por HENRY BURNETT*
Comentar el disco del Grupo Ofá
Lanzado en 2019, el álbum Obatalá – un homenaje a la madre Carmen (Gege Produções bajo licencia exclusiva de Deck), del Grupo Ofá, con variadas participaciones, recientemente tuvo el documental de su producción exhibido en GloboNews con el título Obatalá - el padre de la creación. Vinculado a la familia de la casa de candomblé más famosa de Brasil, Terreiro do Gantois en Salvador, el proyecto tiene una característica especial, la mayoría de las grabaciones de los cantos sagrados fueron grabadas en el idioma yoruba original. Temas en portugués solo equilibran, a pesar de ser hermosos, como “Carmen” (Beto Pellegrino & Ariston), en medio de la fuerza histórica que el idioma original impone a los oyentes de hoy; Especialmente hoy.
En un momento en que, según Agamben en un texto de intervención titulado “Cuando la casa arde”, “Dios, encarnándose, deja de ser único y se convierte en un hombre entre muchos” y que, “por eso, el cristianismo tenía que conectarse con historia para seguir su destino hasta el final, y cuando la historia, como parece suceder hoy, se extingue y decae, también el cristianismo se acerca a su ocaso” (https://www.n-1edicoes.org/textos/196), el disco llega como un llamado a lo que siento es una verdadera dimensión religiosa, ligada desde el principio al canto, la poesía y el espíritu de quien vive su fe como compartir y no como matanza e intolerancia. Obatala es, en todos los sentidos, una lección.
relleno de estrellas Deliciosos, el disco tiene la capacidad de neutralizar las voces más conocidas, subsumiéndolas en el rito de ejecución de cada canción. Entonces, de esta uniformidad emergen las fuerzas que sobresalen en el registro precisamente porque parecen más integradas en la casa de origen. o seria en la religión? No importa. Al unir a Jorge Benjor y Matheus Aleluia en un mismo proyecto, se manifiesta algo realmente importante. Todos los famosos y marginados están al servicio de estos cantos ancestrales.
Un respeto mutuo persiste en la atmósfera del documental. Sin la ingenuidad de suponer que Ivete Sangalo y Daniela Mercury no cumplen sus funciones integradas en el proyecto, es imposible escuchar a Márcia Short, Luciana Baraúna, Alcione, Vó Cici, entre otras, sin emocionarse profundamente; incluso aquellos que, como yo, creen que pueden acercarse a esta religión matriz sin dejarse afectar, como un oyente más, por un interés estrictamente musical; un error.
Incluso cuando, por casualidad, como narra Flora Gil en el documental, Benjor terminó en el estudio cantando “Odu Re Odure Ayelala – Orixá Oxalá” junto a Gil acompañado únicamente de los tambores, en el aire se respira una especie de confluencia, como si la realización no fue casual, sino dictada por algo más grande. No es fácil hablar de sublimaciones en tiempos de tanta violencia real y simbólica. Pero de eso se trata, Obatala es un encuentro raro, más que un disco fonográfico en el estudio de Carlinhos Brown, quien también está presente, quien canta “O Fururu Loorere – Orixá Oxalá” luego de la apertura obligada con “Oriki – Orixá Exú”, cantada por Felix Omidiré.
A pesar de la cohesión del conjunto, algunas pistas hablan más fuerte. Como un poderoso grito de libertad e integración, escuchamos “Ajaguna Gbawa O – Orixá Oxagiayan”, con Grupo Ofá y Lazzo Matumbi. “Obatalá – homenaje a Mãe Carmen” es el tema que más enfáticamente une modernidad y abolengo, aunque la voz de Matheus Aleluia invoca todo lo que puede ser históricamente más importante en la herencia africana dejada a sus descendientes.
“O Yeku – Xá Omiludé – Orixá Oxum” cantada por el Grupo Ofá es el punto culminante de esta fiesta interminable; un Alcione casi irreconocible estalla en “Odekomorode – Orixá Oxóssi”, una de las canciones más conocidas y bellas de las fiestas de origen africano que se han quedado aquí a pesar de tanto dolor, o por eso. En el tema más explicativo del álbum, Gal y Gil se unen en “Carmen”.
Un disco que gira ininterrumpidamente como un ritual durante semanas, ayudando a superar la angustia y la Nochevieja más melancólica a la que se ha enfrentado el siglo XXI. Tal vez ese sea el mensaje que Zeca Pagodinho y Nelson Rufino dejan en la despedida del disco, un track soleado y esperanzador: hay que mirar hacia adelante, aunque no se vea mucho bajo la espesa niebla.
*Henry Burnett es profesor de filosofía en la Unifesp. Autor, entre otros libros, de Nietzsche, Adorno y un poco de Brasil (Editorial Unifesp).
Publicado originalmente en Revista Guarú.
