporada, como un hecho social de valor de la propia clase media, que era desgarrado de aquellos modos propios de los poemas.

Recordemos dos momentos de Roberto Schwarz en corazones veteranos; el primero, el mundo del que él mismo vino, donde se confrontan la vida, la humanidad y el capital, con resultados bien conocidos por el hermanos, sin destino en el orden de las cosas:

despues de la noticia

Por tercera vez explico la maniobra legal utilizada contra los activistas negros a la tía anciana sorda que visito en Nueva York. Sus ojos cansados ​​fijos en mí, sus manos también, pertenecen a una hermana que envejece en otro continente. Ha estado aquí desde 42. Huyó de los nazis en 39, fue internada en un campo francés en 40, se mudó a un cuartel en Casablanca en 41, perdió a su madre en Buchenwald y cosía seis días a la semana, 25 años, en una tela. fábrica en el Bronx. Sin comprender, saluda a su sobrino de Brasil -donde las cosas andan mal-, la cabeza que ya no tiene paciencia con las luchas interminables del planeta. “Sé que vas a decir que explico los hechos sociales como si fueran naturales, y vas a pensar que soy una anciana. Pero a veces creo en algún defecto genético del hombre. De lo contrario, ¿por qué este gusto por la lucha? Es todo muy, muy triste, y ellos mientras tanto, los dueños de la vida como dicen otros, los dueños de los medios de producción, ¡la lepra del mundo, entiéndeme bien, la lepra del mundo! – nos quedamos sin trabajo, desempleo, guerra o locura.

Todo dicho. La segunda, una carta a la hija de un padre brasileño en medio de su propia posición en esa misma historia, indicando hacia dónde iban padres, hijos y familias de clase media en Brasil en ese mismo orden del capital mundial que, aquí –donde things iam mal – fue producido así, negando el terror del relato en el mismo movimiento de instalarse en él con protección, aunque sea idiota:

Querida Natacha: Estoy encantada contando las horas hasta mañana, 12 de abril, para recoger a Sylvio en Tiradentes. Hoy han pasado dos meses desde que me lo quitaron, justo antes de que fuéramos a la mesa del almuerzo. Fueron dos meses de una triste pesadilla, de nostalgia; de angustias y aflicciones en el primer mes, hasta el cumpleaños de Marilda, cuando las cosas mejoraron con su traslado -a Tiradentes- y la primera promesa de su liberación, que mañana, con la gracia de Dios, se cumpliría. Dios contestó nuestras oraciones, creo que las tuyas también, como le pedí en una carta. Sólo la misericordia divina y la de Nuestra Señora podrían haber obtenido este milagro. Sigo, pues, en mis oraciones por mis hijos, que tanto necesitan la protección del cielo. Necesito cada vez más tener mucha fe y cada día rezo mucho por todos vosotros y comulgo, en la misma súplica, todos los domingos. Dios permitirá la reconstitución de nuestro hogar, con todos nosotros reunidos alrededor de la mesa para darle Gracias. Cuídate mucho, mi querida hija, y vuelve con buena salud física y espiritual., para ayudarnos en esta misión y consolarnos para que yo tenga la fuerza suficiente para responder a la confianza de Sylvio. Necesito un ambiente tranquilo y mucho AMOR Y OPTIMISMO SOBRE TODO para hacerlo. VIAJAD, POR LO TANTO, MUCHO, apartad la mirada de los lados negativos de todos los pueblos y de toda la humanidad para sólo conservar en vuestra retina y en vuestro corazón los aspectos positivos y caritativos de este mundo sufriente, en vuestro afán de PAZ Y AMOR.

Con la bendición y el beso tan añorado de

Padre

Si el primer poema en prosa, baudelairiano, pero también brechtiano, mahadiano o, incluso, de un graciliano hipermoderno, con seco espíritu negativo y sin énfasis, condensa una coyuntura compleja en la conversación con la tía extranjera y explicita los procesos de significación de conciencias y cuerpos, sacudidos por los modos del poder, conciencias que todavía juzgan con rigor esos procesos históricos, la segunda, por el contrario, oculta cuidadosamente en su materia el sentido de la violencia circundante, que existe y que lo ha echado todo a perder contra el vida convencional del padre de familia, religioso y amoroso, pero sólo para sus hijos, cifra un amigo del propio verdugo. El sentir del mundo versus la protección mítica de la familia, tanto en poemas, historia, violencia política y social más amplia, como soluciones de pensamiento e ideología plasmadas en posiciones reales de clase y lugares del mundo, hablan con fuerza. Pero en direcciones totalmente opuestas. Interesados ​​siempre por la relación entre clase, conciencia y formas que a ellos se articulan, llama la atención el carácter dialéctico de estas composiciones, aun cuando demuestran la intimidad social de un pensamiento que suspende metódicamente toda crítica.

Por un lado, la experiencia histórica con el nazi-fascismo de la guerra mundial europea del capital a principios del siglo XX y con la siempre mortífera y universal explotación de la vida del trabajo lleva a una clara noción sobre la naturaleza, encarnados, de la ley del capital, la lepra del mundo, ¿biología o historia?, permanentemente vigente, en medio de la gran confusión de un nuevo ciclo histórico de violencia y guerras – los activistas negros de la televisión estadounidense comulgan con los socialistas internacionalistas que miran el nuevo golpe, de la democracia contra el pueblo, y un joven brasileño, crítico con el orden general de las cosas aquí, da una noticia rápida, en medio de un mundo enfadado, de un país donde las cosas también van mal. Precisamente, el contexto histórico ilumina el detalle. El contingente de la vida, viendo el periódico por televisión con la vieja tía exiliada, la hermana de armas, y su verdadero corazón veterano en la lucha de clases universal y en la continua tragedia del siglo, resplandece como asunto histórico, político de mayor envergadura. Roberto Schwarz anunció, con su idea concreta de corazones marcados por esa especie de mundo en guerra sin fin, que constantemente nos deja con trabajo, paro, guerra o locura, mucho de lo que vendría a ser la posición, casi estructural, agudizada en la conciencia. , pero sin armas para la acción, desde la izquierda crítica por venir.

Por otra parte, el cálculo y la autocensura permanente por no decir el nombre y la verdad de la violencia reducen los destructivos movimientos del tiempo a un anhelo de un orden familiar pacificado, en el que el destino aún lo deciden Dios y la Virgen María, en patético imposibilidad de que la clase asuma de frente la historia y la política, como derecho y verdad. Así escribe el padre protector, que se mueve por tratar de mantener un rastro de amor en el mundo convulso de sus hijos: el joven, preso por la dictadura en la cárcel de Tiradentes -término duro que evita, para no revelar la fuerza y carácter histórico de la violencia que rodea a todos, pero que la deja escapar –, la niña, enviada desde Brasil en un viaje de paz y amor alrededor del mundo, la célebre desenmarañar comportamiento de la década de 1970, para evitar el riesgo mismo de la historia y la generación aquí, para que los principios genéricos y de poco corte social de la hípica, ya adaptada al turismo, estén íntimamente en la línea del catolicismo simplista y conservador del padre.

Mientras la crisis de la familia brasileña en la historia, el hijo encarcelado por razones que no deben ser nombradas –absolutamente contraria a la conciencia de todo, la conversación entre el sobrino brasileño y su tía obrera en Nueva York– se resuelve como un degradado , estructura regresiva, de vida social típica, de favor personal dirigido al poder, vía tradicional de su profunda confirmación sociológica y económica. Es el momento social perverso y fuerte de la poesía, en el que el padre de familia a la brasilera le pide a su hija que regrese con amor en el corazón por él y por la familia, para “ayudarnos en esta misión y consolarnos tanto”. que tengo la fuerza suficiente para igualar la confianza de Sylvio”; es decir, cifrado como todo en ese mundo, Sylvio Frota, el sanguinario general de la dictadura que comandaba el Primer Ejército y la maquinaria de represión y asesinato que se extendía por el país, a quien su padre había pedido por favor y por el amor de dios, por la liberación del hijo de la familia.

Evitando sistemáticamente decir lo que realmente sucedió, enmarcando la alienación política con la religión barata y común del catolicismo local, el padre de familia también termina diciendo todo: desde el orden de violencia real e ideológica, subjetiva y política, a la que fue sometida la familia. por la sumisión a la dictadura, aunque en algún lugar, inconsciente, de manera contradictoria. Y, como sombra de lo que no se dice, se da cuenta, a contrapelo de su propia autocensura, del cuadro repugnante del mundo circundante –el que, en los Estados Unidos de entonces, se resolvía como maniobras legales contra activistas negros, aquí se trataba del secuestro, encarcelamiento y tortura de la dictadura, o… el desdoblamiento protector de la revolución de las costumbres, que aparece como posible dentro del orden, la familia y las clases.

Así se presentaba la trama, aparentemente sencilla y sin trompetas, de la prosa social de Roberto Schwarz. El progreso de la historia, en su momento de ahora, formación social de largo plazo, ideología, lenguaje actual de vida y subjetivación aparecían en equilibrio y equilibrio mutuo, frágiles y acentuados a la vez. Ningún factor, íntimo o global, puede disociarse entre sí. Todos hablan a la vez, todos están, en la vida de la historia, para preguntarse qué hora es de las ilusiones perdidas o de la corrosión del carácter.

Adelantemos las horas. Después de un tiempo, con mucho trabajo de por medio, la dictadura brasileña de la guerra fría fue “resuelta”, como se vio, en un proceso de democratización conciliadora con sus propias raíces envenenadas, amparada en la amnistía por los crímenes cometidos y con una perspectiva capitalista general. Un corrosivo proceso social y cultural hegemónico de negatividad y crítica, con sus masas de hombres de mercado sin ingresos haciendo nada ni ningún negocio, social o mental, para sobrevivir en ese nuevo mundo, el de la dictadura sin dictadura.

Ya en la época de las grandes esperanzas de los tucanes burgueses en la década de 1990, cuando la democracia daba la ilusión de comenzar por fin en Brasil, esa seca y amplia prosa social del escritor crítico alcanzaría otra configuración. Era necesario, siguiendo el método de pensar en una forma de vida simple, el sujeto con la historia, el deseo con la ideología, que la pacificación forzada de las tensiones y la interpenetración de las perspectivas del capital formativo y la izquierda democrática regulada llegaran a una prosa modelo con aún más mediaciones, estilísticas, históricas y teóricas.

Acompañando el desdoblamiento ideológico de la época en que izquierda y derecha se barajaban, todas a favor del progreso y de la sociedad y todas secuestradas en el automatismo global de las cuentas por pagar locales, el escritor alcanza la cumbre de su propia complejidad, a mi modo de ver, en un cuento hito de finales del siglo XX brasileño, “Contra o retrocesso”, de 1994[V]. Después de todo, como el propio capital actúa como civilizador y mediador, al mismo tiempo que presiona siempre el orden de ruina circundante, inscrito en la ola racionalizadora de las tautologías de la globalización cuyo resultado fue la transferencia de ingresos directos a los ganadores más generales -que , en su momento todos lo negaron – con sus agregados inteligentes contemporáneos, las élites nacionales de ventas, los hombres también se volvieron, en el nuevo escenario nacional, tan modernos y conscientes como automáticos, y plenamente disponibles.

Con las nuevas volutas culturales de los 1990 ilustrados, con su enciclopedia de viejas novedades de la nueva agenda – del cero homérico a las tucanas de izquierda, de Paulo Arantes[VI] – junto con el constante endurecimiento social que ahora aparecía como un golpe de genialidad técnica por parte de las clases financieras y de propiedad, en realidad surgió un nuevo carácter vivo de ideología y conciencia. Un personaje tan alto y sofisticado como la tecnología de la época, tan impregnado de teorías nacionales y globales como los medallones, sus abuelos del pasado – o los columnistas de economía de los diarios de hoy… – que, tratando de ocultarlo, aún cultiva, y así dispuesto a echar por los aires los escrúpulos, de la naturaleza que sean y bien reconocidos por él mismo, e ir hacia arriba, a la vieja melé de cualquier soberanía en el país que simulaba actualidad por encima del orden mismo de la demora. Sujeto, por tanto, a un todo vale, que oscilaba entre la pequeña inversión en el mercado que ya se sabía que estaba en quiebra, o el cruel y preliminar asalto, en el último momento, de una banda de protegidos y compinches de la familia al mismo país. , que parecía entender como técnica y como cultura.

Cierta semejanza a la tragedia voraz de la derecha culta y cosmopolita de Brasil, informada y a la vanguardia del conocimiento mundial, llena de consensos de Washington y giras por los principales museos del mundo, nubes que pasan cuando Wall Street se desploma, que se hizo bolsonarista de la noche a la mañana del día veinte ¿años después? Todo, hasta donde se puede comprobar. Fue la estructura general de poder, la subjetivación y la ideología, en el caleidoscopio general del progreso y el mercado, con la mayor gestión de las masas desempleadas y subalfabetizadas para la autosatisfacción de los amos, en tanto que todo, lo que se convirtió en el verdad de la democracia y que se reveló en la habitus del cuerpo de la clase hablante.

El sistema de correspondencias literarias en ese cuento también había cambiado. Era ahora la ironía formal muy meditada de Machado, hiperconsciente de la vida social y sus efectos burlones sobre las universalidades presupuestas, pero también ausente y suspendida en su lugar. Más la atención a la mediocridad bien situada y velada en la autojustificación semianalfabeta, que confunde el cálculo básico con la cultura. Y eso también se expresó en la aceptación de la guerrilla conyugal cotidiana de la pareja pequeñoburguesa cuyo amor es de hecho ascensión, proveniente de la tradicional prosa radical del mismo pequeño cinismo kitsch ilustrado paulista y paulista que aparecía ahora con toques de retórica técnica y una nueva agenda, de Paulo Emílio Salles Gomes y Zulmira Riberio Tavares.[Vii] Y hasta con ecos, conscientes o no, en la bien disimulada conciencia modernizada, totalmente falsa, que se hace un buen papel “intelectual”, casando permanentemente el ridículo con la civilización, de Carlos y Carlos Sussekind; Es esta tradición de alta razón formal cínica y su comedia de estilo, de la vida de clase en Brasil, incluso más que Baudelaire y Brecht, ese es el trasfondo de referencias que se pueden notar en la historia, que es muy enrevesada.

En el nuevo tiempo del mundo local, de la fantasía del poder del desarrollo democrático y de la práctica del poder del desguace nacional simultáneo, la solución estructural desde Machado de Assis de la alta retórica y el uso total del lenguaje, que revuelve el conocimiento del mundo y socialmente situado , técnico y todo vale, todavía tenía mucho que decir.

Así comenzó la historia de los acomodados en Brasil, aunque desde abajo, entre el capital y la ruina, la inteligencia y la locura, la comprensión de la razón del poder y el vértigo de verse sin destino frente a él, sin una penguela:

“Mi esposa y yo nos levantamos temprano hoy para comprar un puente. Según dicen, será la última privatización que se haga en el país. La penguela fue construida hace muchos años por el Estado, más precisamente por el cuñado del alcalde. Va de un lado a otro del arroyo y es atravesado por prácticamente todo el mundo varias veces al día. Su utilidad está fuera de toda duda. Tal vez deliberadamente, el aviso de venta no explica si el gobierno solía cobrar peajes a los residentes. No lo sabemos, pero está claro que la intención del comprador no puede ser otra. Por mi parte, como no estoy en el negocio, confieso que me estoy sometiendo a la licitación más por curiosidad. Una penguela no tiene por qué ser costosa y puede servir como punto de entrada para quienes se encuentran al margen de la actividad económica moderna. Fue leyendo la página de economía de los periódicos lo que me advirtió sobre el peligro de quedarme quieto. Aún así, la perspectiva de ser dueño del puente me perturba y se siente como un sueño. ¿No estoy repitiendo el cartón del paleto listo que se compró un tranvía? Anécdotas aparte, ¿qué pensar de mi repentina taquicardia, por no hablar del estallido de muecas indignas, en las que no me reconozco y que desequilibran mi espíritu? La pingüela es poca cosa, pero lo cambia todo, si se hace el trato. Las idas y venidas en el municipio nunca serán las mismas, y yo también me iré cambiado. ¿Seguiré teniendo fuerzas para pasar por alto, para dejar sin comentarios la inocencia de los patos? El capital no se ríe mientras crece. A los patos de todo el mundo., ¡aquel abrazo! En mi sueño, además de pagar, todos los usuarios me saludarán, cosa que yo no estaré para recibir, por las muchas tareas”.

Así es como los compromisos y el impulso de hipoteca con los tiempos, de cualquier arribista en Brasil, en la era de los arribistas en general, que se plantee aprovechar la moda y el cambio de clases. Alta economía y bajo sadismo oscilan en la vida municipal de un hombre que quiere ingresar de alguna manera al club de la renta expropiada. Aunque sea estableciendo la propiedad de la última pasarela, una cosa pública en desguace final, la última ilusión de abordar, aunque sea en la cola, en un avión global que sobrevuela la disolución del mundo mismo –como ese mundo soñado de Chico Buarque, con sus pálidos economistas que piden calma, más o menos de la misma época. Porque, alertado por su esposa sobre el misterio económico y social de la excéntrica expresión de la última privatización que envuelve al negocio de la pingüela, el narrador, que envía su “misiva a nadie”, caerá en un divertido, patético y hasta doloroso ideológico y metedura de pata conceptual a lo largo de toda la historia. De hecho, es el último pato que llegó a la puerta del paraíso de la propiedad, o, peor aún, el propio mundo del capital recoge la última justificación para dar cuenta del mundo masivo de desocupados que ya producía, del que hablaba la historia. ¿Por primera vez por aquí, gente que podría pagar poco o nada por el uso del puente emergente neoliberal en un pueblito del interior? ¿Se iría por el desagüe el pequeño capital, del agregado local y nacional, junto con el agujero general que lo chupa todo y que pertenece al capital más amplio del mundo?[Viii] Una vez más, el hombre ideológico encarnado de Roberto Schwarz parece saberlo todo, al mismo tiempo que evita hablar y trata de escapar retórica y mentalmente de todo.

Quitado el punto fijo ideológico de la pingüela, las privatizaciones mágicas hacia las que se dirigía todo el sistema de razones tucanas de la época, se enuncia, mucho antes de que la historia de la democracia brasileña sincronizada con el hecho, la disolución general en el horizonte. Y mas nada. Así que ya no sabes qué pensar. Porque ese no es un mundo en el que realmente se piensa, sino un mundo de apariencia de pensamiento, repetición común de un diario interesado, a favor de lo que no se sabe y no se quiere saber. ¿La ruina misma? Es muy interesante cómo todo se estructura a modo de interrogante, quimera ideológica y crisis, sin perder la ternura del presupuesto de cualquier superioridad. La crisis, que alcanza a los que piensan bien a favor, disuelve el sujeto, las teorías, las referencias y hace de los tics y las contracciones nerviosas su propia inconsciencia del malestar histórico, sin definición, pero bien definida, su propia verdad. Junto con buena retórica antigua, estilo de clase.

A lo largo de la historia, el narrador hará desfilar este complejo desmontaje, de orientación económica y deconstrucción social, que va desde la idea metafísica moderna anticrítica más sublime de la época, contra la emancipación y el socialismo..., hasta el uso más patético de los vicios y las más tradiciones de un país de origen colonial y esclavista que, en última instancia, se sigue retomando como salvación.

Todo con nuevos aires y manierismos, de un pensador realista del nuevo orden, en sus términos: “Eso es en un sueño, porque en realidad soy un hombre ilustrado, amigo de los hechos, adverso a la delicadeza con que unos y otros gusta decorar la sencillez de las cosas. Nunca estuve convencido, por ejemplo, de que la propiedad fuera el logro supremo del mérito. Ni siquiera apelo al destino para explicar la existencia de los miserables, que considero un efecto normal de la falta de dinero. Por lo tanto, no rehuyo los difíciles problemas morales que plantea el problema de la privatización del puente: ¿por qué yo? ¿Por qué no otro? ¿Y por qué no yo mismo, sin que haya nada indebido para los demás? En mi opinión, las paradojas de la justicia y la injusticia llevan a que todo vale, la atrapar-como-lata-de-cath de los anglosajones, preferible sin embargo al igualitarismo doctrinario de 1793 o 1917, cuando se manifestó la falta de pragmatismo de los latinos y eslavos respectivamente”.

Es destacable el resbaladizo equilibrio entre la argumentación racional, el ejercicio de la delicadeza por la propia imagen que posa bien en el espejo -que también es una aspiración de clase- y el feroz descenso al todo vale en cualquier momento. Este rasgo, estructural del yo y de la sociedad a la vez, desde arriba, atravesará toda la composición, como atraviesa el país. Visto como ideología, técnica retórica y ciencia de la técnica, del economicismo inteligente de la época, el relato que acontece en la vida misma del personaje que se considera mínimamente superior aparece ya como barbarie, que vuelve a darse en el enunciador mismo de su cosmovisión. , ahora encima de la carne seca, que se pudre rápidamente. En este ingenioso disparate tropical inteligente ruinoso, hay también un pequeño Kafka, de clásica racionalidad europea, que lleva al patíbulo a su propio enunciador.

Y todo llegará a su ápice, casi definitivamente, en el derrocamiento de toda justificación y fantasía de la época, de todo saludo al capital contemporáneo como la verdadera verdad de la democracia y de las vidas, alcanzando, entonces, el viejo núcleo oculto y presente para todo. , el orden local de la violencia y la estupidez directas y duraderas, sin las momias de la técnica de la justificación: “Y sin el peaje, el puente quedaría ligado a nuestro nombre sólo a la antigua, a través de la anécdota y la nostalgia, algo como, por ejemplo, la Rua do Piolho o Travessa do Sapateiro? La retirada no es para mí, y me defenderé del incumplimiento de los desposeídos. Doy por supuesta la función matrimonial de los pronósticos económicos muy negativos, que a veces proyectan en la sociedad la falta de salida del bochorno conyugal. Dicen los que recuerdan que la antigua aspiración a una sociedad sin oprimidos no era más que la absurda amplificación del malestar en la familia de algunos temperamentos mesiánicos. Creo que es posible. Pero sostengo que también se da el impulso contrario. El soplo que anima los días de combate a lo grande en mi casa es un toque de clarín que viene de fuera y de arriba. ¿Cómo no ver en mi desdén por la crasis fuera de lugar el derecho de mando de las clases que dominan la ortografía? Quien sabe escribir sabe gobernar. La gran controversia sobre la disposición de las hojas de ensalada en el plato se refiere en última instancia a la indisciplina de la mano de obra brasileña. El desorden que sube y baja en nuestra sala de estar es claramente de naturaleza insurreccional. Ella me gusta. Son anticipos de un día que anhelo, en el que los brasileños ajustaremos cuentas fuera de la estrecha regla de la ganancia y el interés, con la libertad y amplitud de movimientos que hacen de la evolución del tiburón en el cine un espectáculo sin igual. Estoy totalmente de acuerdo con el rey que mandó ahorcar al más querido de sus paisajistas porque se sospechaba que exaltaba un sentimiento de naturaleza sin lugar para la propiedad privada. Cuya inauguración con banderines recuerdan las personas de mediana edad. En este punto, mi esposa y yo simpatizamos con la gente, ya que en realidad pensamos que lo mejor de la televisión es apagarla. Se dice que al llegar a Manhattan, la refugiada de guerra Ernestina Roth se negó a doblar las rodillas y dijo, con una ingratitud imperdonable, que lo que tenía ante sus ojos era una tontería, que no aguantaba conceptualmente por si la humanidad alguna vez conducía a la muerte. . serio Pues bien, iré a la licitación de todos modos. no se si quiero la penguela que me va a dar mierda por no se cuanto tiempo que tratare de prolongar lo mas posible con balas o lo que se pueda despues de lo cual gane No te quedes en el campo ni un minuto más. No debo olvidar mi tarjeta de primo de la sobrina del alcalde”.

El vértigo afirmativo de los cambios de posición del narrador hace que el objeto sea el pensador, y no su pensamiento, que, sin embargo, lo califica en cada momento del texto. Cada posición lleva su propia verdad, por así decirlo, y el todo, que no es todo y tiende a la regresión oa la ruina, es lo que importa. Avanzando en constantes choques de sus verdades hacia la nada, entre la guerra marital como hecho social, el tiburón estético de la libertad económica absoluta y la codificación del deseo de revolución, que atraviesa toda vida, popular y personal, el punto de fuga sin salida. de esa dialéctica escenificada llega a la verdad de la cosa: la propiedad, y sus rentas, se mantienen a punta de pistola. O cualquier otro método similar.

Y sin embargo, en las condiciones históricas de este país y su democracia mal entendida, las bandas que ponen su renovado sello en la política, viejas reliquias del pasado social original, pueden volver a organizar, por exceso de poder y de la noche a la mañana, el saqueo. Una vez más abandonándolo al destino de una falsa realización. Se señaló el vínculo entre la modernidad, la corrupción y una fuerte conciencia antisocial, que dio el lazo ideológico entre la teoría y los sujetos de una élite periférica recién llegada al mundo de los contratos globales entre “iguales”, con sus patetismo multiforme. La agenda -como decía Paulo Arantes al respecto- profundizó la subjetivación de las tucanas en el inicio de la carrera neoliberal en el país, dando un cuadro de la élite nacional en el espejo de su comedia, de ese tiempo y de hecho de lo que es. vendrá. Y, de nuevo, si toda la materia del sujeto es historia, la historia también se representa como subjetivación.

Volviendo una vez más la aguja de nuestro columpio hacia atrás, en nuestro zigzag y zagzig, Roberto Schwarz también había percibido, 20 años antes, otra dinámica de la cultura y de la vida, de otro importante nuevo orden de goces propios de la alienación y la satisfacción con lo existente. Esta vez, satisfacción de la propia izquierda e inteligencia y su sociología del compromiso social, que dejó de ser crítica y exigente para ser cultural y apologética.

En 1972, en la época de los poemas autodestructivos y provocadores de corazones veteranosRoberto escribió otro relato, que ahondaba en nuevos temas sociales de gran relevancia, que ahora involucraban a jóvenes progresistas, de cualquier país. El cuento, una árida parodia social marcusiana, que luego apareció como literatura realista, siempre centrada en el yo que representa el mundo junto con su propia experiencia, fue esto.[Ex]:

Utopía

La fiesta estaba en pleno apogeo, y ya se nos había olvidado su pretexto. Cloé, a quien le acabo de sugerir, bajando los ojos de manera brusca e indicativa, que ponga su mano en mi polla, está sentada a mi lado, aún enfadada. Pero creo que se refleja en mi propuesta. Se habla de un concierto de violonchelo que pronto dará en el Seminario B. Bartok. Me siento en el suelo y le doy la espalda. Mientras aprecio las dificultades de la situación, sigo atentamente la conversación de unos jóvenes, que están discutiendo el precio de la soja. Sin más preámbulos, deslizo mi mano dentro de sus faldas, y con mi dedo medio encuentro sus pequeños labios. Cloé, que había estado parada y escuchando, se quedó aún más quieta, como si fuera de madera. Pero lentamente se dejó ir y comenzó a mecerse ligeramente, como si considerara lo que los demás tenían que decir. Pronto mi dedo estaba caliente y húmedo, y si me lo quitaba estaría brillante, sentía una gran ternura por Cloé, y estaba segura de que era correspondido. En ese momento, silenciosa, sorprendiendo como un tiro de pistola, apareció Aurora en la puerta. Ella tiene el secreto de estas entradas tranquilas y vistosas, por eso nunca la olvidaré. Le hice una señal de silencio, y con mis ojos le indiqué lo que estaba pasando. Se llevó la mano a la boca, se echó hacia atrás y abrió mucho los ojos sonrientes. Luego cruzó la habitación, balanceándose muy deliberadamente. Estaba teniendo ideas. Cloe se vuelve hacia mí y me pregunta con amable petulancia: "¿Lo permitirías?". Me toma de la muñeca y apartando mi mano, sale a caminar por el jardín. Me levanté y pasé a Aurora en el centro de la habitación. - Yo quiero algo así, me dijo, con un reproche en los ojos. Le dije que no, que estaba emocionada y que no era el dedo lo que quería darle. Me mira con desprecio, diciendo que en este caso no importa. Es raro que dos personas se entiendan.

Cuando, a principios de la década de 1960, Roberto Schwarz estaba haciendo su trabajo de posgrado en teoría literaria en la Universidad de Yale en los Estados Unidos, un compañero de clase, Peter Marcuse, se le acercó un día y le dijo: “Las cosas que dijiste en el seminario, de esta manera social. comprensión de la forma literaria, es similar a mi padre…, tal vez te gustaría conocerlo…”. Por la historia que me contó, Roberto Schwarz no tenía claro quién era cuando almorzó con Herbert Marcuse y su familia un fin de semana. Le asombraría escuchar al viejo alemán dar un portazo en respuesta a las agudas provocaciones de su hijo, un progresista estadounidense, sobre el desarrollo capitalista y la democracia liberal como valor suficiente y efectivo para la regulación de toda la vida.

En una conversación, Marcuse le diría que con su trabajo reciente: eros y civilización salió a la luz en 1955 y empezó a tener un efecto político y social en la cultura crítica juvenil americana, efecto que, con los franceses del 68, se haría mundial; Es La ideología de la sociedad industrial., el hombre unidimensional que se estaba escribiendo en ese momento, aparecería en 1964…-, en realidad estaba ayudando a hibernar al marxismo. Para el joven crítico brasileño, comprometido en la percepción de la revolución nacional socializadora concreta, que se estaba dando con toda la energía de la movilización en la periferia del sistema, pensando el capitalismo global y su dialéctica mundial desde otra parte, y la experiencia de la historia desde Brasil, el esfuerzo teórico radical freudiano-marxista del filósofo crítico fue significativo, pero, sin embargo, desplazado de lo que convocaba. Continuando con la prosa, Roberto Schwarz le preguntó por otro teórico, y lo encontró de mutuo interés: – Y Adorno, profesor, ¿usted lo conoce? ¿Qué piensas de él? – ¡Ah! ¡Adorno es mi faro! Adorno es mi faro..., respondió el filósofo de la revolución sexual del capitalismo avanzado, que debe ser una revolución radical, crítica, anticapitalista.

La pregunta sobre Adorno estaba en el punto. El 7 de octubre de 1961, Roberto, joven discípulo y estudioso de Antonio Cándido y de su propia teoría dialéctica de la forma literaria desarrollada en Brasil, escribe la siguiente carta al filósofo y crítico alemán[X]:

“Estimado Prof. Adorno, perdóname por esta carta que te escribo sin haber sido presentado y mi mal alemán, no me quedó de otra. Soy brasileño, acabo de terminar la carrera de sociología en São Paulo y voy a trabajar como colaborador en el “Departamento” [en portugués en el original] de Literatura en el futuro. Estoy profundamente interesado en sus escritos y me gustaría utilizar una posible subvención que comenzó en octubre de 1962 para asistir a sus clases de estética. Entonces, me gustaría saber si continuará dictando este curso en el período 1962-63, lo cual, por supuesto, no se puede inferir del catálogo disponible para 61-62.

Actualmente estoy en Yale y estoy irritado por la falta de teoría de la teoría literaria que se hace aquí. Espero que disculpe las molestias. Muchas gracias, tuyo”

Ahora mismo, la semejanza de la síntesis de grandes concentraciones de sentido, siempre claro, personal y social, aunque en equilibrio, que se produce entre esta concisa carta –que presenta y alinea a un intelectual con otro, un intelectual de otro mundo pero que lo mismo se sabe- y la literatura seca, realista y de amplias implicaciones histórico-subjetivas de Roberto Schwarz diez años después. La frase lapidaria, de agudo ingenio dialéctico –que aparece tras la presentación, sin excesos, de la calificación del escritor, en un texto que se expresa en la estructura del lenguaje, directo al sujeto y contenido, al mismo tiempo– “Yo actualmente estoy en Yale y me irrita la falta de teoría de la teoría literaria que se hace aquí”, es uno de esos hallazgos, me parece, entre el yo y el mundo, en los que subjetivación y cultura se componen y constituyen, se interpenetran y chocan, con toda la historia de una vida contenida en el sentido más amplio que transmite la frase, así como, la evocación de sistemas ideológicos completos. En el caso, todo puesto en una conciencia de negativa.

Es posible que Adorno no hubiera entrado en contacto, antes de éste, con un poema pau Brasil do country insertado desinsertado, una intensidad sintética de una manera que transmitía, de una manera especial que tiene fundamento histórico, una experiencia crítica radical, desde otra lugar en el mundo. Aparentemente, Roberto Schwarz se refería, para el buen lector al que le basta la palabra justa, a la falta de teoría dialéctica en la comprensión de la producción de la forma, la falta de teoría social generalizada y la falta real de teoría crítica del departamento americano. Muy probablemente. Pero, todo dicho como una elipse del relato, sin estar todo dicho, ya que se suponía que la conciencia del lector complementaba el sentido de la forma y del enunciado. Adorno respondería, en la misma moneda, con sus propias armas de escritor:

“Estimado Sr. Schwarz, Para mi asombro, veo que su muy amable carta del 7 de octubre aún no ha recibido respuesta. Disculpe, aparentemente se hundió en la avalancha de papeles en mi escritorio, sobre los cuales ya no tengo control.

Sin embargo, la cosa no es tan trágica, porque en los próximos semestres no estaré dando clases de estética, estoy terminando este curso ahora, en las últimas semanas del semestre. El tema de mi curso semestral de verano es una introducción a la terminología filosófica. Todavía no estoy seguro de lo que será en invierno; no es imposible para mí tomarme un año sabático para finalmente terminar algunas cosas más extensas. En cualquier caso, su carta es de tal naturaleza que me agradaría especialmente que viniera a estudiar con nosotros. Soy lo suficientemente inmodesto como para creer que no se iría con las manos vacías si no se tratara nada relacionado con la estética.

Con las más cordiales recomendaciones, de sus fieles”

Esta tensión en la vida de la experiencia, entre el Marcuse del erotismo estructural del psicoanálisis como crítica y el Adorno de la teoría estética y la dialéctica negativa radical, que en algún momento informó al crítico y al escritor, junto con Machado de Assis y Antonio Candido y sus propios presupuestos dialécticos, tal vez estén presentes en el relato erótico, seco y social a la vez, “Utopía”, desde la fiesta de los nuevos jóvenes, desde la nueva vida cultural como erotismo aceptable, expansivo y también consumible, ya sin ningún corte en la esfera de los poderes del mundo.

Después de todo, en el horizonte del evento en la historia de 1972, casi una instantánea, un retrato del tiempo, el precio de la soja ya era alto e interesante, algo en el mercado mundial para la circulación de dinero, lo que haría rico al país. en el futuro…- cuando nadie le prestó tanta atención al asunto como la alta cultura del seminario estético que descendió al suelo de la vida circundante. Oswald comentaba el precio del café en un poema que destacaba Roberto Schwarz y Drummond cifraba el precio del hierro en su búsqueda del tiempo poético perdido. boitempo, revelado por José Miguel Wisnik. Pero la situación social de la “utopía” de ahora era muy diferente de aquellas visiones heroicas y pueblerinas de la modernización brasileña de los flujos globales de materias primas. Ahora, clase media o rica, chics entre ellos, homosexual cultural o simplemente el culturitas Para venir, casualmente salieron al jardín de la fiesta en una casa con jardín y, entre conversaciones sobre el mercado y la vanguardia musical, se sentaron en el suelo. No hay política en la escena, excepto ésta. La chocante modernidad antiburguesa del pasado ha convivido recientemente, llena de otro orden de poder incorporado, con la propia vida burguesa que parecía deseable. Aquellos jóvenes gozaban de sus nuevas prerrogativas corporales y sexuales en un mundo así pacificado, entre la alta cultura como cultura común y las potencialidades del eros, estabilizadas en esa nueva vida moderna. Porque el seminario B. Bartok –o B. Brecht…– se desarrolló envuelto en un concierto de violonchelo, alta cultura y nuevo erotismo sin reprimir, todo en una situación de cámara, de clase, que puede ser de cualquier parte del mundo, de mercancía como cultura. y de tu entusiasmo.

Resolviendo así el problema que había señalado en 1969, de la postura hiperestética como política -y también erótica, como se sabe- de los jóvenes artistas tropicalistas de la década de 1968, sin embargo, estética en verdadera disociación y a veces oposición a la vida de compromiso popular que había sido masacrada en el período posterior al 64, Roberto Schwarz completó la percepción de que algo completamente nuevo, y no necesariamente bueno, estaba sucediendo en el mundo mismo de su cultura. Vanguardia y conformismo, como diría en otro ensayo[Xi], sexo y capitalismo, deseo y vida reducidos a la estetización del presente, crítica y conservación de las razones del poder como mercado de la vida, Marcuse y Adorno, se puede decir metafóricamente, se fundieron en una nueva experiencia de clase y producción , configurado en el cuento como excitación sin política, aunque sea toda sociedad.

Cuando toda la cultura de Brasil se volcó al radical negativo, el nuevo esfuerzo por crear puentes políticos para la necesaria redemocratización y el nuevo erotismo del desbunde, que se fusionó fácilmente con la industria cultural, como aceptable modernismo de costumbres a favor de la expansión de la mercancía forma y su mundo, Roberto Schwarz nos dejó entrever claramente otra dimensión social formal, en la fiesta de los jóvenes cultos, eróticos, en sintonía con el mercado. Esa izquierda joven, se presume, en su experiencia de clase y de cámara, ya estaba muy en contra del retroceso, pues tenía su propia concepción erótica del progreso. Más aún, la misma nueva experiencia social que a mediados de los 1980 vendría a ser denominada, por críticos como Frederic Jameson y David Harvey, posmoderna: con su cinismo informado, su naturalización, escudada por la televisión, los videoclips, los videocasetes de Bergman y el vino de supermercado francés, del capitalismo en un nuevo capítulo de la globalización y sus sujetos que, frecuentando la cultura de vanguardia, la viven en el ámbito de la vida individual, confundiendo la autonomía del arte con la individuación privada. Era la vida como “micropolítica”, acercándose constantemente a la pequeña diversión, al entretenimiento. Más aún que en la teoría de sus ensayos de la época, en su literatura, “si el fin de la Guerra Fría es al mismo tiempo el surgimiento de nuestro propio momento histórico –para el cual 'posmodernidad es una palabra tan buena como cualquiera, entonces lo que describía Roberto Schwarz, como no podía saberlo en ese momento y no podía quererlo, no era más que el modelo de producción cultural posmoderna”.[Xii]

En efecto, en un relato muy crítico del destino marcusiano de la lógica del eros y de la civilización del mundo bien dividido y violento, de sujetos que disfrutan de la amplia y nueva cultura del mercado, del arte, de las cosas y de los hombres –la misma crítica que también Marcuse, ya en 1964, se dio cuenta, con su concepto de desublimación represiva propio de las sociedades industriales avanzadas, que eso era exactamente – Roberto Schwarz señaló en la historia de la cultura por aquí una dimensión que no tenía nombre, una verdadera subjetivación de clase que reduciría a un fetiche la vida crítica. Todo se resolvía como cuerpo y goce directo, mientras el mundo lejano, productor de dinero, y la crisis ambiental que se avecinaba, eran ya sólo la cifra del interés y un espectáculo de uso privado, que era la lógica general.

Saltemos, finalmente, a hoy ya Roberto Schwarz de ahora en adelante... El salto parece enorme, y de hecho lo es. Pero resulta que no tanto. Seguir muy de cerca la historia genera las conexiones de afinidades que suelen estar ocultas y da líneas de coherencia al diagnóstico. Roberto Schwarz acaba de publicar una obra de teatro, de carácter político y social, sobre las intensidades muy ruinosas de nuestro presente nacional, el reina lira[Xiii]. Una obra de teatro no es poesía, ni la prosa mesurada de un cuento, sin embargo, muchos de los procedimientos subjetivamente políticos descritos, con mayor alcance histórico y su cotidianidad teórica bien amalgamada en las voces, están presentes en la actuación de multiplicidades y fragmentación de personajes, sujetos del mundo de nuestro nuevo trance, que están por todas partes en la nueva escritura.

reina lira se organiza a partir del reconocimiento del todo, de la incorporación al juego de agentes sociales de cualquier naturaleza u orden de nuestra amplísima crisis actual. Así, la obra evoca la idea del todo, que todavía importaría en algún lugar del pensamiento crítico y de la historia. Al mismo tiempo, describe y enfatiza la imposibilidad un tanto patética de que dos posiciones en la vida y en el país estén cerca de coincidir en algo, disolviendo así la idea misma del todo en múltiples voces y perspectivas deshilachadas. Surge muy claramente, lo que es una proeza de pensamiento y de forma, la nueva jalea general, un nuevo orden de trance, pero también algo que históricamente ha sido descrito antes, al menos desde 1967, lo que le da el tono especial de un déjá vu actualizado. La obra vuelve a pensar en el capitalismo contemporáneo, la nación y las subjetividades en impasse. Porque en realidad está todo en juego, en la vida misma de un espacio nacional que se ha arruinado de muchas maneras, en un tiempo y un mundo que se arruina a su manera. Mirando el proceso bajo el código social olvidado por las teorías contemporáneas -teorías de la vida y la experiencia- de clases, muchas cosas que son incomprendidas ganan nombres, mientras la incomprensión misma se convierte, además de la democracia, en la forma misma de la historia por aquí.

De hecho, después de cincuenta años de escribir chanchada negativa para el escenario El bote de basura de la historia – que se alineó con la vanguardia de 1968 del desajuste local del momento de la conciencia mundial, de tecnica estetica que cuestionaba la idea de una nación actualizada y libre escenificada frente a la espectacular regresión de la subjetivación y el gusto, que buscaba sostener el subdesarrollo como un destino moderno y eterno – Roberto Schwarz retoma ahora la búsqueda de todos los nuevos desajustes, de una sociología compleja actualizada de las diferencias sociales y las voces. Acompaña la continua microescala de vida de la fragmentación de clases, experiencias de uno mismo y del país, en Brasil, en términos que impresionan porque todavía están ahí pero que, con el tiempo, ya no están comprometidos con alguna imagen presupuesta del futuro. .

Es claro cómo los indicios de la escena inicial de la chanchada de fines de los años 60, publicada en 1977 y luego etiquetada como farça, reeditada en 2014 ya como chanchada, porque “desde entonces ha cambiado mucho, pero no todo”, sigue dando noción del cuadro general de hasta ahora: “En el escenario hay títeres de negros y animales, que serán maltratados de diversas formas, según las circunstancias. También hay un espejo. Las escenas están separadas por segundos de oscuridad. En esta pieza todo es cuestión de ritmo y corte, ya que está construida sobre transiciones canceladas. El paso de la chanchada a la atrocidad, las transiciones rapidísimas en materia de convicción, la brevedad con que se despachan los discursos, así como la alternancia de la pifia y el cinismo, son figura de la historia contemporánea”.

En la nueva pieza, hay un esfuerzo por la unidad histórica como una concepción de la forma, por así decirlo. Porque es desde la imaginación de la historia que se organiza la lectura amplia del proceso de degradación política, cultural, institucional y del carácter viejo y viejo de las élites, incluida la espléndida fragmentación de la izquierda, en Brasil en los últimos tiempos. El hilo que avanza los problemas y el escenario de múltiples y múltiples actores es una lectura intensiva de lo ocurrido en Brasil desde los hechos de 2013. Este diagnóstico, de un proceso político-social temporal que nos marca a todos, nos convoca y nos recuerda que incluso encontrarás en algún momento de la historia, es el plano común del que parte la obra, farsa o chifladura, del que emergen y se posicionan las múltiples voces, las múltiples posiciones y sujetos que llevaron a cabo esa escultura histórica. que, de hecho, todavía somos plenamente conscientes.

Planteando las ideas que movieron el proceso, en todos sus actores contradictorios, la obra fluye enteramente hacia el presente. El nuevo cine, Brecht, el teatro social de los CPC, Arena y Opinião, son modelos históricos, que están en el origen del propio camino del crítico, de esta representación que quiere comprometerse con el ahora histórico.[Xiv] “Las Fibraturas de Ipiranga”, El rey de la vela, la Tierra en trance aparecen también como fantasmas de una tradición de inquietud política y formal moderna, que se confirma pero se deshace en un callejón sin salida junto con su objeto. Actualizando las referencias, la obra en realidad llama a tomar posiciones frente a un drama histórico que aún está vivo, al menos entre los “inteligentes” del país, llamado que, en la cultura actual, sólo la acción de vanguardia técnica de la retaguardia radical de la La derecha en busca del poder y en las redes sociales parece saber actuar.

Todos, en el patético drama político, desde el último popular que mira todo y sigue en su guerra particular sin lugar en el país, hasta el más alto capitalista, oportunista y rapa, pasando por los políticos que juegan con el país en cálculos viciados, que no importa les vaya bien o mal porque igual ganan, por la izquierda organizada por el poder que no sabe evaluar lo que pasa en su tiempo y por la nueva izquierda estudiantil autonomista, que exige no sé qué, de quien no está seguro, tienen una voz significativa en el nuevo orden que está surgiendo. Todos cuentan, pero, está muy claro, algo en la historia puede descartar a todos por completo. Y todos sienten la superación, aunque la piensen con dificultad o con facilidad..., que ya se sabe bajo los pies de sus propias posiciones. Por cierto, como ya había anunciado veinte años antes el pequeño cínico inversor de “Contra o retrocesso” con confusión y conciencia simultáneas de la cosa, en la raíz del proceso de democracia a la brasilera.[Xv]

El diagnóstico de la crisis general es uno de los elementos fuertes de la obra, la propia lectura del crítico del momento contemporáneo del país en el mundo, y del mundo en el país, nombrado en la farsa como Brasil. O que ele nos diz é, do ponto de vista político, com alguma variação, mais ou menos o seguinte: (1) a crise antigoverno de 2013, movida por milhões que tomaram as ruas no Brasil, foi uma espécie de revolução enigmática, sem conteúdo político, mas plena de mal estar social, que ninguém assumia as consequências, (2) a esquerda estudantil que deu origem à ela pouco sabia sobre o que fazia e desejava de fato, daí nada fazer ou realizar após a entrada em cena da própria insurreição, (3) a esquerda institucional, que sofreou o golpe, por seu lado, sabia ainda menos do sentido histórico do processo, nem o que fazer, nem como sobreviver ao levante, (4) este governo de esquerda, o da rainha Lira na peça, era instável e fraturado, dividido entre os interesses desde o alto da rainha (o PT) de civilização retórica, o lastro do grande dinheiro nacional que o sustentava e limitava então em definitivo, o pacto político corrupto com os conservadores, que faziam parte do mesmo governo e a presença contida e ressentida de alguma esquerda, que queria virar a própria mesa (representados na peça como as três filhas da rainha), (5) observando a justa insatisfação popular que rompeu com o governo na rua, e ganhou a cena nacional, setores vorazes do dinheiro e amigos oportunistas da política trataram de aprofundar a crise ao máximo, (6) o golpe de mestre, mesmo que catastrófico ao final, foi colocar a população em estado de revolta contra a esquerda no governo, isolando a esquerda do país, e apresentando a burguesia como sua principal vítima…, (7) para isso foram utilizadas estratégias de controle e comunicação de massa, com o alinhamento, consciente, dos grandes interesses burgueses com seus meios de comunicação, grande máquina de propaganda, que agora tinha base popular e falava do roubo petista toda noite no jornal nacional da sala de jantar, sem resposta, (8) a revolta popular deixa de ser por demandas de justiça para o pobres e trabalhadores, e passa a ser uma revolta perversa, que se aprecia como justa, contra o trabalho no Brasil, (9) a rainha Lira, sem entender o que acontecia, dividida entre o povo que não correspondia à sua política e as três “filhas” que compunham o governo – burguesia controladora da economia, conservadores corruptos controladores da política e a esquerda institucional, em conflito mas sem povo – perdeu a legitimidade, o governo e o poder, (10) no mesmo processo em que os espertos abrem um abismo no plano do poder, levando a opinião pública a desejar o massacre da esquerda, surge, do fundo do poço, que já virava abismo civilizacional, a direita com base popular real: mafiosa, policial, ciente de como dominar, hábil para o caos que ela mesmo cria e gerencia, (11) o pais se torna um grande objeto ridículo de assalto, fora do tempo, fora das ideias, incompetente e degradado, mas sem medida para a própria incompetência e desorientação, fora da ciência, política ou material, (12) o fantasma que acompanha tudo ausente da cena, pois está preso, O Rei (Lula), faz um discurso final, crivado de ironia e amargura, com pedido de mão na consciência de quem foi sujeito de tudo aquilo – na peça, como no país, simplesmente todos… – lembrando que, para o desconsolo de tantos, e para a fantasia de outros tantos, só ele pode por alguma ordem, ainda, do que se convencionou chamar civilização, naquela casa.

La disolución de las ilusiones que sustentan las posiciones, que en el proceso histórico y del propio deseo se descubren siempre quebradas y pasadas por alto, como algo más fuerte que todos quieren vivir y controlar –y aquí la política es eso, el último señor del La última pingüela, o del basurero de la historia, con su lenguaje alto y bajo para pretender tener el control, supera a todos.

Si hay una lectura inquieta del relato que gana unidad en la obra, que se organiza con la parodia sencillísima de Shakespeare, porque la realidad, aunque compleja, es áspera, se refracta y se multiplica en infinitas posiciones, entre individuos que intentan salvarse. piel y vientre, y tratando de salvar su propia piel psíquica en la guerra abierta pero sin rumbo en que se ha convertido el país. Al mismo tiempo, se revela el proceso de reafirmación banal y boçal del poder al estilo brasileño, ¿quién lo negará? – como la última carta de aquellos que todavía saben lo que quieren porque, después de todo, cuentan con que la policía lo sepa realmente. Si hay un esfuerzo de crítico y sociólogo por poner en escena fuerzas reales, el todo se fragmenta en la polifonía de las partes, que es cosa de escritor. Polifonía de fragmentaciones de clase, de pérdida de lastre de la unidad de la política de los pobres en la izquierda – la obra rechaza abiertamente la posición imaginaria “como si la derrota no fuera un defecto”, que Schwarz critica en la “revolución en el teatro” de Teatro de Arena y la izquierda en la década de 1960-, y la ambivalencia de los poderes fácticos, que además, despreciando la vida popular, quieren el escenario de la civilización como la derecha para “mantener la porquería no sé cuánto tiempo, que trataré de prolongar lo más posible, por bala o como sea posible”.

Entre la figura indefinida del todo, la intuición del momento de crisis del capital como explosión de todas sus posibilidades, moduladas por clases y tradiciones de múltiples características nacionales, y la infernal polifonía de voces que reducen toda la historia a cada punto de vista , el espectáculo gira en torno a las mismas figuras en permanente agitación, en un conjunto destructivamente estable. Todo cambia todo el tiempo, y todo parece igualmente fijo. Con un toque de prontitud y soberbia muy propio de cada personaje, de esa supuesta tensión constante surge el humor del escracho de decir cómo son las cosas, que recorre toda la obra. Decir cómo son las cosas, que se cae en el vacío del otro, que dirá otra cosa más, y se va el barco, sin despertar conciencia de adónde. ¿Dialéctica negativa en el modo histórico periférico brasileño, bien encarnada en personajes y hechos de la época? Sí, pero siempre preguntándose cuál es la salida, de arriba hacia abajo, porque, como dijo una vez Althusser, “incluso en el campo de las maniobras, la buena política necesita una buena teoría”.

La mejor manera de dar una idea de esta pieza infernal de la barbarie organizada de hoy, y su pensamiento encontrado en el mundo mismo, cosa de plomo, nueva cantería conceptual concreta, del nuevo orden que parece ser la aceleración reproductiva de lo viejo. estructuras en Brasil y sus fallas, pero con un nuevo estatus de terror y comedia, es dejar que hable un poco por sí mismo – como también lo hizo Mário Sérgio Conti en sus escritos al respecto, Pies rapados y superhombres, Roberto Schwarz pone en escena la miseria que da el dinero. Dejo, por ahora, el corazón de lo múltiple y el de la historia social del teatro y la farsa en Brasil, la chanchada de 2016, 2018 y 2021, tensión que la atraviesa en su totalidad, reapareciendo innumerables veces, como en un caleidoscopio. Es la fragmentación de voces, moduladas por el fantasma, tenue o real, de una virtual, posible o perdida conciencia de clases en Brasil:

“En el valle atascado, la multitud marca el paso levantando pancartas: – LA VACA SE FUE AL BREJO – ¿QUÉ ESPERAMOS? – ESTA SOCIEDAD NO FUNCIONA – ANTES DE QUE SEA TARDE – POR UN MUNDO FRATERNO – ABAJO LA DESIGUALDAD.

(...)

UNA FIGURA RECIÉN LLEGADA

Calma el culo de tu madre. No soy tu socio, ni Brazul es tuyo. El lugar de un comunista está en la cárcel.

LA VOZ

Ignorantes, la victoria será de los trabajadores. Solo haz los cálculos. Somos innumerables y nuestros adversarios son un puñado. Como pocas veces, la razón y la fuerza física van de la mano en este valle y prevalecerán. Nuestra causa es justa y brilla a la luz del día, mientras que la vuestra está andrajosa y avanza sólo en la oscuridad de la noche. No es de extrañar, porque se necesitaría mucho coraje para defender públicamente la explotación del hombre por el hombre. Como dice el refrán: para el capitalismo, el secreto es el alma de los negocios. Son todos viejitos. No les creas, porque te engañarán. Por cierto, me estoy controlando para no romperle la cara a este hombre de dinero que ofendió a mi madre. Dueño cuando es gordo no hay nada igual. En el futuro serán estudiados como la escoria de la humanidad.

EL RECIEN LLEGADO

Todo esto que alegan los explotados parece cristiano y justo, pero ha sido desmentido por los hechos. Es una pena discutir con gente tan anticuada. ¿No eres consciente de la victoria unidireccional del capitalismo sobre el socialismo? Está en los libros de historia y en los periódicos. Léelo antes de decir tonterías. ¿Por qué esta insistencia en lo imposible?

OTRO RECIÉN LLEGADO

¿Quieres recibir más golpes? ¿No te convenció nuestro argumento? ¿Eh? ¿Eh? (Muestra un club y da otro golpe). Somos la minoría, pero no nos ahuyentas porque necesitas un trabajo, sin el cual eres cero. Y quién nos emplea. ¿O tienes dinero para contratar a alguien? Saben que nacieron inferiores. Apenas comparando, una especie de tullido descerebrado: troncos y miembros al trabajo, faltos de la masa gris, que es la nuestra. Una raza de complejos.

UN TRABAJADOR

De hecho, el miedo que nos dieron al socialismo se ha hundido profundamente. Fuimos marcados con hierro. No sé ni cómo explicar lo que pasa por nuestra pobre cabeza. Si nos empleáramos, no me digáis que no sería mejor. Cuando repetimos como loros que la justicia social es un peligro, que trae desempleo, desolación. Estado policial y otros desastres, me pregunto quién es el pendejo con la palabra. ¡Cállate, solo! ¡No seas cobarde! ¡No seas un tonto! La voz es nuestra, pero la idea es de todos ellos. Tanto es así que, a pesar de la miseria en la que vivimos, no golpeamos la pared ni exigimos la decencia a gritos. ¡Qué falta de reacción! En esta melodía, nunca probaremos lo bueno y lo mejor.

EL RECIEN LLEGADO

No cambies el tema. Los trabajadores saben perfectamente que los seres humanos no valen nada, incluidos ellos, y que el socialismo es demasiado bueno para nosotros. Cuando arriesgaron el barco en Rusia, fue un desastre y la humanidad quedó vacunada para siempre. Digan lo que digan, el capitalismo es el sistema adecuado para una especie maldita por el pecado original, incapaz de mejorar.

EL TRABAJADOR

Bla bla bla. No culpes a la especie por la injusticia que cometes. Pero es verdad que por momentos estamos aterrorizados, siento que me tiemblan los huesos, frente al futuro radiante que nos desafía.

OTRO TRABAJADOR

Con la muerte en el alma, como quien renuncia a su razón de vivir, el otro día me escuché decir a nuestros opositores que está bien, que hemos aprendido de la historia y que ya no queremos la expropiación de los expropiadores – la belleza de esa fórmula me hace llorar – ni la socialización de los medios de producción. Todo para no parecer anacrónico, para no morirse de hambre en medio de la vereda, para no recibir una descarga eléctrica… Quédate – dije, en un discurso que hizo historia – quédate con tus casas de muchos cuartos, cuentas secretas en Suiza, industrias y latifundios, tus apartamentos en Miami, inversiones off shore y jets, además de concejales, diputados, senadores y gobernadores comprados al contado. Entre paréntesis, ni siquiera tienes el descaro de firmar bajo las leyes indecentes que este montón pasa a tu favor. Así que, por favor, quédense con la dirección y los beneficios de la sociedad en la que somos nosotros los que nos preocupamos. Mientras el paro no supere el límite y el salario sea suficiente para no morir, consentimos que sigan siendo nuestros jefes, mejor dicho, nuestra conciencia. Pero ya ves, la confianza es una cuerda que se desgasta. Y al menos tenga la bondad de reconocer nuestra moderación. Así, lo que trajo aquí a cientos de miles de intrascendentes, según la palabra de los bananos de lo alto del viaducto, no fue la liquidación del capitalismo. Lejos de ahi. Este edificio agusanado, en cuyos apestosos cubículos vivimos nuestras vidas, permanecerá en pie. En este Día D trascendental, la mayor plataforma de nuestra historia proclama que el número de tontos es colosal. De todos modos, hemos esperado mucho tiempo. De hecho, lo que nos sacó de quicio y provocó este diluvio fue una cosita que incluso da vergüenza confesar, un insulto que no aceptaremos bajo ningún concepto y cuyo nombre, por cierto, ya no recordamos. Todo tiene límites. Lástima que la revista está mojada. Una cosa es la mecha, otra la explosión. Y luego dicen que la lucha de clases no existe.

OTRA RECEPCIÓN

La vaguedad de los desheredados me da náuseas. Una hora son trabajadores en pie de guerra, otra, pobres cosas pisoteadas. Ten estómago para los altibajos. ¿Por qué no juegan dentro de las reglas? ¿Necesitas estampar, dar un golpe bajo, cometer una falta, comprar al juez? Quien avisa amigo es. Si a la gente común se le ocurre recaudar este chiste, que causa más problemas que ganancias y nos deshonra a los ojos del mundo, todos saben que la mayonesa se va a acabar. El barco se hundirá con todos en él (excepto nosotros). Como dice mi marido, que es un megacafajeste, además de presidente del Gobierno, vamos a joder lo más posible el proyecto de los resentidos, sabotearlo todo lo que podamos, tirarle clavos al engranaje, solo para cabrear, de hecho para volar el avión (y esta vez vamos juntos). Para los que no entiendan, somos dueños y no brasileños. Punto. Mejor suicidio que una sociedad decente.

UN ESTUDIANTE

Es eso. El capital no tiene juicio ni patria.

OTRA VOZ

Francamente, no sé qué concluir. ¿No hay ningún culpable aquí? El daño fue demasiado grande para acabar con la pizza. El capitalismo, como es bien sabido, es un infierno cuyas cuentas no cierran. Los explotados, por su parte, no supieron volcar la mesa. ¿Me vas a decir que no es culpa de nadie? Los opresores están parejos en su papel. Nosotros somos los que fallamos.

LA NUEVA LLEGADA

La autocrítica fuera de tiempo no despeja el listón de nadie. Si quieres un mundo menos malo, eres comunista y no puedes caminar libremente. ¡Pon a la mujer en la furgoneta! ¡Brazul no será rojo! ¡Las calles volverán a ser de color amarillo verdoso!

LA VOZ

El rojo, que da comezón ahí en la dondoca, es el color de la igualdad. Si de mí depende, nuestra bandera no sólo será verde, amarilla y azul, según la tradición, sino también roja –sí señora, ahí me ve–, en cuatro franjas horizontales. Se vería bonito. Un poco cursi, pero representativo. Verde por el bosque que están talando, amarillo por la minería ilegal, universalmente condenada, azul por nuestro cielo humeante y rojo por la igualdad que no tenemos. ¿Que tal? Izando en el viento fuerte de la patria, contra la pereza, una invitación a la polémica. “Seamos civilizados, señora. No estamos aquí para matar o que nos maten, y mucho menos para maldecir. Es hablar que nos entendemos.

LA NUEVA LLEGADA

Sin florituras democráticas a la hora H. ¿Ves esa calavera? Dentro hay treinta milicianos, cada uno con su perro que gruñe. Sal de aquí porque va a ser una película de terror. A partir de ahora el color rojo está prohibido. Si te ves pobre, es mejor no caminar en grupo. Más de tres es una reunión subversiva y será tratada en consecuencia.

OTRA VOZ

Shii, esto es malo. Quieren tomar la plaza y el derecho a quejarse de nosotros. No se equivoquen, trabajan para la castración política de la clase obrera. Hum hum. Señoras y señores de la plutocracia, accionistas mayoritarios de las grandes corporaciones del planeta, cuyos rascacielos posmodernos, de mal gusto, arremeten contra la tradición cívica de este valle, sepan que la ciudad es de todos, de todos menos de ustedes que viven aquí - cuando viven, pero es como si fueran marcianos. A la intemperie y cara a cara, la mafia revolucionaria te echa en la cara su amargura por la existencia de mierda que nos ofrecen los dueños del mundo. Expulsados ​​del corazón de la ciudad por cangaceiros con más sueldo que un profesor universitario, ¿qué nos quedará por hacer? ¿De qué sirve predicar a los conversos, repitiendo nuestra queja en las afueras desoladas de la metrópoli, donde el público está calvo sabiendo que fuera de Dios no hay salida? Quieres encerrarnos en el nosotros-con-nosotros, para que nos martiricemos los tímpanos con nuestros propios gemidos, agravando la triste gastritis de los vencidos. Bueno, no lo aceptaremos. Nos haremos oír aquí, alto y claro, en el centro neurálgico de las decisiones, aunque estés en Guarujá y no lo sepas (pero manda a tus detectives a filmar todo, para que luego nos persigan). Cueste lo que cueste, vamos a dialogar de igual a igual con el antagonista que nos ha impuesto el destino, o mejor dicho, el capital. “La plaza es del pueblo, como el cielo es del cóndor”, recitaba hace ciento cincuenta años Castro Alves. La indignación romántica no ha perdido su actualidad.

LA NUEVA LLEGADA

Esta lucha, afortunadamente, es desigual. Como siempre, la justicia será lenta y fallará. La plebe quiere ser incluida en la civilización y pide nuestro consentimiento. Fruncen el ceño, hablan de sus derechos, ponen el pie en el suelo, pero cuentan con nosotros. Sólo unos pocos piden nuestro exterminio. En general, esperan que en algún momento, presionados por un elemental sentimiento de humanidad, o por la necesidad de ampliar el mercado de consumo, abramos la puerta. Nosotros, por el contrario, queremos que permanezcan excluidos, sin ganar nada y viviendo a nuestra disposición como animales. Una parte de ellos se rebela y se convierte en bandolero, lo que nos asusta, pero es menos preocupante que su ascenso a la ciudadanía: esta sí que es una visión espantosa, la decadencia de Occidente. ¿Alguien ha pensado alguna vez en cómo sería tratar, o más bien verse obligado a tratar, a una criada como igual? Especialmente si está oscuro. O, peor aún, ¿vivir sin una criada? Y como la pequeña desgracia es una tontería, imaginemos pronto el apocalipsis. ¿Qué pasaría si la montaña rusa del mercado, con su desprecio por el color y la calidad de las personas, nos convirtiera, en el corto espacio de menos de una generación, en los empleados de nuestros empleados? ¿Y si nos devolvieran las injusticias que les hicimos? Queridas y mis queridos, de eso se trata la revolución, no tengan dudas. En lo que depende de mí, esta puerta no se desbloqueará. Dios no lo quiera.

UN ESTUDIANTE

¿Has visto la podredumbre que tiene en la cabeza? Ni siquiera lo notas por fuera, hasta pareces una mujer normal... Esta no es la marcha de mis sueños. No fue para escuchar a los maleantes que me fui de casa en el día más esperanzador de nuestras vidas. Con el puño en alto, al lado de miles de buenas personas, marchando por un mundo mejor, pesamos en el lado derecho de la balanza, por la felicidad y el progreso general. Con firmeza y alegría dijimos no al reinado del cafajestagem, que no deja de empeorar. Ya sé que me llamarán ingenuo, porque lo que nos oprime no es un sinvergüenza, sino el capital. Para mí, si le quitamos el cafajeste, está demasiado bueno.

OTRO

La ola popular –así lo pensábamos– crecería magníficamente, barriendo los escombros de siglos de oscurantismo, para luego extenderse en la playa pacífica y democrática de la vida renovada. Todo ello sin encontrar notable resistencia e incluso con el aplauso de nuestros jefes, a quienes admiramos profundamente y cuya regeneración esperamos mucho. Impresionados por nuestra capacidad política, administrativa y estética, sin olvidar nuestra visión ilustrada del país y del futuro, sabrían saludar al sol naciente en nosotros. Nuestros años de aprendizaje no fueron en vano.

OTRO

Bueno, eso no es lo que pasó. Poco antes del momento decisivo, previsto quizás para el final de la tarde, nos cruzamos con una horda de campanitas y campanitas babeantes de rencor, dispuestas a todo y apoyadas por batallones armados que sería una locura no saber. Aullando insultos y maldiciones peludas, nuestra élite avanzó hacia nosotros, no les importó. Si no fuera por las tropas que nos separaron, ahí mismo empezaría la guerra civil. Recordando mejor, hay un detalle importante. Los fusiles de los pacificadores nos apuntaban a nosotros, no al cielo, como debía ser, ni siquiera al lumpesinato que nos desafiaba. Bravucones con la espalda caliente, pffff.

UNA PEQUEÑA PERDIDA

Los trabajadores se ensuciaron los pantalones, lo demás es irrelevante.

OTRA PEQUEÑA PERDIDA

Abrumados de alegría, de hermandad con los yagunzos, en un transporte patriótico sin precedentes para mí, mi familia y yo maldijimos a la pobre gente de Brazul, que retrocedió horrorizada ante el inolvidable coro. ¡No más complejo de culpa! ¡No más hipocresía! Quisieron apoderarse de la ciudad, pero no es de ellos, solo miren los títulos de propiedad. ¡El pueblo brasileño somos nosotros! ¡Están aquí para servir! Fuera de las horas de trabajo, ¡son solo invasores! La fuerza de nuestro grito ganó, finalmente se encontró de nuevo.

UN ESTUDIANTE

Abundan los terratenientes que tienen una determinación fanática de lucha de clases que nos falta. Debería ser al revés, pero no lo es. ¿Has visto con qué facilidad nos dispersaron? Es difícil de decir, después de todo, somos compatriotas, pero cuando tenemos que hacerlo, nos ordenan matar y no queremos morir. Solo mira cómo ese chico pijo me ahuyenta como si fuera un insecto. ¡Ve a pelear con alguien de tu tamaño, hombre! ¡Un poco de respeto! De todos modos, defienden el hueso que no compartirán. Al mismo tiempo, la masa lucha por un Brasil muy vago, menos miserable, con espacio para todos, algo complicado, hipotético, difícil de lograr, en lo que nadie cree realmente. El hueso, en cambio, es aquí y ahora, apartado indiscutible.

OTRO

Vamos lo que sea. Pero por soñar un poco, o mejor, a efectos de razonar, supongamos que uno de nosotros resistió y no se dejó empujar. ¿Estarías hablando solo? ¿Terminamos todos en un campo de concentración? Somos muchos, pero ellos son más fuertes.

OTRO

No son más fuertes. El estado está de su lado.

OTRO

¿Pero es el estado de ellos? Pensé que era de todos, o al menos de nadie.

(...)

*Cuentos Ab´Sáber Es profesor del Departamento de Filosofía de la Unifesp. Autor, entre otros libros de Soñar restaurado, formas de soñar en Bion, Winnicott y Freud (Editorial 34).

referencia

Roberto Schwarz. reina lira. São Paulo, Editora 34, 2022, 124 páginas.

Notas

[i] Coleção Frenesi publicó, por la Editora Mapa, además del título de Schwarz, los siguientes libros, grupo escolar, de Antonio Carlos de Brito, Motor, de João Carlos Padua, En busca de las siete estrellas, de Geraldo Carneiro y, de Francisco Alvim, pasatiempo; todo desde 1974.

[ii] Eloísa Buarque de Holanda, impresiones de viaje, cpc, vanguardia y desbunde, Río de Janeiro Rocco, 1992, pág. 103, donde se lee sobre esa poesía, “el sentimiento vivido en la vida cotidiana es también un problema teórico”.

[iii] “Después de que entró en nuestra vida cotidiana, la modernización ha estado causando un desorden que seguramente será secular. El psicoanálisis, la lingüística, la publicidad, el capital, las maravillas de la técnica, etc., en forma degradada, se han convertido en parte de nuestro medio natural. Qué pasará, nadie lo sabe. En todo caso, es natural que por el momento esta segunda naturaleza, tan recién fabricada, carezca de naturalidad. La innegable falsedad de los lugares comunes de la modernización, sus expresiones confeccionadas, precisamente en lo nuevo que se convierte en viejo hábito, son testimonios de ello. Sin embargo, para el escritor, este lenguaje es precioso (después de haber sido aborrecible). Son depósitos inconscientes de tiempo”. Roberto Schwarz, “términos de comparación, de Zulmira R. Tavares”, en El padre de familia y otros ensayos, São Paulo: Companhia das Letras, 2008, pág. 115.

[iv] “Cultura y política, 1964 – 1969”, en el padre de la familia, op. cit., p. 70.

[V] Em secuencias brasileñas, São Paulo: Companhia das Letras, 1999, pág. 239.

[VI] “Diccionario de bolsillo, del Almanaque Philosophico Zero à Esquerda”, Paulo Eduardo Arantes, Petrópolis: Vozes, 1997.

[Vii] Ver sobre Las tres mujeres de tres PPPês” y el mencionado “términos de comparación, de Zulmira R. Tavares”, en el padre de la familia, op. cit..

[Viii] La teoría material de la crisis de la economía mundial en la globalización, que subyace al cuento, fue explicitada en su momento por Roberto Schwarz en el ensayo “El libro audaz de Robert Kurz”, su lectura de El colapso de la modernización: “Así combinada con la competencia global, gana la productividad contemporánea y deja obsoletas gran parte de las actividades productivas del planeta, lo que en las nuevas condiciones equivale a inutilizarlas. El debate ideológico no se centró en esta quema, sino en los méritos genéricos del libre mercado, entendido como modelo abstracto. Mientras tanto, el mercado del hormigón, que es histórico, eleva sus requisitos de acceso a cotas cada vez más inalcanzables”. En secuencias brasileñas, op. cit., pags. 184)

[Ex] Em el padre de la familia, op. cit., P. 117.

[X] Véase sobre la correspondencia, “Schwarz-Adorno: Verzogen no autorizado – dirección desconocida Presentación de una correspondencia”, de Eduardo Soares Neves Silva, Revista do Instituto de Estudos Brasileiros, n.74, dic. 2019.

[Xi] “Apuntes sobre vanguardia y conformismo” (1967), el padre de la familia, op. cit..

[Xii] Nicholas Brown, “Tropicália, el posmodernismo y la subsunción real del trabajo sobre el capital”, en Roberto Schwarz, un crítico en la periferia del capitalismo, organizado por Maria Elisa Cevasco y Milton Ohata, São Paulo: Companhia das Letras, 2007, p. 295.

[Xiii]

[Xiv] Véase el comentario sobre la teorización de Brecht incorporada al teatro y al cine en Brasil en la década de 1960, en el que “si la forma artística deja de ser el nervio exclusivo del grupo, es porque acepta los efectos de la estructura social (o de un movimiento ) –que ya no se opone en esencia– como equivalente a la propia”, en “Cultura y política, 1964 – 1969”, op. cit. pág. 97.

[Xv] O: “De ser cierto, el aspecto inviable que tomó el desarrollo de las fuerzas productivas, llevando al capitalismo a un callejón sin salida, confirma el pronóstico central de Marx. Por otro lado, la novedad de la presente crisis proviene de la incorporación de la ciencia al proceso productivo, de donde se deriva el peso de la clase obrera, ya sea desde el punto de vista numérico, o desde el punto de vista de la naturaleza de la proceso, comienza a declinar. Así, contrariamente a otro de los vaticinios de Marx, la crisis del capitalismo se agudiza al mismo tiempo que la clase obrera ya no tiene fuerzas para cosechar sus frutos. La versión última del antagonismo no la dará el enfrentamiento entre la burguesía y el proletariado, sino la dinámica destructiva y excluyente del fetichismo del capital, cuya carrera absurda en medio de los derrumbes sociales que está provocando puede ser seguida diariamente por los periódicos. El movimiento va hacia una nueva era de tinieblas, de caos y descomposición, aunque el proceso productivo, considerado en su materialidad y alcance planetario, y desvinculado de la vara de medir competitiva, exhibe los elementos de una solución (…)” Roberto Schwarz, “El libro audaz de Robert Kurz” (1992), secuencias brasileñas, op. cit., P. 186.