por CELSO FAVARETTO*
Hélio Oiticica y Lygia Clark tenían en común un proyecto cultural y político de “desestetizar” el arte.
Desde finales de la década de 1950, y más incisivamente a principios de la década de 60, el proyecto común de Lygia Clark y Hélio Oiticica tenía como objetivo “transformar los procesos del arte en sensaciones de vida”. Llevando al límite la crisis de la pintura, la deestetización lanzó a los artistas a la búsqueda de un “más allá del arte” que respondiera a los “nuevos rumbos de la sensibilidad contemporánea”. Las soluciones que encontraron -en línea con los desarrollos que venían realizando sobre las posibilidades abiertas por el aspecto constructivo del arte moderno- los guiaron hacia la realización de las complejas relaciones entre el arte y la vida. La articulación de constructividad y experiencias tuvo la idea de “participación” como centro neurálgico de las transformaciones que proponían: más que estética, la propuesta era cultural y política.
En ese trabajo común de superación de la pintura y destrucción de todas las circunscripciones artísticas, descubrieron sus afinidades. Inicialmente, las proposiciones son paralelas, pero a partir de “Parangolé”, de Oiticica, y “Caminhando”, de Lygia, cada una se vuelve singular en términos de participación. En una carta a Lygia, Oiticica dice que su “gran innovación” fue “exactamente en la forma de participación, o más bien, en el sentido de ella”. Destaca que eso los distingue de lo que se hizo en Europa y EE. UU., quizás porque en Brasil había una “barra más pesada”, “quizás porque los problemas se controlaron de una manera más violenta”. Una alusión, ciertamente, tanto a la represión y censura del régimen militar como a las reacciones del sistema de arte público a sus propuestas.
Las cartas que intercambiaron hacen explícitos tales problemas. La distancia, el exilio y la inmersión en otros circuitos artístico-vivenciales agudizan la lucidez. En Brasil, la represión del régimen es paralela a las “plagas de vanguardia” ya la mediocridad del medio artístico: competitividad, esteticismo, convivencia, denunciadas por Oiticica en textos (como “Brasil Diarreia”) y declaraciones. Estas cartas sirven como crónica y estudio de los síntomas de la diarrea brasileña: dilución. Son válidos también como manifestación de los signos irreductibles de la diferencia, de la radicalidad crítica, de la originalidad artística.
Contrariamente a las críticas, que confundían la marginalidad implícita de sus programas con una marginalidad meramente circunstancial, Lygia y Oiticica afirmaban un comportamiento -en el que las letras exponen las vísceras y las pulsiones- que enfrentaba el cierre institucional, la deestetización y los desafíos de las propuestas experienciales. a través de acciones que deshacen las contradicciones entre el inconformismo estético y el inconformismo social. No vivían a expensas del tema de la muerte del arte, que ya les había sido ganado; vivían de la transmutación del arte en “otra cosa”.
Oiticica dijo una vez que al instalar “Eden” en Galería Witechapel de Londres en 1969, había llegado “al límite de todo”, ya que el programa del parangolé habría llevado su propuesta experiencial hasta sus últimas consecuencias. “Edén” materializó la apertura estructural, las manifestaciones ambientales, lo “Suprasensorial” y lo “Creleizador”, realizando la articulación de lo “conceptual” y el “fenómeno viviente”.
En otro disco, en París, Lygia desarrolla las proposiciones sensoriales que la conducirán a los “Objetos Relacionales”. En ambos, el más allá del arte se presentaba como una transmutación del arte y de la vida, desligándose de los dominios del arte. ¿Cómo nombrar lo que tendían? Para Lygia, lo que hacía ya no era arte; como resultó más tarde, llegó a un modo singular de terapia, aunque los "Objetos relacionales" estaban vinculados a proposiciones constructivo-sensoriales.
En Oiticica, la permanencia del “sentido de construcción” en las proposiciones-experiencias es más evidente y propositiva. El más allá-ambiente de “Ninhos”, por ejemplo, la idea-proyecto “Barracão”, los “Contrabólides” son células germinales de experiencias participativas en las que se descubren los principios de los desarrollos constructivos, patentes desde “Metaesquemas” hasta “Manifestaciones Ambientales” '. Lo que fue arte es vida, y viceversa.
La nostalgia, decía Oiticica en 1978, sólo la sienten los que no se han comido la fruta entera, que sólo le han dado un mordisco. Habiendo llegado al límite de todo, en Río, en Londres, en Nueva York, al regresar a Brasil encuentra que la dilución permanece y que, una vez más, en el arte y la cultura, el interés por las “raíces” va en aumento. La desculturación que se había extendido por doquier en el período posterior al 68 no había arraigado aquí. La proximidad de la redemocratización apuntaba a lo que había estado estancado en Brasil en 1968. No para él, sin embargo, porque el desarraigo no proponía “remitologizar” sino “desmitologizar”. Se trataba de relanzar los hilos sueltos de lo experimental; explóralos –como ya dije en “Experimentando lo Experimental”- en un campo abierto de posibilidades.
Esta trayectoria de Oiticica es ejemplar para entender el rumbo y el destino de la experimentación que traspasó los límites de la modernidad. Abrió posibilidades que sólo después de su muerte podrían ser debidamente evaluadas y valoradas. En este sentido, una referencia indispensable es el catálogo elaborado por el “Projeto Hélio Oiticica”, para una gran exposición itinerante del artista que visitó Ámsterdam, París, Barcelona, Lisboa, Minneapolis y Río de Janeiro. Constituye un ejemplo elocuente de la fuerza de la obra de Oiticica y sus posibles repercusiones en el arte contemporáneo.
Cabe señalar, en la organización del catálogo, el procedimiento conceptual. En lugar de seguir cronológicamente los desarrollos de Oiticica, se dio prioridad a una ordenación de proposiciones que destacaba, además de la coherencia, las síntesis. Entonces, con propiedad, comienza con “Eden”, seguida por la fundamental “Brasil Diarréia”. Así, se formulan simultáneamente la posición experimental de Oiticica y la posición cultural-crítica. Hubiera sido muy interesante que en este bloque hubiera aparecido también “Experimentar o Experimental”, ya que no solo reitera la radicalidad de “Brasil Diarreia”, sino que muestra algunas inflexiones del pensamiento de Oiticica frente a las cuestiones planteadas por el consumo y la recodificación de principios de la década de 70.
El siguiente bloque recorre la formación de las proposiciones de Oiticica a partir de los “Metaesquemas”; textos ya recogidos en “Aspiro ao Grande Labirinto” de “Projeto HO” (y que necesita una nueva edición, más cuidada y completa), notas inéditas, estudios, etc. Finalmente, el importantísimo bloque de textos, apuntes, diagramas y proyectos, posteriores al 69, poco conocidos porque algunos aparecieron en revistas de corta duración o en catálogos de exposiciones póstumas de Oiticica, y otros estaban dispersos en periódicos y varios inéditos, que formaban parte de los diarios del artista. De hecho, un conocimiento más completo del pensamiento y los proyectos de Oiticica entre 1970 y 1980 sólo será posible cuando se tenga acceso a estos diarios. Principalmente porque solo así podremos comprender mejor el alcance de lo que dijo poco antes de morir: “Tomo todo lo que hice antes como un prólogo. Lo importante es empezar ahora”.
De regreso a Brasil con los muchos proyectos esbozados en Nueva York, relanzó los hilos sueltos de lo experimental según su “proceso de desmitificación” que comandaba el “programa en curso“: “Todo lo que vino antes (…) no es más que un preludio de lo que está por venir y que comienza a despuntar a partir de ese año en mi 'obra': lo que antes llamaba el 'huevo' debe seguir a 'la nuevo '. El huevo y lo nuevo de la experimentación de Oiticica ya están a nuestra disposición. Se trata de saber, en los créditos en curso, cómo superar la leyenda y salvar el honor del nombre.
*Celso Favaretto es crítico de arte, profesor jubilado de la Facultad de Educación de la USP y autor, entre otros libros, de La invención de Helio Oiticica (Edusp).
Referencias
Luciano Figueiredo (org.). Lygia Clark/Hélio Oiticica: Cartas, 1964-74. Editorial de la Universidad Federal de Río de Janeiro, 262 páginas.
Luciano Figueiredo (org.). Hélio Oiticica – Catálogo de la Exposición. Proyecto Hélio Oiticica, 279 páginas.
