por MIRMILA MUSSÉ*

Consideraciones sobre el recién estrenado documental dirigido por Juliana Vicente

En una balanza de dos platos, uno puede imaginar que hay, por un lado, mucho sentido y, por el otro, ningún sentido. El análisis del discurso propuesto por el psicoanálisis lacaniano en el diván pretende, a través de la interpretación o la intervención, vaciar de sentido lo que tiene mucho sentido y, al mismo tiempo, dar sentido a lo que es, en principio, indecible. Pero el objetivo no es equilibrar la balanza. No se puede cambiar el pasado, pero es posible, a través de las palabras, dar sentido a lo que no lo tiene, en un intento de no repetirlo. Este podría ser un tercer plato en la balanza que, atado a las palabras, puede cambiar el destino ya supuestamente escrito.

Pero además del psicoanálisis lacaniano, hay otro discurso que creo que pretende la misma estrategia: el arte que precede, prescinde y enseña al psicoanálisis porque subvierte el discurso. La palabra “revolución” es, según el diccionario, un movimiento con una curva cerrada, incluso cuando se reemplaza el poder. La “subversión” depone, derroca y destruye. Es lo que intenta mostrar Jacques Lacan con la teoría de los discursos en mayo de 1968, en París. No es el acto de dar la vuelta al discurso, garantizando la misma estructura, sino de subvertirlo, romperlo o precipitarlo con ímpetu.

La película Racionais: de las calles de São Paulo para el mundo, escrita y dirigida por la cineasta Juliana Vicente, estrenada recientemente en Netflix, muestra los treinta y un años de historia del grupo de rap homónimo. Además de la calidad técnica y musical, es con letras y palabras que, con maestría, enseñan lo que es el arte. El arte interpreta lo social en tanto toca la singularidad del uno por uno, en el sujeto de muchos de lo social. El sufrimiento individual es un reflejo del discurso dominante de la época, que, a su vez, es intrínseco al malestar estructural de la sociedad. Es a través de la subversión del discurso social y económico dominante que cada álbum de Racionais interpreta el malestar del momento histórico.

Primer álbum: Raio X do Brasil (1993)

Subversión: Una descripción e identificación.

El primer disco de Racionais tuvo un diálogo con Jorge Bem: además de ser una canción con “un vocabulario que ya tenía ritmo”, armónico, según Mano Brown, fue una inspiración porque “agregaba una idea más política con un ritmo bailable”. ”. El hip hop y el soul ya habían explotado en el mundo. Pero el síntoma de Brasil era diferente a lo que se transmitía en estos otros dos ritmos. La periferia brasileña tenía características muy particulares, a diferencia del Bronx, por ejemplo, donde los límites raciales y físicos son explícitos donde una persona negra puede o no asistir. El racismo aquí “no fue simbolizado”, dice Brown.

El nombre del primer álbum, Rayos X de Brasil, se explica por sí mismo. Es una descripción de la explotación social, la división de clases, la policía y el sistema social y el racismo. Con estos temas en mente, el disco fue reconocido por jóvenes de la periferia que se identificaron con la letra y la cultura expuesta en las canciones.

Segundo álbum: Sobrevivir en el infierno (1997)

Subversión: Dos caras de la fuerza política.

El grupo había logrado cierto éxito y los integrantes, un mejor estatus social. Pero incluso viviendo sobre el “asfalto, era menos romántico”. Capão Redondo era considerado el barrio más violento de São Paulo, con asesinatos diarios. El contenido y el tono de las canciones se volvieron más pesados ​​y violentos. Estábamos en la época de la masacre de Carandiru, la masacre de Candelária y la masacre de Vigário Geral. No se trataba solo de la violencia en las afueras de São Paulo, sino de la historia de la esclavitud en Brasil. Los premios con Sobreviviendo en el infierno dio más visibilidad al grupo. Pero Ice Blue explica que el grupo sobrevivió porque “los racionais eran fuertes, ya había políticos, abogados y senadores interviniendo en la censura o no del espectáculo”.

Ya no era sólo la periferia la que se interesaba por la música del grupo. La visibilidad vino con la censura. El hecho de que estudiantes blancos burgueses, curas, ladrones, entre otros, se identificaran con la letra, hizo que Racionais se cuestionara sobre el fenómeno. Irónicamente, más allá de la fragmentación de las canciones, la denuncia de Inferno tuvo el efecto contrario: este disco fue el momento en el que, según ellos, el grupo se alejó más de la periferia.

Precisamente sucedió lo contrario de lo que los Racionais esperaban. Los espectáculos se volvieron violentos, y un cadáver en el pie de Mano Brown durante uno de ellos fue decisivo para que retrocedieran. Si lo que quiere el sistema es el exterminio de los negros de la periferia, y la idea era precisamente no entrar en el sistema y en la máquina de matar, se necesitaba una estrategia de subversión del discurso. El momento más visible en la historia de Racionais fue también el momento de la salida de escena.

Tercer disco: Nada como un día tras otro día (2002)

Subversion: “Lysergy” y el mundo moderno.

Pasaron cinco años entre el álbum Sobreviviendo en el infierno e Nada como un día tras otro día. El cambio de siglo contenía la promesa de un mundo moderno. El metro llegó a Capão Redondo, el PCC ya comandaba y organizaba el crimen y la violencia, Lula iba camino a la presidencia. Salir de la escena y volver a la base y los orígenes “me hizo entender todo de nuevo”, dice Mano Brown. El sufrimiento era diferente, los locos eran diferentes, las drogas eran diferentes y ya había otros sentidos para la vida en la periferia. Nacieron los colectivos, la forma de representación del capo ya no pasó por la periferia subordinada, oprimida, ignorante y alienada.

Mano Brown dice en la película que este CD necesitaba "lisergia": la composición de la palabra "lisérgico", de la que se derivó "lisergia": "mente" y "sensorial". Para el grupo era necesario hablar de la neurosis individual, la debilidad que todos padecemos, pero de la que nadie puede hablar, como la máxima que dice que “el hombre no puede llorar”. El sonido tenía que tener capas, tener dimensión, "no podía simplemente ser colocado en la cara". Milton Nascimento, Milies Davis y observar durante horas la represa de Guarapiranga determinaron musicalmente al grupo en el tercer disco.

Pero en 2007, después de un motín entre el público y la policía en un espectáculo para 100 personas, en la Virada Cultural de São Paulo, los Racionais fueron silenciados, prohibidos por el Estado tocar en lugares públicos y abiertos durante diez años. Ya sabían que hacer y hablar de la revolución negra resulta en persecución y censura. Pero fue la invitación a participar en la película. mariguela que devolvió la vida al grupo.

Durante ese período de diez años, hicieron una alianza con espacios privados y cerrados para realizar conciertos. Si la violencia y la confusión ya no ocurren en estos espacios, no es gracias a esta alianza. Por el contrario, la subversión está en el detalle de la inversa. Esta asociación se realizó con el público, no con los espacios físicos y privados. Fortalecer la conexión de los miembros en el escenario y con su audiencia fue de la naturaleza de un "cordón umbilical". La idea era apoyar la existencia y supervivencia de la vida, dice Eliane Dias, abogada y productora de Racionais. La unión entre ellos es la única razón que garantiza la pasividad en los espectáculos porque “ellos escuchan a los Racionais y los Racionais los escuchan a ellos”.

Cuarto disco: Colores y Valores (2014)

Subversión: El miedo a que los negros lleguen al poder.

El último álbum, colores y valores, está cargado de funk, con referencia musical también con Tim Maia. El disco continúa la “vida loka” de los 1990, pero desde una nueva realidad. Es un álbum para los tiempos modernos con una crítica a las nuevas formas de segregación y racismo, dice Mano Brown. Ahora los negros de las periferias también tienen acceso a los bienes materiales de la burguesía, y “eso se refleja en la música y en las calles”. El cliché impuesto por el discurso dominante, al asociar los Racionais con cadáveres y violencia, es subvertido por el grupo. Mantenerse vivo no es el único proyecto de vida. La lucha no se lucha solo por los derechos básicos porque los negros son ahora, acompañados de sueños y esperanzas y un proyecto de futuro.

Los miembros del grupo dicen que los Racionais aprenden y enseñan valor. Guimarães Rosa dice que para existir hay que tener valor con el juicio. Jacques Lacan dice que, ante una imposibilidad estructural, la ética del sujeto está en el deseo de actuar, en el “valor ante este destino fatal”. En la película Racionais: de las calles de São Paulo para el mundo, Edi Rock asegura que es impresionante que los cuatro integrantes del grupo, negros y periféricos, estén vivos, cuando la única posibilidad era “recibir una bala”. De hecho, es. Pero, más que eso, es impresionante que en estos treinta y un años de existencia, Racionais haya subvertido, con estrategias brillantes, el discurso de la lucha de clases y el racismo.

El otro día, en un concierto de uno de los fundadores del grupo Fundo de Quintal, en las afueras de Río de Janeiro, un amigo me llamó la atención sobre el hecho de que el DJing, durante los intervalos del show, era rap y canciones. de Racionais, cantada a coro. Eso fue lo que acompañó y formó a esta generación de la periferia de Brasil. Mis ídolos de la samba y mis héroes de la MPB me disculpan, pero la resistencia a las dictaduras modernas la hace el rap y el funk.

El balancín de dos rumbos tiene ahora tres, y la subversión del discurso desequilibra la fuerza de estos otros dos. La poesía y los juegos de palabras de Racionais subvirtieron la comprensión de la historia de la lucha de clases y el racismo en Brasil. Aún hoy, el discurso dominante pretende vaciar, silenciar y exterminar a los negros, pero la lucha ahora es otra: “ya tenemos voz”, dice Kl Jay en la película.

*Mousse de Mirmilla es psicoanalista y docente. Máster en Psicoanálisis por la Universidad de París-VIII (Vincennes-Saint-Denis).

referencia

Racionais: de las calles de São Paulo para el mundo
Brasil, Documental, 2022, 116 minutos
Dirección y guión: Juliana Vicente
Reparto: Mano Brown, KL Jay, Ice Blue y Edi Rock

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