por TEJIDO ANNATERESS*
Consideraciones sobre la película de Alain Ughetto
Entre finales del siglo XIX y principios del XX, el recién creado Reino de Italia (1861-1946) experimentó un acelerado proceso de modernización, concentrado en tres regiones del Norte: Liguria, Lombardía y Piamonte. La atracción que ejercen los tres centros industriales provoca, por un lado, un éxodo rural constante y, por otro, la sustracción de capital a la agricultura y la reducción de los salarios campesinos.
A partir de la década de 1870, el ascenso de una burguesía capitalista se vio contrarrestado por el inicio de un flujo migratorio constante hacia Europa (Bélgica, Suiza y Francia) y las Américas de campesinos y trabajadores, cuyas principales motivaciones fueron la falta de trabajo, el bajo nivel industrial y económico. salarios agrícolas y la desilusión causada por la revolución frustrada que muchos esperaban del proceso de unificación nacional. El descontento del proletariado y de las clases medias se agudizó con la guerra aduanera con Francia (1888-1892), la crisis inmobiliaria en Roma (1889-1890) y la diferencia cada vez más acusada entre el Norte industrial y los terratenientes del Sur, resultando en levantamientos, manifestaciones contra el gobierno y los primeros intentos de huelga general, violentamente reprimidos por el Estado.
Es en este clima de inquietud y falta de perspectivas que comienza la narrativa de la película animada. Prohibido para perros e italianos (Interdit aux chiens e aux italianos, 2022), de Alain Ughetto,[ 1 ] ambientada, en un principio, en la Borgata Ughettera, situada a mil metros de altitud, al pie del Monviso, no lejos de Turín, principal centro industrial del Piamonte y sede de FIAT, fundada en 1899. Fue en invierno de 1899-1900 que buena parte de la población del pequeño pueblo, incluidos los niños, emigró a pie a Francia a causa de una grave hambruna. Entre estos migrantes estacionales se encuentran los hermanos Luigi, Antonio y Giuseppe Ughetto, quienes encuentran trabajo poco después de cruzar la frontera.
En esa ocasión, Luigi (abuelo del director) conoce a Cesira, la hija de un maestro de obras, con quien se casa y emigra a Suiza en busca de otro trabajo temporal. Tras el nacimiento de Marie-Cécile, la pareja regresa a Italia, donde Cesira da a luz a otros tres hijos.
Mientras Cesira permanece en el pueblo, Luigi y los hermanos continúan su vida como migrantes estacionales, además de participar en dos episodios sangrientos: la Guerra Italo-Turca (29 de septiembre de 1911-18 de octubre de 1912)[ 2 ] y el primer conflicto mundial.
La conquista del poder por los fascistas y la continua falta de perspectivas generan en Luigi y Cesira el deseo de emigrar a América, pero el naufragio que transportaba sus pertenencias les hace desistir del proyecto e instalarse definitivamente en el sur de Francia. Allí nacen otros tres hijos, uno de los cuales, Vincent, será el padre del director de animación. Con mucho trabajo, Luigi logra comprar un terreno y construir su propia casa (Paradis), donde murió en 1942.
Para contar esta saga, en la que hay una búsqueda personal de los propios orígenes y una visión sociológica del universo de personas olvidadas por la gran historia, Alain Ughetto utiliza fuentes orales y un libro de Nuto Revelli publicado en 1977, Il mundo dei vinti [El mundo de los vencidos]. Tal y como se revela en la entrevista con Benshi, el proyecto empezó a tomar forma tras descubrirse que la familia Ughetto se naturalizó francesa en 1939.[ 3 ] poco antes de la ocupación de cuatro departamentos del sur del país por tropas italianas.[ 4 ]
Luego comienza a interrogar a los miembros de la familia -hermanas, hermanos y primos- y logra establecer una cronología. También habla con personas mayores que conocieron a sus abuelos o que pasaron por las mismas experiencias, averiguando, por ejemplo, cómo se contrataba a los temporeros. El empujón decisivo para hacer la película viene del hallazgo de “testimonios recogidos por el sociólogo Nuto Revelli, que registró a campesinos, hombres y mujeres, que tenían la misma edad que mi abuelo y mi abuela y que vivían en el mismo lugar. Fueron testigos de la miseria y la guerra con gran dignidad y estos archivos son magníficos”.
Autodidacta que desarrolla su propio método de investigación, perfeccionado a partir de la experiencia y adaptado a las distintas situaciones a las que se enfrenta, Revelli registra en su libro el hundimiento de la civilización campesina, “condenada a una lenta agonía”, debido al éxodo de los más jóvenes entre los extremos. de los años 1950 y principios de los XNUMX. La investigación se centra en la provincia de Cuneo, situada en una meseta del Piamonte, y sus protagonistas son personas mayores, portadoras de “un patrimonio de historia y cultura que no podía ni debía perderse”, en palabras de Francesca Loi.
De los 270 testimonios recogidos, Revelli edita y publica 85, que reiteran un conjunto de informaciones sobre un pasado hecho de renuncias y sacrificios: “El hambre de pan, las personas que emigraron a Francia y América, [...], la mascilla,[ 5 ] el cura, los largos inviernos y las largas vigilias, este era el mundo de mis testigos. Agregue guerras también, y la imagen está completa”.
Este universo atemporal se recupera en la película de Alain Ughetto que, como demuestra Claudio Panella, se vale de diversos testimonios de forma textual. Este es el caso de dos afirmaciones de Cesira – “la tierra lo era todo”; “teníamos hambre de tierra”-, en el que se hacen eco dos testimonios recogidos por Revelli. Así ocurre también con el consejo que se da a los niños de comer la polenta con tenedor “para que dure más la leche”, extraído de dos entrevistas publicadas en el libro. Y también un episodio emblemático, mencionado de pasada en la animación: la feria de Barcelonnette (Alta Provenza), en la que niños de entre 5 y 13 años, piamonteses, eran “contratados” por sus padres hasta por seis meses para realizar la actividades más diversas tareas por un monto que oscila entre 80 y 100 francos.[ 6 ]
La tradición oral, a su vez, está presente en el episodio del reclutamiento de Luigi, sometido a la prueba de los terrones de azúcar. Para comprobar si el trabajador era en realidad un albañil, los maestros de obras le pidieron que construyera un muro con terrones de azúcar, separando así a los manitas de los verdaderos profesionales. La prueba se vuelve a aplicar en una divertida secuencia, en la que Luigi, que fue a buscar mano de obra a Italia, construye con sus pensamientos dos sólidos muros para ayudar a compañeros sin experiencia.
Al darle a la abuela Cesira el papel de depositaria de los recuerdos familiares, Ughetto realiza un doble movimiento. Reafirma, por un lado, esta función tradicionalmente delegada al universo femenino. Pone en entredicho, por otro lado, una actitud patriarcal registrada por Revelli: a excepción de las viudas, a las mujeres no les gustaba participar en las entrevistas; cuando lo hacían, casi siempre eran interrumpidas por sus maridos, quienes tomaban la palabra.[ 7 ]
“Más francesa que francesa”, la abuela nunca habló la lengua materna, pero “sus costumbres eran italianas: los ñoquis, la polenta…”. A estos datos registrados en la entrevista concedida a Benshi, se puede sumar la presencia del infalible Moka Express.[ 8 ], con la que Cesira prepara el café que le ofrece a su nieto durante la conversación imaginaria que sirve de hilo conductor a la película.
Además de leer el libro de Revelli y recurrir a la memoria oral, Alain Ughetto viaja al pueblo original de la familia, que encuentra en ruinas. Allí recupera lo que representaba la vida cotidiana de sus abuelos: “el brócoli, el carbón, las castañas, la tierra…, el brócoli se convierte en árboles, el carbón en montañas”. Con ellos crea un “pequeño teatro minimalista” (Olivier de Bruyn), animado por 52 personajes, realizados con la técnica del bricolaje. Como declara el propio director, su intención, desde un principio, era contar la historia de sus antepasados “desde el interior de un taller de bricolaje. La idea del bricolaje era central. […] Quería hablar de la transmisión de mano a mano. Mi abuelo hacía cosas con sus manos, le transmitió este conocimiento a mi padre, quien luego me lo transmitió a mí”.
La idea del bricolaje lo llevó a adoptar la técnica del detener el movimiento, en el que los modelos son movidos y fotografiados fotograma a fotograma, reforzando la sensación de conocimiento que se transmite de mano en mano. A esta artesanía, que Ughetto asegura haber heredado de su abuelo y de su padre, se le podría sumar la de Cesira, “incansable productora de ñoquis y polenta”, en palabras de Panella.
La presencia de la mano del director en varias secuencias refuerza esta idea de producción artesanal, basada en el uso de materiales como la plastilina, los elastómeros, la resina y el hierro. Florent Le Demazel cree que la elección de la plastilina recuerda “el carácter maleable y flotante de la memoria, de lo imaginario, como si los recuerdos emergieran de la arcilla”. La presencia de la mano del director reafirmaría no solo una “filiación proletaria”, sino también su subjetividad, es decir, la capacidad de contar una historia marcada por tragedias con “una mezcla de empatía y desapego, sin atenuar la realidad de los hechos”. .
Este aspecto subrayado por Le Demazel es atribuido por el director a su fascinación por dos películas específicas: Feo, sucio y malo (Brutti, sporchi e cattivi, 1976), de Ettore Scola, y sembrando la ilusión (Lo scopone cientifico, 1972), de Luigi Comencini – y de directores como Dino Risi y Vittorio De Sica, que “tienen la elegancia de usar el humor para contar historias duras. […] en mi película hay tres guerras, una violación, personas obligadas a abandonar su propio país”.
A las “historias duras” citadas por Alain Ughetto se pueden sumar la muerte de Antonio en Libia y de Giuseppe en la Primera Guerra Mundial en una oscura trinchera; la epidemia de gripe española; el duelo de Cesira y Luigi, que perdieron algunos hijos; el desgarramiento del cabeza de familia por la invasión fascista del departamento francés en el que vivían; los intentos de reclutamiento para la causa italiana por parte de monjas bastante agresivas; la invasión de Paradis por los soldados nazis.
El tema de la discriminación merece un tratamiento aparte, ya que Ughetto logra transmitir con ligereza e ironía un problema complejo ya veces trágico. Como nos recuerda Le Demazel, el tema de la inmigración italiana es esencialmente dialéctico. La construcción de grandes obras en regiones rurales requiere la contratación de trabajadores extranjeros. La prensa, sin embargo, fomenta un sentimiento de “italianofobia”[ 9 ], creando oposición entre nacionales y extranjeros, que toma el lugar de la escisión entre burguesía y proletariado. Ughetto confía la denuncia del comportamiento de la prensa a una definición del trabajador italiano leída por Cesira en un periódico local. La principal característica del trabajador peninsular sería la “condescendencia: todo lo aguanta […], baja la cabeza y obedece”.
También le toca a Cesira denunciar, en tono melancólico, la discriminación que sufren los italianos a través del idioma: las primeras palabras que aprenden los niños en la escuela son, en realidad, un insulto, “Macaroní hijo de puta”. En otra secuencia, el director muestra cómo los prejuicios pueden ser utilizados por quienes son discriminados. Nino, el hijo nacido en Italia, llama a uno de sus hermanos menores “Macaroní”. Este último devuelve el insulto y subraya que nació en Francia, por lo que no está a la altura del apodo.[ 10 ]
La denuncia del falso mito de la rápida asimilación de los inmigrantes es tratada con cierto humor al explicar las palabras del cartel que inspira el título de la película. Luigi les explica a sus hijos que el letrero “Prohibido para perros e italianos” colocado en la puerta de un café era una forma de protección, ya que los dueños del establecimiento no querían que los animales los mordieran. Con esta explicación creada por él, Ughetto expone, pero de manera suave, una manifestación definida “abominable. De una ignominia increíble” que, desde Bélgica, se extendió a Suiza y al sur de Francia, en particular a la región de Saboya.
En varias secuencias, el director se deja llevar por la ironía y el humor. Es el caso del trato dado a la codicia del cura que parece hundirse en la nieve con el paquete de provisiones sustraído a los campesinos; a la vaca en el pasto, que no es más que un juguete; al hundimiento del barco, que remite a una figura recortada; a la muerte de masca del pueblo y su intento de transmitir poderes mágicos a Cesira, quien interpone una escoba entre ella y la anciana; la desmitificación de la campaña libia, presentada como una vana lucha contra un viento persistente; a la publicidad chillona y grotesca que desplegaron algunos vehículos que siguieron la vuelta ciclista de Francia.
Alain Ughetto aprovecha uno de los pasos del evento por el Paradis captar el discreto apoyo de su abuelo a “Gino” [Bartali]. La evocación del nombre del deportista, que ganó la prueba francesa en 1938, siendo considerado “el segundo italiano más famoso del mundo”, adquiere un significado político, si se recuerda su labor a favor de los judíos en la Italia ocupada por los nazis. tropas desde septiembre de 1943.[ 11 ]
El diálogo entre presente y pasado que propone Alain Ughetto no está guiado por la búsqueda de lo patético, sino por un sentimiento poético delicado y mojigato, que no excluye una mirada crítica a la dura realidad a la que se enfrenta la familia paterna.
Cesira sirve de vocera de las expectativas, dudas, incertidumbres, tristezas y, por qué no, la alegría de una inmensa legión de trabajadores de Italia, España, Polonia y Portugal, que lucharon, sufrieron prejuicios, pero resistieron y finalmente fueron reconocidos por el país elegido como puerto seguro de llegada. El director deja clara esta intención cuando afirma que quería mostrar cómo “los inmigrantes italianos contribuyeron a la grandeza de Francia. Fueron ellos quienes construyeron la mayor parte de la infraestructura, desde túneles hasta plantas hidroeléctricas, pero permanecieron en el anonimato. Hice que la película también mostrara cómo eran recibidos los italianos y todos los extranjeros en general en ese momento”.
Guiado por la idea de que “lo universal arraiga en lo más profundo”, de que “cuanto más personales somos, más nos abrimos a los demás”, el director transforma la memoria familiar en un instrumento poético y crítico, capaz de llevar al espectador a la reflexión sobre el trato que las sociedades ricas dan a los nuevos flujos migratorios, que cambiarán radicalmente sus creencias y formas de vida. La opción por un proceso de animación artesanal es parte de este marco de referencia, además de referirse a un problema evocado al inicio de la narración.
La artesanía, simbolizada por la presencia de la mano de Alain Ughetto en varias secuencias, representaba una especie de tabú para el padre, que quería que su hijo dejara de lado las pretensiones artísticas y se dedicara a algún trabajo que requería el uso de su cerebro. Con Prohibido para perros e italianos., Alain le demuestra a Vincent que no hay disociación entre los dos[ 12 ], porque ningún tipo de creación humana puede prescindir de la mano que moldea la materia y del cerebro que concibe la acción.
* Anateresa Fabris es profesor jubilado del Departamento de Artes Visuales de la ECA-USP. Es autora, entre otros libros, de Realidad y ficción en la fotografía latinoamericana (Editorial UFRGS).
Referencias
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ANTÚNES, Juan. “'Fue un placer trabajar con Portugal'”. Disponible: .
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BRUYN, Olivier De. “'Interdit aux chiens et aux Italiens': fait main” (24 de enero de 2023). Disponible: . Consultado el: 1900097 de junio. 26.
CERNIGLIA, Pietro. “Vietato ai cani e agli italiani: when eravamo noi a esser trattati male” (2 de agosto de 2022). Disponible: . Consultado el: 26 de junio. 2023.
DEL GIUDICE, Luisa. “Revelli, Nuto. L'anello forte (La donna: storie di vita contadina)”. Carta Italiana, v. 1, no. 7, 1986. Disponible en:https://escholarship.org/uc/item/3k294463>. Consultado el: 3 de julio. 2023.
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LEWIS, Niamh. “El ciclista italiano que salvó a cientos de judíos del Holocausto” (31 de agosto de 2020). Disponible: . Consultado el: 53953886 de julio. 6.
LOL, Francesca. “Nuto Revelli: voci e memorie dal 'mondo dei vinti' tra storia e microstoria”. Medea, v. V, n. 1, otoño de 2019. Disponible en:https://doi.org/10.13125/medea-3758>. Consultado el: 26 de junio. 2023
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PANELLA, Claudio. “Ricerca storica e perizia tecnica in Manodopera, una película de Alain Ughetto” (6 de diciembre de 2022). Disponible: . Consultado el: 2022 de junio. 12.
RAMONDO, Norma. “Le masche, streghe piemontesi dispettose and vendicative” (15 de enero de 2021). Disponible: . Consultado el: 8 de julio. 2023.
STEYER, Sergio. “Teherán mon amour”. Disponible: . Consultado el: 1978 de julio. 7.
“Zona de ocupación italiana en Francia”. Disponible: . Consultado el: 30 jun. 2023.
Notas
[1] Durante el año en curso, la película fue exhibida en São Paulo bajo dos títulos: Prohibido para perros e italianos. (“28° It's All True – Festival Internacional de Documentales”, 13-23 de abril) y Prohibido a perros e italianos. (“81/2 Festa do Cinema Italiano”, 22-28 junio).
[2] También conocida como la Guerra de Libia, el conflicto entre el Reino de Italia y el Imperio Otomano resultó en la creación de la primera colonia peninsular en África. La guerra se caracteriza por varias innovaciones tecnológicas: la presencia de vehículos blindados, motocicletas y servicio de radiotelegrafía y el uso del avión como instrumento de reconocimiento y medio ofensivo. El 1 de noviembre de 1911 se produjo el primer bombardeo aéreo de la historia con el lanzamiento de una granada de mano sobre un campamento turco.
[3] El proceso de naturalización para extranjeros es facilitado por la ley del 10 de agosto de 1927 para compensar la disminución de la población francesa como consecuencia de la Primera Guerra Mundial. Entre 1927 y 1940 se naturalizaron 320.000 personas, de las cuales más de la mitad habían nacido en Italia o tenían la nacionalidad italiana.
[4] Tras el armisticio del 24 de junio de 1940, Italia ocupa 800 km2 del territorio francés, en la llamada “línea Maginot alpina”, que incluía los departamentos de los Alpes Marítimos, los Bajos Alpes, los Altos Alpes y Saboya. En este proceso también tuvo lugar la reitalianización de Menton, que había sido puesta bajo la protección de la casa de Saboya entre 1848 y 1861. La ocupación terminó el 8 de septiembre de 1943, con el anuncio del armisticio de Cassibile.
[5] como mascilla eran mujeres ancianas, feas, jorobadas y canosas, a las que se les atribuía un carácter caprichoso, rencoroso y vengativo. Dotados de poderes sobrenaturales, se caracterizaban por la bilocación y la capacidad de transformarse en animales, plantas y objetos. Cuando un masca decidió morir, sus poderes se transmitieron a un ser vivo (hija, nieta, mujer joven, animal o planta). La llamada "masca beneficioso” tenía el poder de curar enfermedades y heridas de personas y animales y de salvar vidas en peligro.
[6] Hubo una feria similar en Prazzo (Piamonte).
[7] Como recuerda Francesca Loi, convencida de que las mujeres eran el “último eslabón de una larga cadena de silenciosos sufrimientos”, Revelli dedica un libro específico a sus “preciosos testimonios”. Se trata de L'anello fuerte. La donna: historia de vita contadina) [El vínculo fuerte. La mujer: relatos de la vida del campo], publicado en 1985. En él, Revelli registra confidencias sobre una sexualidad vivida con ignorancia y miedo, casos de incesto, tiranía familiar y matrimonios forzados; Escucha historias sobre muertes infantiles tempranas, trabajo infantil y una dieta basada principalmente en polenta, patatas y castañas. Las mujeres entrevistadas también recuerdan prácticas mágicas y fenómenos como las guerras y la emigración. El autor también registra el encuentro de las “dos Italias campesinas”, propiciado por el matrimonio de mujeres del Sur con hombres del Norte mucho mayores.
[8] Creada en 1933 por Alfonso Bialetti y Luigi de Ponti, la cafetera toma su nombre de la ciudad yemení de Mokha, uno de los primeros centros de producción de café. El éxito de la cafetera de diseño Art Deco en los hogares peninsulares se debe, en parte, a Brasil, que ignoró el embargo económico de la Sociedad de Naciones impuesto a Italia por la invasión de Etiopía en octubre de 1935. Cerrada durante la Segunda Guerra Mundial, la fábrica de Bialetti fue reabierta en 1946 por el hijo del fundador, Renato; la máquina de café se volvió a producir en la década de 1950 y su uso fue ampliamente publicitado en campañas publicitarias.
[9] La “italianofobia” se desarrolló entre 1875 y 1914, en un momento de auge de los nacionalismos europeos. Los trabajadores inmigrantes se convierten en los chivos expiatorios de las recurrentes controversias diplomáticas entre Francia e Italia y de la crisis del mercado laboral transalpino. El ascenso del fascismo al poder aumentó aún más este sentimiento y los italianos solo fueron aceptados por la sociedad francesa a partir de la década de 1950.
[10 en Macarrones: romanzo di santi e delinquenti [Macaroní: romance de santos y delincuentes, 1997], Francesco Guccini y Loriano Macchiavelli evocan las humillaciones sufridas por los trabajadores italianos en Francia, con la masacre de Aigues-Mortes, ocurrida entre el 16 y el 17 de agosto de 1893, como epicentro.8 muertes de italianos por linchamiento, paliza, ahogamiento y fusilamiento, pero la prensa peninsular incluso habla de 150 ocurrencias. El número de heridos se estimó entre 150 y 400.
[11] Aprovechando su fama, Bartali transportó a la Rede Assis (operada por un sector de la Iglesia Católica) documentos de identidad falsificados que salvaron la vida de más de 800 judíos. Además de esta hazaña, que utilizó la estructura de la bicicleta como escondite, dio cobijo en su casa a la familia de su amigo Giacomo Goldenberg. Por esta actuación, el Memorial del Holocausto Yad Vashem (Jerusalén), le otorga, en 2013, el título de “Justo entre las Naciones”. Estas acciones, conocidas solo después de su muerte el 5 de mayo de 2000, fueron recordadas en la película animada. La bicicleta de Bartali [La bicicleta de Bartali], dirigida por Enrico Paolantonio y coproducida por Lynx Media Factory, Toonz Media Group, Telegael y Rai Ragazzi, cuyo estreno estaba previsto para principios de 2023.
[12] El recurso de “manos sobre materia maleable” ya había sido utilizado en una producción de 2013, Jazmín. A través de animación en plastilina, películas en súper ocho, material de archivo, cartas y dibujos, el director revive su historia de amor con una joven iraní que conoció en Aix-en-Provence y su traslado a Teherán en un momento particularmente dramático. Completamente enamorado, el joven Alain apenas se da cuenta de lo que sucede a su alrededor: huelgas y manifestaciones que paralizaron Irán a lo largo de 1978; exilio de Shah Mohammad Reza Pahlavi (16 de enero de 1979); regreso del ayatolá Ruhollah Khomeini (1 de febrero de 1979); establecimiento de la República Islámica de Irán (1 de abril de 1979), sobre una base teocrática y antioccidental.
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