por LAYMERT GARCÍA DOS SANTOS*

Consideraciones sobre la artista plástica Rosilene Luduvico

Rosilene Luduvico es una artista brasileña de Espírito Santo, radicada en Düsseldorf, Alemania, desde los días en que asistía a la Academia de Bellas Artes de esa ciudad, a principios de la década de 2000. Su pintura es poco conocida en Brasil, aunque ha realizado una importante exposición individual en el Palácio Anchieta, en Vitória, en el segundo semestre de 2018, además de formar parte del grupo de artistas de la exposición Brasilidad Posmodernidad 1922-2022, en el Centro Cultural Banco do Brasil en Rio de Janeiro, São Paulo, Brasilia y Belo Horizonte.

Con varias exposiciones individuales y colectivas en Europa y Japón, el artista presenta ahora Primavera, comisariada por León Kremple, en Kunsthalle Darmstadt, de marzo a noviembre de 2022. El siguiente texto es la versión portuguesa del ensayo publicado en el catálogo de la exposición, en alemán e inglés.

Rosilene Luduvico – la haecceidad de la pintura

La pintura de Rosilene Luduvico me ha impactado desde que la vi por primera vez en 2005, en su exposición individual en Kunsthalle de Düsseldorf, durante un viaje de curadores y directores de museos brasileños a centros de arte contemporáneo en Alemania. Desde entonces no he olvidado las obras expuestas, y en particular Golpe, un inmenso lienzo aéreo cuyo azul intenso me hacía desear tenerlo a mi lado, para poder verlo una y otra vez... Después perdí el contacto con su obra, pero el recuerdo quedó, vivo, en mi memoria. Hasta que en 2016 reencontré su producción, ahora de manera continua y permanente.

El primer punto a destacar en la pintura de Rosilene Luduvico es la coherencia de su búsqueda y producción. Insensible a modas, estereotipos y “novedades”, la artista, si bien sigue de cerca el panorama internacional contemporáneo, se mantiene rigurosa en su línea de conducta. Como uno de esos monjes de la pintura clásica china, continúa, a lo largo de los años, profundizando y refinando su arte, sin concesiones. Un ojo atento ve claramente las transformaciones que se dieron en el camino; pero la evolución de ésta se presenta como una paciente adquisición y acumulación de virtudes.

Los motivos son pocos: paisajes, particularmente árboles y bosques, hombres y mujeres durmiendo, “escenas” abstractas, o casi. Bajo el signo de la repetición y la variación; pero estos no ocurren en tensión y oposición, sino todo lo contrario, hay variación. na repetición y repetición na variación. Por eso, el sentimiento de déjà vu, la frescura de un acontecimiento, más precisamente, de un haecceidad.

Creo en el concepto de haecceidad formulada por Gilles Deleuze y Félix Guattari puede ayudarnos eficazmente a delinear la especificidad del arte de Rosilene Luduvico, su consistencia y singularidad. En una palabra: el “cuerpo” de su pintura.

Veamos lo que dicen el filósofo y el psicoanalista: “En el plano de la consistencia, un cuerpo se define sólo por una longitud y una latitud: esto es, por el conjunto de elementos materiales que le pertenecen bajo tales relaciones de movimiento y reposo. , de velocidad y de lentitud (longitud); por el conjunto de afectos intensivos de los que es capaz, bajo ese poder o grado de potencia (latitud). Sólo efectos y movimientos locales, velocidades diferenciales. Le correspondió a Spinoza haber resaltado estas dos dimensiones del Cuerpo y haber definido el plano de la Naturaleza como pura longitud y latitud. La latitud y la longitud son los dos elementos de una cartografía.

Hay un modo de individuación muy diferente al de una persona, un sujeto, una cosa o una sustancia. Nos reservamos el nombre de haecceidad. Una estación, un invierno, un verano, un tiempo, una fecha tiene una individualidad perfecta a la que nada le falta, aunque no puede confundirse con la individualidad de una cosa o de un sujeto. Son hecceidades, en el sentido de que en todo hay una relación de movimiento y reposo entre moléculas o partículas, el poder de afectar y ser afectado. (…) Los cuentos deben contener haecceidades que no son simples arreglos, sino concretas individuaciones válidas por sí mismas y que ordenan la metamorfosis de cosas y sujetos. En tipos de civilización, Oriente tiene muchas más individuaciones por persona. haecceidad que por la subjetividad y la sustancialidad: así, la hai ku necesariamente debe incluir indicadores tales como líneas flotantes que constituyen un individuo complejo. En Charlotte Brontë, todo es en términos de viento, cosas, personas, rostros, amores, palabras. (...) Un grado de calor, una intensidad de blanco son individualidades perfectas; y un grado de calor puede combinarse en latitud con otro grado para formar un nuevo individuo, como un cuerpo que es frío aquí y caliente allá según su longitud. Helado flameado con merengue. Un grado de calor puede combinarse con una intensidad de blanco, como en ciertas atmósferas blancas de un verano caluroso. No es en absoluto una individualidad para el instante, lo que se opondría a la individualidad de las permanencias o duraciones. (...) Se puede concebir un tiempo abstracto igual entre el haecceidades y sujetos o cosas. (…) Aun cuando los tiempos sean abstractamente iguales, no es lo mismo la individuación de una vida que la individuación del sujeto que la lleva o la soporta. Y no es lo mismo Plan: plan de consistencia o composición de haecceidades en un caso, que sólo conoce velocidades y afecta; un plano enteramente diferente de formas, sustancias y sujetos, en el otro caso. Y no es el mismo tiempo, la misma temporalidad. Aion, que es el tiempo indefinido del acontecimiento, la línea fluctuante que sólo conoce velocidades, y al mismo tiempo va dividiendo lo que sucede en un ya-ahí y un todavía-no-ahí, un demasiado-tarde y demasiado-temprano a la vez. simultáneo, algo que a la vez sucederá y acaba de suceder. Y Cronos, por el contrario, el tiempo de la medida, que fija las cosas y las personas, desarrolla una forma y determina un sujeto. (…) En fin, la diferencia no pasa en absoluto entre lo efímero y lo perdurable, ni siquiera entre lo regular y lo irregular, sino entre dos modos de individuación, dos modos de temporalidad.”[i]

El lector puede perdonar la cita larga. Pero es necesario señalar precisamente en qué plano se desarrolla la pintura de Rosilene Luduvico, adquiere consistencia. En efecto, al establecer un espacio-tiempo de otro orden, un pasaje y una transformación, sus pinturas se constituyen como acontecimientos, como puras hacceities, si consideramos, con François Zourabichvili, que “la haecceity está ligada a un cambio atmosférico en la naturaleza o en el espíritu ”.[ii] En el caso de Rosilene Luduvico, ambos.

Es en estos términos que podemos decir con seguridad que estamos ante un cuadro espiritual. Afectada por la hacceidad de la naturaleza, co-movida por ella, Rosilene Luduvico busca y se da los medios para recrearla sobre lienzo, para, en términos de Deleuze, “erguido una imagen”, “erigir Figuras”, “erigir el acontecimiento”. [iii] Contemplativo por excelencia, el arte de R. Luduvico es un ejercicio espiritual. Quién lo hace y quién lo ve.

Escribir sobre la exposición. momento x momento, comisariada por ella en el Kunstverein Münsterland eV, en noviembre de 2010, Jutta Meyer zu Riemsloh destaca el carácter espiritual y contemplativo de la pintura de las dos artistas de la muestra – Antje Barnickel y Rosilene Luduvico. Pero, al hacerlo, los vincula al romanticismo. Así, sus paisajes serían “Paisajes anímicos románticos, expresiones de estados emocionales individuales”. Esto ocurriría porque existiría una relación especular entre la imagen de la naturaleza y la interioridad del artista, sirviendo la pintura, por tanto, de espejo.

“Ambos artistas se caracterizan por una receptividad y sensibilidad muy desarrollada en relación con la naturaleza; esta condición resulta de una relación mutua, en la que el yo se reconoce en la contemplación de la naturaleza. El reflejo del propio estado espiritual y, con él, de las condiciones espirituales propias de la humanidad en general, toman la forma de un diálogo interior en sus obras. Este estado se presenta en una imagen mágica que se encuentra más allá del alcance de la experiencia real y el conocimiento empírico y toma una forma totalmente distintiva, específicamente individual. El momento de contemplar y experimentar la naturaleza se convierte en el intervalo transitorio entre las visiones internas y la construcción de la realidad, en el umbral entre la emotividad y la deliberación estética”.[iv]

Ahora bien, me parece que, a pesar de señalar con gran sensibilidad varias cualidades de la pintura de Rosilene Luduvico, zu Riemsloh, al inscribirla en la matriz del romanticismo, pierde lo esencial. A saber: el haecceidad. Porque si el artista fuera romántico en los términos propuestos, el sujeto y la naturaleza ya estarían dados antes del encuentro, así como la imagen interior del artista ya estaría dada antes de la creación del cuadro. En efecto, todo no sería más que una relación de reconocimiento entre individualidades establecidas, todo sería cuestión de reflejo, de espejeo.

Pero si así fuera, en rigor, no habría acontecimiento, no habría singularidad ni individuación, tanto en el espacio-tiempo de contemplar la naturaleza como en el espacio-tiempo de contemplar la pintura. Por tanto, la pintura ya no estaría erigiendo una sola imagen, sino proyectando sobre la naturaleza un estado de ánimo ya dado, y no constituido afectiva y efectivamente en el encuentro con ella.

Para hacer más palpable cómo se produce el acontecimiento pictórico en los cuadros de Rosilene Luduvico, nada mejor que intentar contemplar uno de ellos. En un intercambio de correos electrónicos con la artista, en marzo de 2020, menciona que “son tres cuadros “espirituales” (aunque agrega: “¡¡No sé ni cómo llamarlos!!”). Se trata de Desert, pintado en Düsseldorf en 2014; en Corazón puro, pintado en Japón en 2017; es de vendaval, una serie de tres lienzos pintados en Brasil, en 2018.

Veamos esta serie. En vendaval, el evento sucede y “pasa” en el campo de visión. En este sentido, lo que se ve es un instante en el espacio-tiempo, el tiempo de Aion, cuando el marco se abre a la contemplación.

En primer lugar, lo que ves es la serenidad, la calma, la placidez de lo que ocuparía el fondo. La serenidad se impone, y es ella quien asegura la “generación” del espacio. Un espacio indefinible, porque no pertenece ni a la superficie ni a la profundidad, un espacio sin fondo. Así, más que un constructo, dicho espacio se configura como una atmósfera.

tendiendo más hacia blanquecino que exactamente blanco, y afectado por manchas-sombras muy suaves de un rosa muy pálido, que le dan un aire de tiempo de verano (tarde), el espacio como si se dejara ser. Membrana viva de un modo de ser misterioso por insondable, más traslúcido que transparente. Enigmático, porque paradójicamente luminoso y opaco.

En este espacio los opuestos pueden encontrarse y unirse sin oposición. Ni interior ni exterior, evidentemente no es subjetivo ni objetivo, por evadir y escapar de estas categorías. Un espacio “intermedio” intensivo.

Al constituirse como un espacio de contemplación, la atmósfera, al no ser ni objetiva ni subjetiva, pertenece a otro orden, a otro plano, que no es el del mundo ordinario. Es, literalmente, un espacio extraordinario, que tal vez hace eco de una primera percepción primaria del mundo antes de la separación. Espacio que, captado en su singularidad, suscita asombro. Porque ¿cómo fue posible plasmar este ambiente de contemplación de la naturaleza a través de los recursos de la pintura?

Este espacio-tiempo único se presenta ahora en su máxima potencia en las pantallas de la serie vendaval. Pero es posible reconocer (retrospectivamente) que su expresión pictórica había sido buscada desde un principio, desde las obras de principios de la década de 2000. Consideremos, por ejemplo, Golpe, de 2005, y otras pinturas de esos mismos años, como susurro. O bien la atmósfera de varios bosques y árboles. … Consideremos también la atmósfera que se forma en los rostros de las personas que duermen.

allí, como en vendaval, el espacio de contemplación ya se perfilaba como vector de la pintura de Rosilene y como uno de los elementos clave de su razón de ser. Pero ahora, el espacio de contemplación se afirma, sin duda, en su plenitud, como espacio metafísico.

La creación de este espacio en el lienzo se debe al amplio dominio de Rosilene de las diversas técnicas pictóricas y su realización, además de su conocimiento íntimo del rendimiento que puede esperar de los materiales. León Krempel, Director de Kunsthalle de Darmstadt observa: “Ya durante sus estudios en Düsseldorf, un restaurador de pintura le hizo conocer las posibilidades de las bases de preparación de lienzos. Desde entonces, ella misma prepara sus lienzos, costosamente, con tiza, que los vuelve translúcidos y, con su superficie mate, aumenta la intensidad lumínica de sus cuadros. (…) La composición de la superficie en el límite de la abstracción y la sugerencia de espacialidad profunda no quedan excluidas en su obra. El observador mira la escena respectiva desde la distancia o desde arriba. Rara vez permite alinear contornos en perspectiva, por ejemplo al dibujar una palmera alta muy cerca de ella. El color para ella no es el color local, sino un acontecimiento, porque, en principio, es impredecible elegir entre una paleta potencialmente infinita y con tendencia a los colores cálidos. Su manera de pintar es ricamente variable. Las pinceladas amplias y enérgicas se intercalan visiblemente con pinceladas cortas y sin pretensiones. Como en su dibujo, no puede corregir sus líneas. Tienen que conformarse como están”.[V]

Em vendaval, es, por tanto, un espacio primigenio en expansión, un espacio que aspira y respira. En él, los colores están y están sueltos en el aire. Ellos son los que te afectarán con poder e intensidad.

En primer lugar, cabe señalar el contraste entre el procedimiento de pintar el sin fondo y sus diáfanas manchas rosas y las líneas de colores que componen el torbellino de vendaval. Si en la primera la obra realza el carácter etéreo y difuso de la pincelada, en la segunda predominan intervenciones cortas y rápidas, variadas, libres, pero no menos precisas en su aplicación sobre el lienzo. En el espacio de contemplación se crea el paso fuerte y turbulento del viento, trayendo el desorden a la armonía.

La materia se fragmenta en partículas de color puro, dispersándose en todas direcciones. Sin embargo, se advierte que este derroche de colores y tonos (que nunca llegan a concretarse) obedece a un doble movimiento -a la vez centrífugo y centrípeto-, que tensiona el espacio y la composición del cuadro, en su conjunto. Desorientado y encantado, el espectador es repentinamente atraído y arrastrado por el vendaval que se le acerca, pero ya sopla y seguirá. En este sentido, todo sucede como si el presente fuera una maravillosa agitación, un éxtasis.

Reverberando en el espacio de contemplación, la delicadeza de las pinceladas y los colores se imprimen en vendaval un ritmo, un movimiento poético casi musical. De hecho, casi escuchamos el soplo del viento, con sus bruscos cambios de dirección.

Es importante señalar, sin embargo, que, a pesar de ser enérgico, el movimiento de desplazamiento del aire no compromete la armonía de la composición, asegurada por el sin fondo. Hay una perturbación... pero si se limita a mover el sin fondo y transformar la atmósfera es porque la composición está dirigida con mano maestra: más que saber lo que quiere, Rosilene sabe lo que puede. Y puede lo que quiere, así como quiere lo que puede. La artista domina su arte. De ahí el poder pictórico de vendaval.

Invitados a participar en el número de la revista El cajón, dedicado al color Verde, Rosilene Luduvico proporciona un apéndice verbal sintético a los detalles de vendaval soplando a través de las páginas de la publicación:

“¿Verde, vital? Templo.
¿Que uso? Viento
¿Qué propiedades? Aire.
¿Un entorno favorito? Montaña.
¿De la naturaleza o nunca? Naturaleza.
¿Donde ir? Amazonas."[VI]

Sus respuestas tienen algo de oriental. Como, dicho sea de paso, su pintura, no sólo por su larga relación con el pintor japonés Takeshi Makishima y sus estancias en Japón, sino también, y sobre todo, por su espíritu abierto a la filosofía y la ética. zen. Aunque muy discreto (¡y por causa!), esta presencia deja huellas en su obra, en su conducta e incluso en los títulos de sus obras. En las pinturas efímeras que ha realizado en los últimos años se nota esto: que se puede ver, por ejemplo, su pintura mural El espíritu de la belleza rompe sus flores alrededor de su cámara., de 2018, expuesto en Colección Filara, en Düsseldorf.

Pensemos también en las apariciones de sus árboles, imágenes etéreas que pueblan muchas de sus pinturas, reducidas al estatuto presencial de una realidad impermanente, imágenes erigidas como acontecimiento de la naturaleza. Y, finalmente, pensemos en su insistencia en pintar la “retrato” de los durmientes. De hecho, tales obras son absolutamente opuestas a la tradición del retrato, desde sus inicios, en el naturalismo de Fayum. Porque si el retrato busca ser, por excelencia, la expresión de la personalidad del retratado, de su individualidad como forma y materia, los antirretratos, o mejor, los no-retratos que pinta Rosilene Luduvico, buscan captar la haecceidad, la transformación espiritual secreta que tiene lugar en el rostro del durmiente. Es decir, su otra individuación, la involuntaria que les afecta cuando la presencia se ausenta del campo del reconocimiento y se entrega a las intensidades.

Inmersa en la contemplación del cambio atmosférico en la naturaleza y el espíritu, la artista, como sus “retratos”, parece ocupar ese no lugar, ese no punto de vista, ese espacio-tiempo entre el sueño, el sueño y la vigilia, que grieta inefable donde se erige la imagen espiritual. hecceidad de la pintura

*Laymert García dos Santos es profesor jubilado del departamento de sociología de la Unicamp. Autor, entre otros libros, de Politizar las nuevas tecnologías (Editorial 34).

Notas

[i] Deleuze, G. y Guttari, F. Mille mesetas. París, Minuit, 1980, págs. 318-320. En la traducción brasileña, mil mesetas, vol. 4, São Paulo, ed. 34, 1997, págs. 47-49. Trans. Por Suely Rolnik.

[ii] Zourabichvili, F. Deleuze - Una filosofía del acontecimiento. París, Presses Universitaires de France, 1994, p. 118. En la traducción brasileña, Deleuze: Una filosofía del evento. São Paulo, Ed. 34, 2016, pág. 143. Traducido por Luiz BL Orlandi.

[iii] Igual, pág. 128. En la traducción, pág. 148.

[iv] Meyer zu Riemsloh, J. “Momento x Momento”, en momento x momento – Antje Barnickel & Rosilene Luduvico. Kunstverein Münsterland e. V., Bonen/Westfalen, Druckverlag Kettler GmbH, 2010.

[V] Krempel, L. “Piedras de colores”. en Amanecer – Rosilene Luduvico. Catálogo de la exposición comisariada por Ronaldo Barbosa en el Espaço Cultural Palácio Anchieta, Vitória, Studio Ronaldo Barbosa, invierno de 2018, pp. 7-8.

[VI] El cajón - Volumen 16 - Vert. París, marzo de 2019, pág. 22