por VANDERLEI TENÓRIO*
Consideraciones sobre la carrera del cineasta irlandés
Hay algo en Shakespeare que anima a cada generación a intentar hacer algo nuevo o diferente con su trabajo. Por ejemplo, poner a Romeo y Julieta en las playas de Los Ángeles, como hizo Baz Luhrmann, o modernizar el lenguaje como sucedió en la desastrosa versión de Julian Fellowes. Esta constante necesidad de reinvención se ha vuelto casi paródica, razón por la cual las interpretaciones decididamente tradicionales de Kenneth Branagh resultan tan refrescantes.
Durante los últimos 30 años, Branagh ha dirigido seis largometrajes inspirados en Shakespeare. En esta perspectiva, sus versiones de Enrique V, Tanto ruido para nada e Hamlet se encuentran entre las mejores adaptaciones cinematográficas del bardo de todos los tiempos. La clave de su éxito no es tratar de reinventar o reimaginar las piezas, es solo elegir un escenario y luego interpretar el texto con un gusto incomparable. Su versión de Hamlet, por ejemplo, dura cuatro horas completas y pone cada palabra del magnífico texto de Shakespeare en la pantalla.
En sus hermosas adaptaciones de Shakespeare, Branagh rompe por completo la ilusión de que Shakespeare es inaccesible. Incluso hoy, cuando gran parte del idioma anglosajón se ha desplazado del inglés Tudor y las piezas tienen más impacto que pentámetro. En las obras de Branagh, Shakespeare puede ser apreciado por cualquiera, el cineasta y guionista sabe trabajar con excelencia la vestimenta y el lenguaje en la narrativa visual y textual de sus películas.
Irish está íntimamente relacionado con los escritos del dramaturgo, poeta y escritor inglés. Estrictamente hablando, todas las adaptaciones cinematográficas de Shakespeare de Branagh se basan en producciones teatrales anteriores en las que protagonizó Royal Shakespeare Company y Compañía de Teatro del Renacimiento. Esta decisión da un sentido de credibilidad a su trabajo cinematográfico.
Branagh entiende tan bien los ritmos y temas de Shakespeare que transmitirlos parece fácil. Vea sus monólogos de Benedick sobre sentimientos encontrados hacia Beatrice en Tanto ruido para nada (1993). La dicción de Branagh fluye con el lirismo del lenguaje del bardo, mientras que su bloqueo va desde la incertidumbre sesgada hasta el éxtasis hirviente y desenfrenado. Los espectadores podrán deducir del contexto cualquier matiz lingüístico que de otro modo podría eludirlos.
Técnicamente hablando, parte del atractivo de las adaptaciones de Branagh son los gigantescos elencos que reúne para cada una de sus obras. Richard Briers, Derek Jacobi y Emma Thompson son algunos de sus afortunados talismanes recurrentes, mientras que también trae actuaciones notables, de Denzel Washington, el adolescente Christian Bale e incluso Keanu Reeves, igualmente sorprendente es la forma en que hace que Brian Blessed tenga una presencia creíble en la pantalla. .
Por ejemplo, el elenco de Hamlet es tan magnífico que resulta desconcertante. Peter O'Toole, Judi Dench y Ken Dodd tienen apariciones sin palabras, mientras que Charlton Heston, Robin Williams y Jack Lemmon hacen pequeños cameos. Claramente, a los actores les encanta trabajar para él: Branagh es uno de los pocos cineastas que pueden ver el alma de un actor, por lo que el hecho de que sea actor ayuda mucho.
En la pregunta fundición, Branagh mantuvo su lealtad a los actores británicos, los llamados "actores de Shakespeare". Esta elección deliberada contribuye no solo al estilo de Branagh, sino también a la aparente credibilidad de las películas. En otras palabras, los actores formados en Gran Bretaña que "interpretan a Shakespeare" son teóricamente más aceptables para muchas audiencias que alguien como Al Pacino, por ejemplo, cuyo acento estadounidense fue objeto de burlas en su documental basado en Ricardo III, buscando a ricardo (1996).
Al igual que John Ford, los hermanos Coen, Spike Lee, Quentin Tarantino y Wes Anderson, Kenneth Branagh recicla colaboradores. Trabaja constantemente con los profesionales: Tim Harvey (diseñador de producción), Patrick Doyle (compositor) y Roger Lanser (director de fotografía). De hecho, cuando esos nombres aparecen en la pantalla, sabemos que estamos viendo una película de Branagh.
Branagh aprovecha al máximo las técnicas cinematográficas: los primeros planos permiten una intimidad con los actores que el público del teatro nunca puede experimentar, mientras usa tomas largas para permitir que las actuaciones y los guiones hablen por sí mismos. La forma de las películas se adapta por completo a los textos, lo que puede llevar a algunos a descartar sus películas como obsoletas. Las adaptaciones cinematográficas de Shakespeare de Kenneth Branagh (y muchas de sus películas que no son de Shakespeare) incluyen ricas puesta en escena y cinematografía arrolladora, las cuales sirven para iluminar la poesía y la prosa de Shakespeare.
Las opciones cinematográficas de Branagh: específicamente secuencias de tomas o escenas que se desarrollan en tomas largas y travellings. Steadicam que rodean a los personajes, funcionan con la fluidez del lenguaje de Shakespeare. Quizás el ejemplo más memorable de estas dos elecciones estilísticas sea su travelling de cuatro minutos en Enrique V (1989), en el que el príncipe Hal de Branagh lleva a su mozo de equipaje muerto (Christian Bale) a través de un campo de batalla sembrado de soldados mientras No Nobis oscuramente reproduce la banda sonora
Em Enrique V (1989), Branagh se acerca peligrosamente al entumecimiento. Sin embargo, logra capturar la verdad emocional del drama de Shakespeare, lo que ayuda a evitar cualquier riesgo de aridez. Enrique V le valió a Kenneth Branagh elogios de la crítica mundial y ha sido ampliamente considerada como una de las mejores adaptaciones cinematográficas de Shakespeare jamás realizadas. Aparte de eso, el largometraje le valió a Ken en su debut como director, nominaciones al Oscar por Mejor actor e Mejor director.
Gran parte de ese éxito debe atribuirse al talentoso diseñador de producción de Branagh, Tim Harvey. El cálido pueblo toscano de tu Tanto ruido para nada (1993) embriaga al público con su sol que brilla permanentemente y el zumbido de los insectos de fondo. La obra podría ser la mejor novela de Shakespeare y se necesitaría un corazón endurecido para no caer bajo su hechizo, y el de Branagh. Sin embargo, el verdadero triunfo de su obra es Hamlet, ambientado en un palacio inspirado en Versalles.
Cada fotograma parece opulento y excesivo, lo que hace que el atuendo de luto de Hamlet sea aún más incongruente. Es un espectáculo suntuoso que corresponde a la grandeza y la naturaleza épica de la historia. Todas las decisiones estéticas de Branagh y Harvey existen en última instancia para la misión más amplia de la historia. Algunas de estas opciones pueden no ser radicales o exageradas, pero son cruciales.
Branagh no siempre ha tenido éxito con sus películas de Shakespeare, pero tienden a fallar cuando impulsa ideas menos convencionales. tu versión de Como quieras (2006), tiene muchos encantos, pero se ve obstaculizada de manera crucial por la elección de ambientarla en Japón. El escenario está mal realizado y no tiene mucho sentido dentro del contexto de la película. Para transformar amores perdidos (2000) sobre un musical de la década de 1930 recibió respuestas mixtas similares.
Su último proyecto de Shakespeare, La verdad (2018), ofrece al público la oportunidad de ponerse en la piel de William Shakespeare, la película retrata a Shakespeare en los últimos años de su vida. En la película, Branagh incursiona en la biografía de Shakespeare, rociando una jugosa mezcla de hechos y conjeturas, junto con un elenco estelar que sabe cómo manejar una obra de Shakespeare, incluidos Judi Dench e Ian McKellen. Kenneth afirmó que buscó establecer una conexión entre el hombre y la obra. Su deseo era encontrar al ser humano en Shakespeare – Branagh desempeñó el papel principal en la película, en definitiva, interpretó a su gran ídolo William Shakespeare. Recientemente, en una entrevista con Colisionador, Branagh reveló que está dispuesto a regresar al panteón clásico de Shakespeare de una manera inesperada: a través de animaciones.
Además de las adaptaciones de las obras de Shakespeare, el actor, guionista y cineasta irlandés también ha dirigido muchos otros proyectos cinematográficos, entre ellos Frankenstein (1994), la subestimada Thor (2011) Cenicienta'(2015), Asesinato en el Orient Express (2017) Artemis Fowl: El mundo secreto(2020) y muerte en el nilo (2020).
En diciembre se estrena su nuevo largometraje. Belfast. La película está basada en los recuerdos del director durante el verano de 1969, donde la vida de Branagh (entonces de ocho años) cambió por completo a causa de los Conflictos en Irlanda del Norte (Los problemas), el conflicto político debido a los desacuerdos entre católicos irlandeses y protestantes en el norte del país durante la década de 1960.
En la película, Branagh pretende recrear estos momentos en blanco y negro a través de los ojos de un niño de nueve años llamado Buddy (Jude Hill) que vivió una infancia idílica en Belfast y ve cómo todo se desmorona cuando sus padres (Dornan y Balfe) y sus abuelos (Dench y Hinds) necesitan protegerse debido al sentimiento de violencia que comienza a surgir en la región. La predicción es que Belfast que se proyectará en los cines de Brasil en febrero de 2022.
En resumen, Kenneth Branagh se siente atraído por diferentes historias, temas y motivos. También se niega a definir a Shakespeare como contemporáneo y tiene un deseo apasionado de llevar el lenguaje de Shakespeare a las masas. Tiene un estilo de dirección y una estética de producción únicos. Pero por todo eso, Kenneth Branagh casi siempre ayuda a iluminar a Shakespeare. Con Kenneth llegamos a ver a Shakespeare de forma democrática, distinta, directa y hermosa.
*Vanderlei Tenorio Licenciatura en Geografía en la Universidad Federal de Alagoas (UFAL).
