por JOÃO ADOLFO HANSEN*
Comentario al libro de poemas de Tristan Corbière
el amarillo ama (1873) es el libro de poemas del bretón Tristan Corbière (1845-1875) que, en una autocaricatura, figuró con “araignées dentro del techo”, o “pequeños monos en el ático”. Lamentablemente, quizás sea más conocido por la excentricidad de un poeta maldito que por su magnífica poesía, poco leída por aquí, aunque ya comentada por Mário Faustino (experimenta la poesía, Perspectiva, 1977) y pionero en la traducción por Augusto de Campos (Verso inverso controvertido, Perspectiva, 1978) y Paulo Leminsky (en la revista Cuerpo extraño, No. 3). Ahora, se agregaron 31 de sus poemas de “Introducción”, “Notas a los poemas”, “Cronología” y “Bibliografía”, muy esclarecedores y hechos por el traductor Marcos Antônio Siscar.
Como en “amarillo sonriente”, el título alude a la monotonía de izquierda autorreflexivo. El traductor explica: en francés, “amarillo” es también “amor traicionado”. Es esta insipidez, este dolor cósmico en el culo que es la materia de los poemas. Sus temas son banales, pero la poesía se hace con palabras – “¡Tú que roncas junto a tu mujer dormida,/RUMIANTE! ¿Conoces el INSOMNIO, ese gemido? (p. 91) – Corbière también lo demuestra. Como la rana que segrega el veneno corrosivo del hongo que habita, su poesía destila disonancias. En su tiempo, tragándose a Villon ya Baudelaire, corroyó los diamantes de Victor Hugo y Lamartine; hoy, probablemente ya no. Las ranas están en peligro de extinción.
Como tantos otros, la poesía de Corbière fue ignorada en vida del autor, al ser "descubierta" por la publicación Los poetas malditos (1884), de Verlaine, quien lo declaró "un Grande". A principios de este siglo, Ezra Pound y TS Eliot la constituyeron como referencia necesaria para la poesía moderna, junto a Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé y Laforgue. ¿Simbolista, decadente, parnasiano, romántico, moderno, surrealista, dadaísta? Su negatividad que niega la negación la hace contemporánea. Ver “Pariah” (p. 107), obra maestra.
Como Lautréamont y Laforgue, Corbière radicaliza el distanciamiento autorreflexivo de la ironía romántica, pero lo vuelve contra la indefinición indefinida y maligna del romanticismo. Es poesía de precisión y disuelve el mismo medio poético del verso y la rima en el que opera disoluciones. Afecta a un cinismo superior, que se venga de la vida de la bestia, criticando el rencor. ¿Ironía o humor? Un filósofo decía que la ironía nihiliza el mundo porque presupone la verdad, con lo cual invierte la experiencia como fingimiento y falsedad. Es didáctico: Socrático, defiende una causa, quiere convertir.
El humor, en cambio, disolviendo unidades, se sacrifica, potenciándose en la nada, el zen, sin pretensiones, cuando engañosamente incluye en su movimiento intransitivo la diferencia de lo que amenaza. Si la ironía es disyuntiva y admite prescripción, el humor integra y es imprescriptible. Singular, Corbière tiene un humor ácido, obtuso, oportuno incluso en tiempos de falsificación.
Lo que lo caracteriza nuclearmente es la forma dura o seca de componer la amargura, dice Pound, cuando trata con Laforgue y otros sabios de la poesía moderna. Extremadamente hábil en el arte del verso convencional, opera a través de la intersección de varios planos semánticos, incongruentes o muy distantes, produciendo discontinuidades y mezclas estilísticas. O "adynatón“, una combinación de cosas que se excluyen entre sí, es un procedimiento recurrente para realizar desidentificaciones: “victorioso fracasado” (p. 57). Como en la música de Thelonius Monk o Cage, sus silencios también significan aleatoriedad. (No os perdáis el interesantísimo análisis del tema de la identidad del sujeto poético que hace el traductor en la página 27.)
Debido a la discontinuidad, se aplicará a esta poesía lo que dijo una vez un crítico estadounidense sobre la poesía de Laforgue: "leerla sin atención significará ciertamente odiarla, porque contiene más novedades de las que la mente puede aceptar sin esfuerzo".
El trabajo de su traductor no es fácil. Más aún porque, lúcido, no lo entiende como una mera transferencia de significados de lengua a lengua. Lo practica como la coproducción que hace del lector también autor de una revelación de la poética de Corbière (p. 32). Obviamente, por tanto, la antología no podría pretender ser “representativa”: Siscar reinventa poemas manteniendo las homologías de los originales, no necesariamente las analogías. Esta diferencia -como alejamiento del original- es precisamente su mayor proximidad. Y si la mayor injerencia es la que más respeta la unicidad del otro, como dices, esto se debe básicamente a la delicadeza de percepción, conocimiento de la poesía y de la naturaleza de las lenguas por parte del traductor. Sabe, por ejemplo, que el poeta abusa de las infracciones métricas.
Es más: como un Picasso, que se deformaba porque sabía dibujar, Corbière no comete “infracciones” ni aplica “licencias”, porque no presupone la normatividad de la tradición, aunque la dramatiza continuamente en parodia. ¿Cómo “pasarlo” al portugués? Inicialmente, por obediencia perversa a las leyes métricas, como forma de desfuncionalizarlas, recuperándolas en otro nivel superior de funcionalidad, homólogo al humor de las “infracciones”. Lo básico en el poeta, demuestra, son las asociaciones “laterales” de un inconsciente lingüístico que piensa el sujeto poético independientemente de la supuesta subjetividad, produciendo eventos discursivos paralelos. El traductor las reinventa manteniendo el principio lingüístico de la equivalencia metafórica.
En “Gritos de Cego” (“Chris d´Aveugle"), por ejemplo, el verso final es: "J'entends Le glas du cor” (“Escucho el llamado del cuerno”). El poema representa al viento del Norte como un cuerno, que tararea el grito de los muertos. Siscar propone: “Ya siento el dolor zombie”, descomponiendo el término “zumbador”, en una asociación que condensa “viento”, “frío”, “zumbido”, “grito” y “muerte”. Supuesto: no traducir la “visión del mundo” expresada “a través del” discurso, lenguaje-instrumentalismo ciego, sino reinventarla, por homología productiva, “poiein".
La idea, finalmente, de un traductor como mensajero de la estructura de la poesía, no de los “contenidos” que figuran en los poemas. Siscar, traductor, es también un buen antropólogo – en un espejo, su singularidad es la de respetar la interferencia del otro.
*Juan Adolfo Hansen es profesor titular jubilado de literatura brasileña en la USP. Autor, entre otros libros, de Nitidez del siglo XVI - Obra completa, vol 1 (Edusp).
referencia
Tristán Corbiere. los amores amarillos. Traducción: Marcos Antônio Siscar. São Paulo, Iluminaciones, 182 páginas.
Publicado originalmente en Revista de reseñas, el 13 de septiembre de 1996.
