por GABRIELA BRUSCHINI GRECCA*
Comentario sobre la puesta en escena dirigida por Frank Castorf de la obra de Thomas Bernhard
Burgtheater, Viena, 19 de diciembre de 2024. Casi diez meses después del estreno de una nueva versión de la obra Heldenplatz (“Plaza de los héroes”), la controvertida obra escrita por Thomas Bernhard, interpretada por el director berlinés Frank Castorf, regresa al mismo escenario, esta vez con una duración reducida prácticamente a la mitad. El 17 de febrero, el público de Burg afrontó una obra que duró poco más de cinco horas, incluyendo abucheos, silbidos y algunos aplausos tras el final¹.
En la recepción de diciembre, a la que asistí personalmente, después de una versión abreviada de aproximadamente 2h25min, hubo un breve aplauso y el público pronto vació la sala. Todo sin mucha emoción. ¿O diría Theodor Adorno… con tranquilidad contemplativa?
A Heldenplatz por Thomas Bernhard
Heldenplatz (1988) fue la última obra de Thomas Bernhard, escrita y representada apenas unos meses antes de su muerte. Los acontecimientos que subyacen a la construcción de la trama nos llevan a la familia Schuster, de origen judío, que se vio obligada a huir de Austria en 1938 y regresar a Viena en 1968. La familia Schuster decide entonces regresar, ante la insistencia del alcalde de Viena, a que el profesor universitario Josef Schuster, el patriarca de la familia, pudiera volver a su cátedra.
Sin embargo, ni él ni su esposa Hedwig logran readaptarse. Josef, por un lado, se enfrenta a la hostilidad de sus compañeros universitarios. Hedwig –también llamada Frau Schuster a lo largo de la obra– alucina constantemente escuchando los clamores y aplausos provenientes de la Plaza de los Héroes en 1938, cuando Hitler invade Austria y llega a Viena donde recibe la cálida bienvenida de innumerables austriacos. La plaza desde donde Hitler decidió anunciar la Conexión (la anexión de Austria a Alemania), y que da título a la obra de Thomas Bernhard, se encuentra frente al palacio imperial de Hofburg, desde donde gobernaban los Habsburgo, actualmente la Biblioteca Nacional de Austria, la Escuela de Equitación, entre otros museos, tesoros e incluso el oficina presidencial.
Los “héroes”, representados por dos estatuas gigantes, una a cada lado de la plaza, son homenajes de Francisco José I a Eugenio de Saboya y al archiduque Carlos, dos soldados que, en distintos momentos históricos, se convirtieron en iconos de la guerra y “salvadores de la guerra”. la patria” a los ojos de los austriacos. En la obra de Thomas Bernhard, Herr y Frau Schuster viven en un apartamento frente a este lugar.
Veinte años después, en 1988, Josef decide, en contra de los deseos de su esposa, volver al exilio en Oxford. Sin embargo, cuando todos los preparativos están terminados, Josef se arroja desde la ventana del apartamento. Se suicida creyendo que Austria sigue siendo tan nazi como (y peor) en los años de la Anexión.
Todo esto es la esencia de la historia de fondo de la obra, que, sin embargo, no pretende ser un drama burgués, autónomo y autorreferencial. Por el contrario, el presente de quienes permanecen en la familia es completamente una función del pasado que no puede (no puede ni debe) borrarse. Gran parte de los hechos se narran en la escena I, a través del diálogo entre dos criadas, Frau Zittel y Herta, que cepillan zapatos y planchan camisas mientras comentan lo sucedido con el jefe, así como su personaje.
Todas las escenas posteriores del texto teatral de Thomas Bernhard, que transcurren después del entierro del profesor, siguen estando impregnadas de las sombras dejadas por el suicida, que siempre regresa como significante para los restantes familiares, además de temas vinculados a la fuga, al exilio. y regresar – al mismo tiempo que estos, los vivos, dedican interminables monólogos (característicos de toda la obra de ficción y no ficción de Thomas Bernhard) pintando un retrato de Austria como un país aniquilador, donde “hay que ser católico/ o nacionalsocialista/ todo lo demás no se tolera”, y “imbéciles de Estiria, idiotas de Salzburgo/ […]/ la vida intelectual en esta ciudad/ prácticamente se ha asfixiado en este bajo nivel/ […]/ la ciudad de Viena no es nada más que una estúpida infamia”.
A Heldenplatz por Franz Castorf
A Heldenplatz del berlinés Franz Castorf, de 2024, no podría desafiar más los horizontes de la pieza original. En un primer momento, cuando se abre el telón, la propia construcción del espacio escénico hace que el espectador sienta que ha venido a ver la obra equivocada: el escenario giratorio está formado por enormes decorados con andamios detrás de cada una de sus partes, además de una construcción de cuatro paredes que imita una casa en la que es posible entrar y salir de ella. Esta será la casa de Frau Schuster en el futuro; sin embargo, el resto de la composición escénica menciona… a los estadounidenses.
La parte de la escena que nos enfrenta a nosotros, los espectadores, la más larga, recrea una manzana frente a la estación Borough Hall, en Brooklyn. Hay un anuncio de Coca-Cola cerca. En el lado izquierdo, una enorme representación de un vestido con las piernas al revés, posiblemente Marilyn Monroe. En el lado derecho, la icónica imagen de Al Capone con un cigarro representada en medio de la bandera estadounidense. En algunos momentos, cuando el escenario gira un poco más hacia la izquierda, es posible ver pequeños carteles de 1939 llamando a “verdaderos patriotas americanos” a una manifestación multitudinaria en el Madison Square Garden, también en Nueva York.
Finalmente, un cartel, que nunca mira al público en ninguna de las rotaciones escénicas, y que no está completo, permite leer la pregunta “al revés”.Umbringen sollte wir Ihnen?” – una desviación lingüística sintomática de “¿Umbringen sollte man sie?”(¿Deberíamos matarlo/a?). La iluminación es tenue y puntual; el ambiente es bastante oscuro y, a veces, brumoso.
Lo único que no cambia es la imagen gigante del fondo, detrás de todos estos elementos giratorios: una fotografía gigantesca de una masa entusiasta en un mitin nazi, saludando.
En el primer momento de la obra, el citado actor Marcel Haupermann llega al frente del escenario, mira a todos y grita: “¡Boo!” Tres veces Haupermann dirige este abucheo al público, in crescendo. Da la bienvenida al público de una manera enigmática y luego tres abucheos más ensordecedores. El público ríe, como si la actuación del actor anunciara el comienzo de una trama cómica. Irónicamente, este es precisamente el momento en el que el actor pregunta al público si "¿es cuando el auditorio está a oscuras el momento en que, en Viena, el 'debe ser' se transforma?". ("Wenn der Zuschauerraum dunkel ist, soll das der Moment sein, in Wien sich das Muss sein verändert?”). Incluso ese día, durante la representación, en varios momentos, las risas nerviosas y/o fuera de contexto fueron frecuentes en los momentos más conflictivos de la obra, además de situaciones en las que el proyecto claro era utilizar el humor.
¿Qué personaje representa Haupermann al principio? ¿Qué pasa con el actor mayor (Branko Samarovski) que pasa de fondo charlando tranquilamente por teléfono durante los primeros quince o veinte minutos de la obra? ¿Y la dama decadente (Inge Maux) que viene a unirse a ellos? Fracasa estrepitosamente al intentar inducir una correlación inmediata entre el trío (así como otros tres actores que aparecen más tarde) y los personajes del texto dramático de Thomas Bernhard.
A la desidentificación del escenario se suma la no trazabilidad de quiénes representan realmente los actores en escena. Sólo más tarde descubrimos gradualmente que cada uno de los seis actores interpreta múltiples personajes, rotando roles en cada escena, cuyos cambios están marcados principalmente por rotaciones de escenario en el escenario. Sólo más tarde los actores reproducirán la escena de la cena – que, en el texto original, es la final – cuando todos están en la mesa y, al final, con un audio de fondo que reproduce los gritos de la multitud en la Praça dos Herois, Frau Schuster. cae De repente, su cabeza golpea la mesa y la jugada de Bernhard termina.
En la versión de Frank Castorf, sin embargo, además de ser una escena intermedia, incluso la forma en que se muestra es completamente inusual: los actores entran en la citada casa levantada en medio del escenario y, en su interior, los actores comienzan a ser filmados por camarógrafos en tiempo real. El espectador no puede ver nada de lo que sucede en el interior, estando el resto del escenario menos oscuro y completamente vacío de movimiento. En cambio, una gran pantalla desciende desde lo alto del escenario y transmite escenas en vivo desde el interior del lugar, utilizando técnicas cinematográficas, como cierra en las expresiones de los actores.
Otro momento en el que los personajes originales de Heldenplatz aparecen al final de la obra, pero también allí el director recurre a lo insólito: nos trae a un Josef Schuster envuelto en vendas y procedente del mundo de los muertos para hablarnos de haber renunciado a protestar –frase dicha, en el original, de su hermano, Robert, en el Volksgarten (“He protestado tanto en mi vida/ y no sirvió para nada”). Un poco antes, es la actriz Marie-Louise Stockinger quien también nos conecta un poco más con el texto original: interpretando a Anna, la hija de los Schuster, escuchamos las líneas más memorables de Heldenplatz, quienes nos dicen que “hay más nazis en Viena hoy [1988]/ que en 1938/ ya verás/ esto terminará mal/ ni siquiera hace falta ser muy/ inteligente para saber/ volverán a salir/ de todos los agujeros/ que estuvieron tapados durante cuarenta años/ simplemente habla con cualquiera/ y pronto te das cuenta/ de que son nazis”.
Aparte de estas situaciones precisas y reconocibles, el resto de la Heldenplatz de Castorp se añade a varios otros textos y referencias. Recuerdo al menos una canción en yiddish interpretada por Inge Maux, en el momento concreto en el que ella (también) interpretaba a Frau Schuster. En una entrevista contenida en un folleto que los espectadores pueden adquirir nada más entrar en el Burgtheater, Frank Castorf revela el uso de las intertextualidades, un recurso que, de hecho, es característico de sus otras adaptaciones teatrales.
Así, además de HeldenplatzAdemás, el espectador escucha en boca de los personajes extractos de un relato de viaje del joven John F. Kennedy, que estuvo en Munich en 1937 y quedó fascinado por Hitler y los alemanes, por su “orden” y por ser “demasiado buenos”. en eso lo que estaban haciendo². Para Castorf, “Kennedy viajó por Alemania con curiosidad turística y ganas de diversión, admirando la limpieza de las pequeñas ciudades medievales a lo largo del Rin. También hubo una dosis de etno-pop, con opiniones estereotipadas sobre diferentes pueblos y rastros de una educación latentemente antisemita que aparentemente había recibido”.
Hay también otros textos constantemente cruzados con la obra escrita por el estadounidense Thomas Wolfe (1900-1938), quien dedicó su obra de ficción y autobiográfica, además de a la crítica del antisemitismo y el ascenso del nazismo, a la cultura y la diversidad cultural. -Vida étnica que caracterizó la Nueva York de los años 1930. Los relatos utilizados son “.Sólo los muertos conocen Brooklyn,El hermano orgulloso"Y"Oscuro en el bosque, extraño como el tiempo” – todo publicado en la colección. De la muerte a la mañana (1935). Wolfe, de hecho, tenía complejos por el hecho de ser descendiente de alemanes, especialmente después del ascenso del nazismo, lo que habla en gran medida de las preocupaciones de Thomas Bernhard sobre su “origen”.
Sus escritos son bastante recurrentes en la primera parte de la obra, en la que los actores Haupermann, Saramovski y Maux se encuentran frente a la citada estación Borough Hall y, en un momento dado, personas del soporte técnico de la obra se acercan al frente de la sala. escenario con un carro hecho de cartón y tela, en cuyo interior entran los tres actores y se hacen pasar por tres judíos que huyen de Viena a Nueva York a través de este carruaje surrealista, mientras hablan de las dificultades que han afrontado, rompen las telas y bromean sobre las posibilidades un plan eficaz para escapar de la muerte.
Sin embargo, Thomas Wolfe también fue elegido por Franz Castorf por otras dos razones: porque es diametralmente opuesto a Thomas Bernhard –el primero, más difuso e indirecto en su expresión de ideas que el segundo, el principal perturbador– y porque varios de sus escritos toca la idea de la imposibilidad de regresar del exiliado, algo que experimentó Josef Schuster desde 1968 hasta su suicidio en 1988 y que nosotros, los espectadores, no vemos directamente en la obra. original. Como resultado, los sentidos de Heldenplatz ampliar sus horizontes y diversificarse en direcciones antes inimaginables.
Pero un sector de la crítica en lengua alemana vio un problema en las idiosincrasias intertextuales de Franz Castorf: la obra de Castorf se habría rendido a un enredo excesivo con cuestiones estadounidenses, convirtiendo el original en un recuerdo y ocupando poco de Austria. Quizás, cabe especular, buena parte de los amantes del Heldenplatz de hoy se ha acostumbrado a leerla con total apego a la polémica que impregnaba su contexto de producción y puesta en escena: la obra había sido un encargo solicitado a Thomas Bernhard por el entonces director del Burgtheater, Claus Peymann, para celebrar el centenario del Burgtheater en 100, coincidiendo con otro hito histórico: el recuerdo del 1988 aniversario de la Anexión.
¿Josef con “ph”?
Como informa Alexandre Flory en el prefacio de la traducción más reciente de Heldenplatz Según Christine Röhrig (2020, editorial Temporal), la expectativa de los eventos oficiales que tuvieron lugar en Viena en ese año, 1988, era reforzar el imaginario cultural de Austria como “la primera víctima del nazismo, en una anexión forzosa”. Además, Flory subraya que “[l]os acontecimientos pretendían, en particular, olvidar el escándalo que rodeó la elección a la presidencia de Kurt Walheim dos años antes, en 1986”, presidente elegido a pesar de su participación en las SS, la organización paramilitar. , había sido probado nazi.
Contra las omisiones y los rellenos, Thomas Bernhard pone en boca de una familia judía, los Schuster, advertencias como “pero sólo porque una vez comiste bien/ en un restaurante/ o tomaste un buen café en una cafetería/ no debes olvida/ que estás en el más peligroso socialmente/ de todos los estados europeos/ […]/ donde los derechos humanos son pisoteados/ […]/ Para gente como nosotros, el cementerio siempre ha sido/ la única salida”. En la adaptación de Franz Castorf, los elementos vinculados al judaísmo se exacerban aún más: desde el mencionado uso del yiddish y algo de música hasta el vestuario.
El escándalo, como relata Alexandre Flory, acompañó a la obra antes, durante y después de su producción. En otro texto, un artículo de 2010 sobre la “provocación formal” en Heldenplatz, el investigador de larga data de la producción dramatúrgica y novelística de Thomas Bernhard resume algunos momentos que marcaron el tono de lo ocurrido: “La crítica de teatro Sigrid Löffler obtiene extractos de la obra, filtrados durante los ensayos, y los publica en la revista Profil, que , según muchos, habría ocurrido con el consentimiento implícito de Bernhard y Peyman – en agosto y septiembre de 1988, dos meses antes del estreno, lo que generó un escándalo por las invectivas de los personajes contra Austria y los austriacos […] Periódicos como el Neue Kronen Zeitung y políticos como el vicecanciller Alois Mock, así como el ex canciller Bruno Kreisky, se oponen a la puesta en escena de la obra, mientras que la ministra de Educación Hilde Hawlicek y Autores como Elfriede Jelinek, Michael Scharang y Peter Turrini defienden la libertad de expresión. […] Surgen campañas de difamación contra Peyman y Bernhard que, en cierto modo, hacen que el texto de la obra se actualice, por así decirlo, en el escenario real de la opinión pública austriaca, incluso antes de la representación, como afirma HÖLLER (2001). : 7): “De un momento a otro hubo esfuerzos por boicotear la representación y se exigió la expulsión del autor y director, como si el teatro hubiera logrado acreditar la provocativa afirmación de la obra, de que los años de 1938 y 1988 serían intercambiables”.
En este sentido, de hecho, es como si la repetición de “¡Boo!” de Marcel Haupermann vino a comunicar que, de alguna manera, la adaptación continúa donde lo dejó el original – y no a través de la diégesis misma…
Para algunos de los actuales admiradores de Thomas Bernhard, o para los críticos que sienten cierto respeto por su obra, parece que la visión de la última obra del autor austriaco no puede emanciparse de cierto “folclore” creado en torno a la recepción. Lo que también provoca una reflexión: si la producción literaria de Bernhard pretende precisamente poner en boca de sus personajes (y de los narradores, en el caso de la novela) las afirmaciones más incómodas posibles, ¿qué significa esa deglución de sus palabras hasta el punto de convertirse? un fetiche? De “ensucia el nido” (Nestbeschmutzer) ¿el objeto del goce impuesto?
En 1988 era deseable hablar de Austria como la primera víctima de Hitler en la represión de la elección de Kurt Waldheim. En 2024, entraríamos en una nueva lógica de querer hablar del difunto Kurt Waldheim para silenciar que la extrema derecha ganó las elecciones parlamentarias generales en Austria por primera vez desde la Segunda Guerra Mundial, con Herbert Kickl al frente del movimiento “Austrian Freedom”. Partido” (FPÖ), fundado precisamente… ¿por ex miembros de las SS³? Y ganando terreno gracias a una fuerte propaganda antiinmigración.4? Me parece que existe la persistencia de un síntoma colectivo: en definitiva, la negativa a mirar en paralaje. A favor de una tranquilidad contemplativa para quienes ahora son fanáticos de Thomas Bernhard y de las fantasías que intentan cooptar a expensas (y, ciertamente, muy sin previo aviso) del autor.
Una última provocación –sin entrar en el juicio del valor de la pieza, pero sí en el encuadre5 sobre Franz Castorf “perdido” en un “exceso” de referencias americanas, “escapado” del texto original. Aparte de una afirmación genérica que podría decirse sobre la sombra del retorno depredador del trumpismo en los últimos meses o sobre la ampliación del tema del antisemitismo como algo que no concierne a un solo país o a un solo espacio, pero la cuestión es aún más concreto en apariencia (porque gran parte del lío entre la Unión Europea, el antisemitismo europeo y el genocidio palestino fue bastante agitado y entusiasta en los últimos años por otro Josef, el de la “ph”, Biden).
El título del artículo de Matthew Karnitsching sobre Político de la Unión Europea se explica por sí misma: Cómo la patria de Hitler se convirtió en la mejor amiga europea de Israel⁶. Una vez más, una visión un poco más paralatica sería buena para los austriacos, que realmente tienen serios problemas para entender la palabra “reparación” (aunque nosotros, los brasileños, no podemos enseñarles nada al respecto…), ya que, en poco tiempo, se fue. desde hablar de “desaprobación de Hamás” hasta retirar toda la ayuda humanitaria que proporcionaba en la Franja de Gaza (regresando unos meses después).
En la Asamblea General de 2023, Estados Unidos y Austria votaron codo a codo, con sólo otros ocho países, en contra de la aprobación del alto el fuego en la Franja de Gaza, sorprendiendo, por varias razones, incluso a la Declaración de Alto el Fuego Permanente, de casi setenta años de antigüedad. Neutralidad: condición para que la ocupación aliada pudiera abandonar el país en 1955 y regresara la Segunda República de Austria. En mi opinión, las dificultades de recepción no hacen más que denunciar la dificultad de los europeos para abordar la representación multifacética de las crisis que caracterizan al mundo contemporáneo, una de las razones por las que, posiblemente, estén liderando un partido de extrema derecha.
(Al día siguiente abro un periódico vienés más pequeño, gratuito en todas las estaciones de tren y de metro: ¾ de la página está ocupada por una pequeña hada, de rasgos dulces, que lanza unos puntitos de resplandecer en el mensaje central: “¡gracias a ti lector, el año 2024 fue mágico”! [“Dank Ihnen guerra 2024 zauberhaft”]).
Por tanto, la relectura de Franz Castorf contribuye al menos a despertar reflexiones sobre toda esta historia que comienza en Heldenplatz y termina en Jerusalén: el daño causado por la falta de reparación del nazismo persiste, y es en la posición confusa dentro del capitalismo contemporáneo y el coqueteo con la derecha populista radical donde el daño se extiende. Thomas Bernhard, que en el fondo siempre hablaba de esto sin siquiera nombrarlo, sale aún más gigantesco.
(Para aquellos interesados, en Burg, la siguiente sección del Heldenplatz de Frank Castorf está prevista para el 06 de febrero y, según el sitio web, se volverá a representar la versión de cinco horas (con un intervalo).
*Gabriela Bruschini Grecca es profesora del Departamento de Literatura de la Universidad Estadual de Minas Gerais – unidad Divinópolis.
Notas
¹Reseña del día después del estreno, de Walter Mayr: https://www.spiegel.de/kultur/frank-castorf-thomas-bernhard-heldenplatz-was-diese-regisseure-den-schauspielern-antun-kritik-a-b293171e-0ed5-4993-9662-bbeec13f9d1d.
²Las notas de esta visita están en el libro. Unter Deutschen: Reisetagebücher und Briefe 1937-1945, organizado por Oliver Lubrich en 2013. Hay algunos comentarios sobre algunas partes del trabajo realizados por Marc von Lüpke-Schwarz para Deutsche Welle, con una traducción al portugués disponible en https://www.dw.com/pt-br/livro-revela-rela%C3%A7%C3%A3o-de-kennedy-com-a-alemanha/a-16910118.
³Algunos datos en portugués: https://www.dw.com/pt-br/fp%C3%B6-a-turbulenta-hist%C3%B3ria-de-um-partido-de-extrema-direita/a-48797532.
4 Basta mirar el paquete de medidas antiinmigración en el sitio web del propio partido: https://www.fpoe.at/asylstopp-jetzt.
5La avalancha de repercusiones del desprecio por la versión de cinco horas de Heldenplatz de Castorf fueron resumidos por la actriz y escritora Gabi Hift en Nachtkritik: https://nachtkritik.de/index.php?option=com_content&view=article&id=23466:heldenplatz-burgtheater-wien-frank-castorf-inszeniert-thomas-bernhards-skandaltraechtiges-stueck-in-hochform&catid=80.
⁶https://www.politico.eu/article/adolf-hitler-homeland-austria-became-israel-europe-bff-palestine-conflict/
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