por TEJIDO ANNATERESS*
Comentario sobre la imaginación de la industria del entretenimiento estadounidense
El final de la Segunda Guerra Mundial trae consigo la consolidación de un nuevo orden económico y político, en el que Estados Unidos jugará un papel clave. Viviendo una situación privilegiada en relación con el resto del mundo, el país está entrando en uno de los mejores momentos de su historia, cuando –como escribe Antonio Pedro Tota– todo lo dicta “el ritmo del capital generador de dinero”. La paz social, en este contexto, está garantizada por la “generalización del consumo”, mientras que algunas palabras adquieren un “significado mítico […]: progreso, ciencia, tecnología, abundancia, racionalidad, eficiencia, gestión científica y estándar americano de viviendo".
“Manera de vivir”, en palabras de Paulo Roberto Ferreira da Cunha, el estándar de vida americano es un “conjunto de valores aspiracionales”, constituido a partir de la combinación de producción en masa, concentración financiera y progreso tecnológico. En este modelo estandarizado e idealizado, hay espacio para quienes quieren trabajar y progresar, disfrutando de todos los logros de la modernidad, especialmente en materia de consumo. El sueño de consumo, sin embargo, va acompañado del miedo generado por las crecientes tensiones con la Unión Soviética, que dieron origen a la Guerra Fría (1947-1991). El anticomunismo se convierte en un elemento de cohesión nacional ante la perspectiva del estallido de un nuevo conflicto mundial, que estaría definido principalmente por la posibilidad de ataques atómicos.
Dividida entre el consumo y el miedo, la población estadounidense está continuamente expuesta a una gran variedad de imágenes fijas (fotografías, ilustraciones, carteles y anuncios, tiras y cómics) e imágenes en movimiento (cine y televisión), que jalonan la existencia cotidiana con mensajes de fuerza y vigor y con la ostensible asociación entre familia, felicidad y abundancia de bienes de consumo, todos ellos absolutamente necesarios para un estilo de vida confortable. En esta batalla por convencer a la población de que vivían en el mejor de los mundos, pero que su derecho a la felicidad y a la vida podía verse comprometido por el comunismo, el cine de animación y el cómic jugaron un papel importante en los últimos años de la década de 1940 y siguientes. década.
Disney Studios, que realizó numerosas películas de propaganda oficial durante la Segunda Guerra Mundial, no podía quedar fuera de este contexto, pero su participación es ambigua, y en ocasiones hay que buscarla entre líneas. El 21 de abril de 1951, el cortometraje Guerra Fría, dirigida por Jack Kinney, protagonizada por un Goofy domesticado, que asumió la persona por George G. Geef.
La transformación del personaje, que ya no es un tipo tonto, como indica el nombre original (Goofy), había comenzado a esbozarse a fines de la década de 1940, en algunas películas de la serie. Cómo...1, en el que se le representa como un hombre corriente de las afueras, conformista y satisfecho con el confort alcanzado. El cambio de personalidad va acompañado de la transformación física del personaje: el rostro de Geef adquiere un aspecto más refinado, con la depilación del mentón, los dientes salientes y las orejas colgantes, con la aposición de una gran cabellera y un rosa coloración de la tez; la expresión se vuelve más inteligente gracias a ojos más pequeños con cejas; la ropa informal es reemplazada por trajes de negocios y, en algunas películas, desaparecen los tradicionales guantes blancos. Además, gana una esposa con forma humana, cuyo rostro no se muestra, y un hijo, que carece de orejas caninas.
Como afirma Christopher Lehman, Disney busca “reforzar el conformismo social” a través de este nuevo personaje de Goofy, ya que para él este rasgo representaba “un aspecto fundamental de la sociedad estadounidense”. Como indica el título, la película trata sobre la guerra de Geef contra un resfriado, que había cogido por descuido cuando abrió la ventana de la oficina, se expuso a una corriente de aire frío y al ataque de un virus paracaidista de aspecto gracioso. Al escucharlo estornudar, el jefe le pide que se vaya y desinfecta el ambiente. Geef llega a casa completamente roto y estornudando; no puede encontrar a su esposa que fue a jugar al bridge. En el baño, se mira en el espejo, mientras el virus le hace cosquillas en la punta de la nariz. Sintiendo un escalofrío, Geef va a tomar una pastilla, que cae en el vaso, burbujea y produce una pequeña nube rosada en forma de hongo. Luego se pone otra pastilla en la boca, pero esta se resbala y cae por el desagüe del fregadero, provocando una pequeña explosión.
Tras esta secuencia, que explora muy bien la torpeza del personaje, la animación revela un hilarante contraste entre el frío y el calor. Sintiéndose muy frío, Geef se hace un baño de pies; se calienta y enciende el ventilador, lo que lo deja helado y castañeteando los dientes. Después de sentir calor nuevamente, ve a la cama. De regreso a casa, la esposa toma una serie de medidas drásticas para quitarle el resfriado a su marido: le toma el pulso; le da un puñado de pastillas; ponerle una bolsa de agua caliente en los pies y otra con hielo en la frente; mide su temperatura; ponerle un parche en el pecho; dale una cucharada de almíbar; rocíe un poco de medicina en su boca y gotee gotas en su nariz; cobijarlo con un pañuelo; darle inhalaciones. Geef finalmente duerme en paz y el virus, derrotado, se va. Recuperado y de vuelta en la oficina, se expone a un nuevo contagio, pues cuando siente calor, abre la ventana, vuelve el virus y empieza a estornudar...
El mensaje ideológico subliminal se hace más evidente cuando se comparan las aventuras del personaje con otra animación que también tiene como tema el frío. Se trata de Cómo coger un resfriado, patrocinado por Kleenex y dirigido por Hamilton Luske. Estrenado el 10 de agosto de 1951, el cortometraje tiene como protagonistas al “Hombre común resfriado” y “El sentido común”, que señala errores y soluciones. Las causas del resfriado que dejaba quebrado al hombre común radican en una conducta imprudente: se exponía a una corriente de aire frío a pesar de que sudaba y bailaba durante horas y horas; jugó al golf bajo la lluvia; en la calle tuvo contacto con personas estornudando.
Él mismo se convirtió en agente de contagio al estornudar en el autobús y contaminar a otras personas, como demuestra didácticamente el sentido común. El aseo es la mejor medicina para combatir la causa del resfriado común: lavarse las manos, los platos y la ropa son medidas indispensables. Además, la ropa lavada debe exponerse al sol para asegurar el exterminio de gérmenes. Finalmente está la cura, que consiste en quedarse en la cama, leer y escuchar la radio. Como el objetivo del diseño es fomentar el uso de pañuelos desechables, Sense Comum adjunta una bolsa de papel a un lado de la cama. Al final, de tanto cuidar al Hombre, Sentido Común se resfría y se acuesta al lado de su pupilo.
La finalidad didáctica de la animación se despliega en una serie de carteles que hacen referencia a sus tres temas principales. “Como pescar un resfriado” está representado por cuatro situaciones: “Siéntate cerca de una brisa fría constante”; “Tómate tu tiempo bajo la lluvia”; “¡Olvídate de taparte la boca y la nariz al toser y estornudar!”; “Tómalo de los demás”. A su vez, “Cómo ahuyentar los gérmenes del resfriado” se condensa en el mensaje “Combátelos con agua-jabón-sol”. Finalmente, “Vete a la cama – mejora más rápido” corresponde al tema “Cómo ayudar a curar un resfriado”.
Este tipo de acciones no pueden desvincularse de una política gubernamental dirigida a inculcar hábitos de higiene en la población para mantenerla saludable, a lo que se sumaron campañas de vacunación. En la década de 1940, la asociación entre la belleza femenina, los hábitos de alimentación e higiene, el ejercicio físico y la salud ya había sido divulgada en dos libros de Veronica Dengel, Personalidad ilimitada: el libro azul de la belleza (1943) y ¡Sostén a tu hombre! (1945).
En el segundo título, el autor atribuye a la mujer la tarea de mejorar la sociedad y el mundo mediante la gestión del hogar y el cuidado de la familia. Un hogar limpio y bien mantenido también es esencial para garantizar la protección en caso de una explosión nuclear. Un documental realizado en 1953, La casa en el medio, muestra pruebas realizadas en Yucca Flats (Nevada) que demostraron que la casa del título, limpia y pintada con pintura blanca reflectante, sería capaz de resistir un ataque atómico, a diferencia de las casas que la flanqueaban, menos cuidadas y llenas. de materiales fácilmente inflamables, que terminan en llamas. El mensaje del documental, que tendrá una versión en color al año siguiente, era que la limpieza era una parte esencial de la preparación para la defensa. Esto es evidente en las secuencias finales que muestran a niños recogiendo basura, hombres haciendo reparaciones y pintando las paredes exteriores de blanco, y una mujer cuidando el jardín.
Estas preocupaciones no son el norte de la animación protagonizada por Geef, lo que permite señalar la forma en que los Estudios Disney se insertan en el debate ideológico del momento, a partir del título, que hace referencia tanto al resfriado común, si se considera “resfriado”. un sustantivo, y a la “Guerra Fría”, si el término se ve como un adjetivo. El diseño tiene un conjunto de características que autorizan una lectura no ingenua de las vicisitudes de Mr. Geef: un virus con rasgos antropomórficos que aprovecha un descuido para alojarse en el huésped; la evocación de una explosión nuclear en el mordazas relacionado con píldoras que el personaje no puede dominar; la decidida intervención de la mujer, guardiana de los valores de la nación en el ámbito doméstico, que logra sofocar el contagio; el peligro de un nuevo ataque cuando no se toman las precauciones adecuadas. Ingenuo y distraído, Geef es un personaje concebido para reforzar sutilmente en el público norteamericano el peligro que representa la amenaza comunista y la bomba dotada de un potencial de destrucción sin precedentes.
En la década de 1930, Goofy había participado, como personaje secundario de Mickey, en una historia publicada en tiras cómicas diarias, en la que se hablaba de una "nueva fuente de energía descubierta por el hombre, con una fuerza terrible". Profe. Tiraprosa (Doctor Einmug), un extravagante científico inspirado en Albert Einstein, es el creador de una fórmula que podría dar a la humanidad "el poder de hacer explotar el planeta", a partir de la alineación de los átomos, "para que todos tiren de la misma manera". dirección y al mismo tiempo!
Para proteger la fórmula, el científico creó una isla en el cielo, ya que no confía en el uso que se le podría dar. Su fuerza atómica podría hacer al mundo “rico y feliz”, pero está seguro de que la humanidad la usaría para la guerra. El argumento de Mickey Mouse de que si su país tuviera la fórmula "las guerras terminarían... ¡porque todos tendrían miedo de comenzar una!" Al final, tras una serie de aventuras y situaciones peligrosas, el científico decide trasladarse a otro planeta, ya que el mundo no estaba preparado para la fórmula. Ted Osborne y Floyd Gottfredson, autores del guión, guión y dibujos de “Island in the sky” (“La isla en el cielo”), publicado entre el 30 de noviembre de 1936 y el 3 de abril de 1937, aseguran que inventaron toda la situación. ; sin embargo, es más probable que se hayan inspirado en las noticias publicadas por periódicos y revistas sobre la investigación de la energía atómica.
La historia, que involucra también a un muy malicioso João Bafo-de-Onça, fue publicada nuevamente en febrero de 1949 en la revista Cuatro colores (no. 214). Bajo el título de "Mickey Mouse y su aventura en el cielo”, la narrativa es rediseñada por Bill Wright y sufre algunos cambios, comenzando con la aparición del Prof. Tiraprosa en la primera página de la secuencia cómica. Sin embargo, la cuestión atómica ya se había abordado en los cómics producidos por Disney Studios, a veces de forma indirecta, a veces de forma explícita.
En la primera categoría se puede recordar la trama escrita y dibujada por Carl Barks en 1946, "Volcano Valley" ("En el país de los volcanes"). Protagonizada por el pato Donald y sus sobrinos, la historia se publica en el no. 147 de Pato Donald Cuatro Colores (mayo de 1947) y, al parecer, se refiere a uno de los muchos aprietos en los que el protagonista logra verse envuelto. Habiendo adquirido por error un bombardero, Donald y los niños son llevados por el Mayor Pablo Mañana a un país amenazado por el volcán El Carranca (Viejo Ferocio). Como las leyes de Vulcanóvia sólo permiten la salida de los héroes de la patria, el pato intenta realizar algunas hazañas, todas sin éxito, convirtiéndose en una “amenaza nacional”. Al final, Donald y sus sobrinos logran escapar del país después de haber cubierto el cráter del volcán con palomitas de maíz, que entierran a toda Vulcanóvia, sin que los habitantes despierten de la siesta.2
¿Cómo se relaciona esta trama con la cuestión nuclear? Donald Ault ve el final apocalíptico de la historia como una metáfora de la destrucción de Hiroshima y Nagasaki (6 y 9 de agosto de 1945), con el torrente de palomitas de maíz desempeñando el papel de "un símbolo de la lluvia radiactiva". Otro ejemplo de un enfoque indirecto se encuentra en una historia de Barks publicada en el No.o. 275 de Pato Donald Cuatro Colores (mayo de 1950) y titulado “Persia antigua” (“Antigua Persia”). Inspirándose en el mito de Frankenstein y las películas de terror protagonizadas por Boris Karloff – La momia (La momia, 1932), la vieja casa oscura (la casa siniestra, 1932) –, el autor presenta, en palabras de Thomas Andrae, una “imagen aterradora de un desastre radiactivo”.
Teniendo como lema la figura de un científico loco que despierta la curiosidad de Huguinho, Zezinho y Luisinho, la trama muestra la elaboración de una fórmula que los trillizos consideran una “sustancia química terrible para hacer estallar el mundo”. El científico secuestra a los niños y a su tío y los lleva a Persia, donde descubren que la fórmula se usó para resucitar a los muertos. Lo que el científico quería saber era cómo la gente de Itsa Faka se había deshidratado en vida y convertido en polvo y finalmente descubrió que el proceso había sido producido por vapor de radio. Tras encontrar la urna con el producto, grita como un loco: “¡Se acerca el fin de la humanidad! Pensé. La sustancia que convierte a la gente en polvo. Donald rompe la urna y evita que el científico se apodere del mundo, ya que es alcanzado por el vapor de la sustancia y se convierte en polvo. La asociación entre el radio y la deshidratación remite sutilmente a la cuestión nuclear. Un ingrediente de la bomba atómica, el radio que convierte a las personas en polvo sugiere los efectos de la radiación nuclear que incinera a las víctimas.
Otra sutil referencia a la cuestión atómica se encuentra en “The hammy camel” (“Un camello gratis… es caro”), publicado por Barks en el n. 160 de Cómics e historias de Walt Disney (enero de 1954). Las aventuras de Donald con Abdul, el camello que había recibido de sus sobrinos como regalo de Navidad, tienen como telón de fondo la búsqueda de uranio, uno de los componentes de la bomba atómica, auspiciada por el gobierno estadounidense a principios de la década de 1950, en la que intervienen geólogos, los mineros y la gente común participan.
Donald y los niños parten con Abdul hacia el desierto en busca de la preciada materia prima, pero el camello no está dispuesto a desempeñar el papel de una mascota útil. Un goloso, huele la ubicación de un puesto de refrescos al borde de la carretera y se lo muestra a los turistas para ganar dulces. Expulsado por Donald, que no puede someterlo, reaparece más tarde envuelto en un halo luminoso. Los patos creen que bebió agua de un manantial de uranio, pero descubren que el camello había sido rociado con pintura fosforescente por empleados de una empresa de señalización luminosa, cuyos bocadillos robó para comer. La historia termina bien para los patos, ya que un programa de televisión contrata a Abdul para que haga de fantasma y la familia gana XNUMX dólares a la semana.
Donald es también el protagonista de una historia en la que el tema nuclear está en el centro de la trama. Concebido por Barks para un libro oblongo que se distribuirá como regalo por Corporación General Mills en 1947, la narración se titula “La bomba atómica del pato Donald” (“La bomba atómica”). Con una pizca de meteorito molido, dos cucharadas de polvo de cometa, jugo de rayos, bigotes de gato y pedernal, Donald fabrica una bomba atómica en el laboratorio de su casa. Al hacer una prueba con unas gotas, solo se escucha un “¡Fut!”. Burlado por sus sobrinos, Donald busca al profesor Erasmo Lécula (Mollicule) que examina el invento: “Huele a bomba atómica… Chirría como bomba atómica… ¡Pero no explota!”. Aconsejado que agregue otro bigote de gato, el pato hace una nueva prueba, pero la bomba vuelve a hacer "¡Fut!". Erasmo Lécula concluye que el invento destruye algo, que no puede definir: “Los rayos de la explosión viajan por el aire y disuelven lo que tienen que disolver. Si disuelve el acero, será el arma más valiosa del mundo”.
Profe. Fritz Fission (Prof. Sleezy), invitado a ver la bomba, predice que disolverá "armas, tanques e incluso barcos". En un edificio de entusiasmo, Erasmo Lécula dice que la explosión desintegrará “ciudades enteras”. Fritz Fission, que era un espía extranjero, roba el artefacto y la fórmula, pero arroja la bomba al río después de darse cuenta de que estaba armada y que había dejado caer una chispa en su barba utilizada como disfraz. Finalmente se conoce el efecto de la bomba: varias personas pierden el pelo y una perrita, su pelo. El espía es arrestado por "cortar cabello sin licencia". Donald no escucha el consejo de Erasmo Lécula de continuar con el experimento, ya que decide vender al Prof. Pato.
El cuadro final muestra a Donald manejando la caja registradora, mientras que un sobrino vende botellas de tónico por un dólar; cerca del mostrador, otro sobrino anuncia el producto que “hará crecer pelo en cualquier cosa”. Disney está irritado con la historia, que considera “mezquina”, y con la actitud de Donald, que define como “cruel”. Es posible que esta visión negativa estuviera determinada por la fría actitud de Erasmo Lécula ante la posibilidad de que la bomba tuviera un gran poder destructivo y por el estímulo dado a Donald para continuar sus investigaciones en nombre del dinero y la fama. Cuando la historia se vuelve a publicar en no. 571 de Cómics e historias de Walt Disney (mayo de 1992), el final cambia: el pato mira embelesado una pila de botellas, un sobrino reparte muestras gratuitas del producto, mientras otro alardea de sus cualidades.
En el número 81 de Cómics e historias de Walt Disney (junio de 1947), Barks se acerca mucho a un enfoque directo de los efectos de la bomba. la trama deDonald mina su propio negocio” (“El mapa del tesoro”) muestra al pato yendo a buscar una mina de oro en Nuevo México, luego de haber encontrado un mapa falso dibujado por sus sobrinos. Al llegar al sitio, ve que el valle en el que debería estar la mina había sido pintado como blanco y casi es alcanzado por un misil que estaba siendo probado. Aterrorizado, Donald corre hacia donde venía el V-2, pero termina siendo salvado de milagro: golpeado por una lluvia de piedras, toma una de ellas como recuerdo y descubre que era de oro. Un cohete balístico de largo alcance, inventado por el científico Werner von Braun, el V-2 había sido utilizado como “arma de venganza” por Alemania desde septiembre de 1944 para atacar ciudades como Londres, Amberes y Lieja, pero se convirtió en un símbolo de la bomba atómica en el complot de Barks. El autor, de esta manera, estaría recordando que la bomba, concebida como un instrumento de protección para el pueblo de los Estados Unidos, podría representar, en palabras de Andrae, "un peligro inminente y, quizás, ineludible", en el momento en que Donald corre hacia el misil.
Otra referencia más directa a la bomba atómica se encuentra en otro relato de Barks publicado en el n.o. 17 de la revista Tío Scrooge (marzo de 1957), "Una ganga fría” (“El elemento más raro del mundo”). La narración marca el debut de un hecho nuevo en la historia de la Guerra Fría ficticia: la creación de Brutopía, un país imaginario, cuyo nombre deriva de la combinación de “bruto” y “utopía”. Caracterizado como un país enemigo de Duckburg, ansioso por dominar el mundo, Brutopia es una caricatura descarada de la Unión Soviética, como lo muestra su escudo de armas, que consiste en un martillo y grilletes.3. Según Thomas Andrae, la caracterización del embajador de Brutopia -un hombre corpulento, calvo, de cejas pobladas y pómulos salientes- recuerda a un ruso, cuando no a la figura del secretario general del Partido Comunista de la Unión Soviética, Nikita Khrushchev, famoso por su rudeza y beligerancia.
Barks recicla esta imagen negativa, dándole el aspecto de un ethos anticapitalista y presentando el país imaginario como una distopía despótica. El peligro atómico está representado por el bombardeo, un elemento químico ficticio, de color marrón anaranjado, del tamaño de una pelota de fútbol, que debe congelarse para no derretirse. Al igual que el material radiactivo, que debe mantenerse en tanques de refrigeración para evitar el sobrecalentamiento, Scrooge lleva el bombardeo al Polo Norte, donde es robado por un brutupiano. Brutopia, que quería poseer el material para dominar el mundo, deja de interesarse por él cuando descubre que solo se usaba para hacer helados de diferentes sabores. Scrooge vende la única bola de grandilocuencia existente, encontrada en el Congo Belga, a la Leacky Ice Cream Company, demostrando, una vez más, la superioridad de la cultura consumista norteamericana en relación con la ideología rígida y puritana de los brutopianos, que no comían hielo. crema.
El consumo de helado no es el único elemento que traza una línea divisoria entre Patópolis y Brutopia. En la subasta donde Scrooge y el representante de la nación ficticia compiten por la grandiosa bola, el magnate ofrece la oferta más alta -tres billones de dólares y seis fregaderos-, derrotando así al competidor, que proponía la misma cantidad de dinero y un número indefinido. de baños de la "gente feliz" de Brutopía. Lo que podría parecer un dato absurdo, sólo justificable en el particular universo de las historietas, es, en realidad, una pieza fundamental de la identidad nacional norteamericana, que ubica en el ámbito doméstico una posibilidad de demostrar la superioridad de su nivel de vida en relación al modelo soviético.
Con su trama, Barks acaba anticipando el “debate de cocina”, que enfrentó al vicepresidente Richard Nixon y al primer ministro soviético durante una visita a la Exposición Nacional Estadounidense, celebrada en Moscú entre el 25 de julio y el 4 de septiembre de 1959. Un instrumento de la diplomacia cultural. , el evento, que atrae a tres millones de visitantes, fue una exaltación del estándar de vida estadounidense a través de los más diversos bienes de consumo: automóviles, embarcaciones, equipos deportivos, tractores, conservas, muebles, casas modelo, cuatro cocinas futuristas, además de moda y obra de arte
Iniciado en la mesa de la cocina de General Electric, el debate entre Nixon y Jruschov continúa en un estudio de televisión, teniendo como pauta la defensa de su propio modo de vida por parte de los dos líderes e involucrando elementos muy distintos, como las lavadoras y la guerra nuclear. . . El argumento de Nixon de que el sistema capitalista estadounidense había creado una verdadera sociedad sin clases a través de la expansión de la cultura del consumo es analizado críticamente por Cécile Whiting, quien señala que el logro social se medía por la conformidad con el estándar económico de la clase media suburbana. El mito de la igualdad económica hizo a un lado todos los niveles de vida que diferían de la norma de la clase media, ignorando al 60% de la población que no encajaba en este modelo.
Insinuado o explícito en animaciones y cómics, el tema nuclear constituyó una preocupación constante para la población norteamericana, temerosa no sólo de un ataque soviético, sino también de los efectos de las pruebas atómicas realizadas por Estados Unidos desde finales de la conflicto bélico. Entre 1946 y 1958, solo las Islas Marshall fueron escenario de sesenta y siete pruebas nucleares, que investigaciones recientes han demostrado que son más radiactivas que las de Chernóbil (25 y 26 de abril de 1986) y Fukushima (11 de marzo de 2011) . En 1954, una prueba con una bomba de hidrógeno en el atolón Bikini tuvo gran repercusión en Estados Unidos, pues, como recuerda Andrae, se encontraron residuos de estroncio 90 en el abastecimiento de alimentos y en la tripulación del pesquero japonés Lucky Dragon, que fue en las inmediaciones del lugar de la detonación.
Para disipar tales temores, varios directivos, entre ellos Disney, participan en una campaña para exaltar los usos pacíficos de la energía nuclear, desarrollada tras el discurso "Átomos para la paz", pronunciado por el presidente Dwight Eisenhower en la Asamblea General de las Naciones Unidas el pasado diciembre. 8, 1953. En 1956, el libro La historia de Walt Disney de nuestro amigo el átomo. Publicado por Golden Press, el libro está dirigido a niños y jóvenes y demuestra, a través de numerosas ilustraciones, cómo la investigación atómica, si se usa con prudencia, podría convertirse en una herramienta que genere una fuente de energía casi infinita y cómo sus rayos beneficiosos ayudarían a producir más. alimentos y promover la salud de la humanidad. El 23 de enero de 1957, como parte de la serie de televisión Disneyland, la animación "Nuestro amigo el átomo”, dirigida por Hamilton Luske, en la que el físico alemán Heinz Haber describe los beneficios de la energía nuclear.
El clima de sospecha generado por la Guerra Fría también se explora en varios cómics producidos por Disney Studios. La figura del espía se representa de forma grotesca, en el caso de los personajes masculinos, y como una belleza insinuante, cuando la protagonista es una mujer. Con guión de Chase Craig y dibujos de Al Taliaferro, “Contador espía” (“Counterspie”), publicado en Cheerios Premium: Establecer X n. 1 (1947), es una buena demostración de la desconfianza que despierta en Donald y sus sobrinos un vecino un tanto diferente. Convencido de que el nuevo vecino, de apariencia física extraña y antipática, es un espía a punto de colocar una bomba, el pato se ve envuelto en la confusión hasta que descubre que el peligroso artefacto era una bola de boliche y que el sospechoso era el dueño. puerta, que quería comprobar que los inquilinos tenían razón al quejarse del ruido de la orquesta familiar dirigida por Donald.
"Suero a Codfish Cove” (“Espía accidental”), publicado por Barks en Cómics e historias de Walt Disney no. 114 (marzo de 1950), ve a Donald involucrado en un complot peligroso debido a su fanfarronería. Presumiendo de ser un gran esquiador, el alcalde de Patópolis le encarga al pato que lleve un vial de vacuna a Gansópolis, aislada por una ventisca. Dos agentes extranjeros intercambian el vial de vacuna, que los sobrinos de Donald habían ido a buscar al hospital, por otro que contiene los “planos del nuevo cohete espacial estadounidense”, que deberá ser entregado a un espía y llevado fuera de Estados Unidos.
Mientras un reacio Donald se dirige hacia Gansopolis, un agente de contrainteligencia estadounidense llega a su casa y les dice a los niños que los espías han cambiado el frasco de medicina por los planos robados. Llamados “agentes secretos del Tío Sam”, Huguinho, Zezinho y Luisinho van en busca de su tío y lo salvan del ataque del espía que lo esperaba. Usando el arma de este último, uno de los sobrinos dispara y Donald vuela a Gansopolis con el vial de la vacuna correctamente colocado en su bolsillo. Al final, el trío se ve obligado a escuchar a su tío contando sus hazañas a lo largo de los meses. Según Andrae, en esta historia, Barks ridiculiza tanto a los agentes extranjeros, representados como tipos barbudos y sonrientes, en una satírica retomada de la propaganda anticomunista, como al contraespía estadounidense, que simbolizaría la presunción del servicio de seguridad nacional, por lo que subvirtiendo la paranoia de la Guerra Fría.
Estereotipados y caricaturizados son también los espías que pueblan la trama de “disfraz peligroso” (“El agente secreto”), en la que Barks, a diferencia de las historias anteriores, les da un aspecto humano para hacerlos más creíbles. La única excepción es Donaldo El Quaco, el doble de Donald, que se ve envuelto en una trama llena de giros y vueltas debido al clima de tensión creado por la Guerra Fría. Publicado en no. 308 de Pato Donald Cuatro Colores (enero de 1951), la historia está inspirada en un proyecto de animación no realizado por Disney, Señora XX (1942). En el guión ideado por Barks, Donald estaba a cargo de entregar planes secretos a la oficina de guerra, pero fue interceptado por la seductora Madame XX, una agente extranjera inspirada en la figura de la actriz Veronica Lake.4
El cómic comienza en la Riviera francesa, donde el pato y sus sobrinos están de vacaciones. Mirando a su alrededor, Donald dice que había todo tipo de personas en el lugar: “Estafadores, contrabandistas, chantajistas… ¡y espías! ¡Apuesto a que la mitad de los espías del mundo están aquí, pasando secretos! Generalmente sensatos y sensatos, los chicos comparten la paranoia de su tío y comienzan a ver espías por todas partes. Donald es interceptado por un espía que le pide que le entregue lápiz labial a una chica. Los niños se dan cuenta de que el lápiz labial contenía una nota, enterrada en la arena por la hermosa joven que había encantado a Donald. Después de desenterrar la nota, se la dan a su tío, quien lee su mensaje: “Señora Triple-X, entregue los planos de la bomba Q robados al agente 4-X en Touranha.5. ¡El agente 4-X es conocido como Donaldo El Quaco, el torero!” Después de disuadir a los chicos que querían avisar a la policía ("¡El caso es demasiado grande para ellos!") o enviar un telegrama al FBI ("¡Los espías pueden pinchar las líneas!"), Donald decide ir a Touranha para robar los planos.
En el tren, el grupo es atacado por el espía contra-contra-contra-contra-contra-contra-contra Menos-X, quien es expulsado del vagón por uno de los chicos. Madame Triple-X, que había saltado en paracaídas, es recibida por el cuarteto, pero cuando Donald intenta acercarse a su bolso, saca una daga y ordena al grupo que salte por la ventana. Después de varias aventuras, Donald y sus sobrinos llegan a Touranha, donde el pato ocupa el lugar del torero. Para conseguir los planos, Donald debe ingresar a la arena, donde es aclamado por el público por hacer un toro de payaso con sus payasadas. De vuelta en el vestuario, le pregunta al espía por los planos, pero El Quaco, que había escapado de la vigilancia de sus sobrinos, le advierte que Donald era un impostor. Madame Triple-X extrae un microfilm de una uña postiza y se lo entrega a El Quaco quien, eufórico, dice que Brutus of Ferrolia6 “¡Conquistará el mundo!” con la fórmula de la bomba.
Se da cuenta, sin embargo, que el microfilm contenía la fórmula de un insecticida contra las termitas y se tira por la ventana gritando: “¡Brutus me va a mandar a las salinas! ¡Adiós mundo cruel!". Madame Triple-X regaña a los patos con palabras duras, definiéndolos como "tontos cazadores de espías". De vuelta en la playa, los chicos ven a un hombre fotografiando un acorazado, pero deciden no decirle nada a su tío, que parece desanimado.
Thomas Andrae recuerda que Barks escribió la historia en junio de 1950, un momento particularmente sensible en la historia de Estados Unidos. En febrero, el senador Joseph McCarthy dijo que tenía en sus manos una lista de funcionarios del Departamento de Estado que eran miembros del Partido Comunista. Aunque el senador no presentó la lista, la noticia fue ampliamente difundida por la prensa, sembrando "un pánico nacional sobre los peligros de una infiltración comunista en la vida estadounidense".
Una sátira mordaz de la “paranoia ilimitada que rodeaba la cacería de brujas macartista”, la trama de Barks involucra algunos aspectos considerados tabú en ese momento: las miradas codiciosas de Donald a las hermosas mujeres en la playa; escenas de muerte disfrazadas de secuencias divertidas, como el espía arrojado del tren y el suicidio de El Quaco. Otra escena alusiva a la muerte se presenta justo al comienzo de la trama, cuando seis espías, contraespías, contraespías, etc. luchan entre sí, anulando cualquier distinción entre los agentes del Este y del Oeste y entre los buenos y los malos. Andrae llama la atención sobre Madame Triple-X, dibujada como una figura seductora y peligrosa, que recuerda a las Spider-Mujeres del cine. negro. Armada con un puñal, “símbolo de la angustia de la castración y del poder femenino de la emasculación”, amenaza a los patos, pero, al final, se revela como una “niña buena”, a pesar de la profesión que ejerce, que expone “la ambigüedad y labilidad de las definiciones morales durante la Guerra Fría”.
La dualidad de Madame Triple-X se refiere a la transformación de los roles de género, que se subvirtieron en gran medida durante el período de guerra, cuando se pidió a las mujeres que asumieran la mayoría de las tareas de los hombres. El regreso de los hombres en la posguerra fue una invitación a volver al ámbito doméstico, pero muchos se negaron a volver a sus antiguos roles, desencadenando una crisis de identidad de género. El autor cree que las estrategias de “detener a las mujeres en el ámbito doméstico y el comunismo en el ámbito público trabajan juntas para someter la desviación y domar la subversión”, habiendo sido capturadas en la trama de Barks, que revela estas dos formas de transgresión.
La torpeza de Goofy/Geef para combatir el frío y el trato de Donald con peligrosas bombas y espías pueden situarse bajo la égida de una manifestación que Frances Stonor Saunders define como “una obsesión neurótica por lo extraño, lo desconocido, el 'Otro'”? No es fácil responder a esta pregunta, ya que no existe una directriz uniforme en Disney Studios, a pesar del notorio anticomunismo de su fundador. El humor físico, muy utilizado en Guerra Fría, no logra disfrazar una visión hiperbólica del virus comunista, continuamente al acecho y listo para aprovechar cualquier brecha en el sistema de defensa de un individuo. El tono caricaturesco que adopta Barks y las situaciones absurdas en las que se ve envuelto Donald representan, por momentos, una contrapartida a esta neurosis con la evocación de la catástrofe que podría caer sobre la humanidad, si se siguiera utilizando la energía atómica como arma de destrucción bélica. .
Vulcanóvia como metáfora de la destrucción de Japón, científicos locos o amorales, espías y contraespías grotescos y siniestros forman parte de un conjunto de imágenes en las que no se evoca con los tonos idílicos la tecnología “revolucionaria y única” de la bomba nuclear. empleado por el general de brigada Thomas Farrell, quien había asistido a la primera prueba en el desierto de Nuevo México, que tuvo lugar el 16 de julio de 1945. En las historias de Barks no hay referencia a efectos "sin precedentes, magníficos, hermosos, estupendos", solo a los "terroríficos" que completan la descripción de los militares. El diseñador no describe una luz “dorada, morada, violeta, gris y azul”, y menos propone un paralelo con la belleza soñada por los poetas, pero descrita por ellos “de manera muy pobre e inadecuada”.
Contrariamente a la cultura del consenso, que veía la bomba como un símbolo de cohesión en términos de protección y seguridad, Barks parece abrazar los supuestos de la cultura del disenso, para la cual el artefacto representaba “el 'germen' de la destrucción” en el orden del país, trayendo “inseguridad, inmoralidad, locura y rebeldía”. La cultura del consenso se impone, sin embargo, cuando el autor se ocupa de la representación de la Unión Soviética. Los nombres inventados para los países ficticios contra los que luchan el tío Scrooge y Donald, Brutopia y Ferrolia, hablan por sí solos.
El primero hace referencia a una distopía; la segunda evoca inmediatamente el Telón de Acero, creado en 1945 con objetivos aislacionistas. Al fin y al cabo, como recuerda Margot Henriksen, que analiza la fragmentación cultural de la vida estadounidense provocada por la bomba, la Unión Soviética se había convertido en la “encarnación del mal”, dejando la Doctrina Truman (marzo de 1947) para defender la libertad, en cualquier lugar y en cualquier lugar. tiempo, contra los “poderes opresores del comunismo”.
Varios virus, por lo tanto, circularon en los Estados Unidos. La del comunismo, astuta y conspiradora, siempre lista para atacar y engañar. La del anticomunismo, continuamente mantenida en estado de alerta por las representaciones simbólicas y la propaganda oficial del gobierno. La del peligro nuclear, publicitada como una imagen dramática del poder norteamericano y su compromiso en la protección de la paz y la libertad, cuyo blanco principal era la Unión Soviética. Incluso a través de la sátira y la crítica, la Guerra Fría tiene los rasgos de una idea que, como un virus, se apodera de la mente de cada individuo de manera insidiosa, llevándolo a confundir la ficción con la realidad y a percibir un enemigo en cada esquina o en su interior. cualquiera que no encaje en el modelo definido por el estándar de vida estadounidense.
* Anateresa Fabris es profesor jubilado del Departamento de Artes Visuales de la ECA-USP. Es autora, entre otros, de La fotografía y la crisis de la modernidad (C/Art).
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Notas
[1] Filmada entre 1942 y 1953, la serie muestra diferentes versiones de Goofy, en diversas actividades realizadas de manera torpe pero decidida: en 1942, Cómo jugar béisbol, Cómo nadar, Cómo pescar; en 1944, Cómo ser marinero, Cómo jugar al fútbol, Cómo jugar al golf; en 1950, Cómo montar a caballo; en 1952, Cómo ser detective; en 1953, Cómo dormir, Cómo bailar.
[2] Según Thomas Andrae, la presencia del volcán en el pequeño país, retratado con todos los estereotipos reservados a los latinoamericanos, sería una metáfora de la tendencia de estos pueblos a la revolución ya la violencia política. El intento frustrado de Donald de convertirse en héroe nacional haría referencia a la intervención estadounidense en otros países, mientras que su condena a trabajar en las minas de sal sería una referencia al totalitarismo soviético.
[3] En algunas ocasiones se representa un puñal en el escudo.
[4] Barks ya había dibujado espías seductores en “donald de la guardia costera”, publicado en el n.o. 94 de Cómics e historias de Walt Disney (julio de 1948). Mientras Donald no se da cuenta de que la niña que salvó del agua es la espía Madame X, los sobrinos la capturan con sus pistolas de juguete. Además de ella, los chicos se encargan de capturar a Madame XX, su cómplice y un cargamento de contrabando.
[5] En el original, Chiliburgueria.
[6] En el original, Ironheelia.
