por CELSO FAVARETTO*
La construcción por la crítica brasileña de una imagen del pintor Lasar Segall
El libro Lasar Segall, de Cláudia Valladão de Mattos, aborda una cuestión espinosa, poco evidenciada en Brasil: en qué medida la importancia atribuida a un artista y el significado de su obra provienen no sólo de criterios específicamente estéticos, sino, en gran parte, de suposiciones y intereses del público y la recepción crítica? Siguiendo los principios de la estética de recepción de Hans Robert Jauss, Cláudia V. de Mattos investiga la constitución de una imagen de Lasar Segall, construida por críticos brasileños en el período 1913-43 y que habría sido alimentada por el propio artista. Examina las razones por las que Segall fue tomado como figura legitimadora de la estrategia modernista, tanto por ser considerado un paradigma del artista moderno como por su destacada personalidad.
Apoyado en las críticas surgidas a partir de las exposiciones de 1913 en São Paulo y Campinas, en textos y declaraciones del artista, el libro relata los momentos de constitución de una imagen homogénea en la crítica. “Um Pintor de Almas”, artículo de Abílio Álvaro Miller aparecido en Campinas durante la exposición de 1913, habría determinado tal imagen. Si bien el artículo no tuvo repercusión inmediata, lo que allí se encuentra no difiere esencialmente de las críticas de Mário de Andrade, Milliet, Geraldo Ferraz y otros, ya que se centran en la misma tradición crítica y en las mismas cuestiones fundamentales, refiriéndose a lo que el autor debe a la concepción estética del romanticismo alemán. Los críticos, con la excepción de Mário de Andrade, parecían desconocer el expresionismo alemán. Un retraso, sin duda, pero una cuestión intrigante, ya que la unanimidad en considerar la imagen de Segall se centró más en su personalidad que en su obra.
Cláudia Valladão de Mattos actúa con cuidado, contextualizando la crítica y remontándose a la formación de Segall, no sólo artísticamente, para justificar la constitución de la imagen del artista como genio. Un emprendimiento que es un aporte a la historia de la cultura ya la sociología del arte, procede del rastreo de hechos y acontecimientos documentados; explora, aunque brevemente, problemas y tensiones en el proceso de rutinización del modernismo brasileño; de-idealiza las construcciones críticas.
Muestra que la constitución del artista como icono de la modernidad no excluye mistificaciones y no siempre proviene de una posición moderna respecto al significado del arte. Entonces, ¿cómo pueden los críticos conocidos por estar comprometidos con la realización de lo moderno en Brasil suscribir la prevalencia de la personalidad sobre la obra del artista? ¿Bastaría con decir que esto procedía de la imperiosa necesidad de afirmar lo moderno? ¿Es razón suficiente la legitimación de lo que podría ser un proyecto moderno? ¿O es la fascinación del artista algo que extrapola tales cuestiones contextuales?
El libro no muestra una actitud genérica de desmantelar un mito de Segall negando su importancia en el modernismo brasileño; el punto crítico está en el intento de inventariar la recepción pública de Segall, en particular los criterios de actualización de la recepción. O empenho de Segall em afirmar uma imagem, gerindo-a junto a críticos e instituições, e o tratamento homogêneo da crítica centrada na unidade obra-artista, não encontra outras justificativas que não sejam a do descompasso da modernização brasileira e a total dedicação de Segall El arte. Sin embargo, el énfasis en las premisas románticas podría justificar el desajuste de la crítica, pero no, probablemente, la actitud del artista.
En Segall, la crítica ve el primer signo del arte moderno en Brasil y, además, el “puente” entre la vanguardia europea y el modernismo brasileño. Mário de Andrade, aunque responsable de reactivar la crítica de Miller, nunca estuvo de acuerdo con la primacía de Segall, insistiendo en el espíritu pionero de Anita Malfatti; esto no le impidió, sin embargo, valorar la contribución de Segall a la formulación de “cuestiones culturales brasileñas” en la pintura.
Mário destaca, en la etapa inicial de Segall en Brasil, una contribución al tema de la “brasileñidad”, ya que el “logro plástico” de esta etapa resultaría de la composición de “Alma eslava” y “Vivacidad” brasileña, en la que el Personalidad “profunda”, “sintética”, “altamente humana” y “dramática” suplantaron a la “superficialidad brasileña”, lanzándola a la universalidad.
Si la crítica acentúa el “realismo sintético” de Segall junto a sus preocupaciones sociales y políticas, además de sus preocupaciones existenciales, es un hecho que destaca la figura humana, pensada en un marco romántico, proponiendo la confluencia de intención, expresión y vida. El recorrido de Cláudia V. de Mattos por los presupuestos del romanticismo alemán, en especial de Schelling, y por los fundamentos de cierta historia del arte, en especial de Wõringer, resulta convincente, pues no se detiene en las obras (porque, de lo contrario, sería más complicado).
Ya sea enfatizando la historia del descubrimiento del talento precoz, o considerando la actividad artística como una predestinación; evidenciando la idea del arte como revelación o enfatizando la importancia del sufrimiento en la creación, como hacen los críticos, el ideal romántico es una pertinente adaptación al mito generado. La consagración de Segall por parte de la crítica seguiría así las formas típicas, ya antiguas. El pintor está referido a un origen, como en el mito; su personalidad está en la obra como expresión del alma; el arte es una necesidad interior, la forma genera emoción y empatía.
Hasta entonces, muy bien. Pero, ¿qué pasa con la composición de esa unanimidad crítica sostenida por el artista y el entramado de intenciones e interferencias en la orquestación de una imagen, como sugiere el autor? Parece que ella detectó signos claros de un sistema cultural brasileño – la necesidad de íconos fuertes, incluso extranjeros, para encarnar una especie de conciencia nacional –, muy apropiados para superar grandes líneas de nuestra modernización y dar acceso a una historia hecha de tramas. , coincidencias e intereses grupales.
Pero, al intentar, al final del libro, responder a la cuestión de la convergencia entre las ideas del crítico y las de Segall, Cláudia tuerce la discusión, justificándola con un vago “pertenecer a la modernidad”. Y, más aún: plantea la hipótesis de que la construcción de la imagen de Segall como artista-genio sirvió “para garantizar la preservación de un tipo de arte aurático, en medio de la rápida transformación sufrida con la entrada definitiva de Brasil en modernidad”, de que “si existiera el mito de Segall, el arte aurático podría quedar a salvo”. El argumento cambia de plan, desviando el curso de la discusión.
*Celso Favaretto es crítico de arte, profesor jubilado de la Facultad de Educación de la USP y autor, entre otros libros, de La invención de Helio Oiticica (Edusp).
Publicado originalmente en Revista de reseñas, No. 32, en noviembre de 1997.
referencia
Lasar Segall. Claudia Valladão de Mattos. Edusp, 196 páginas.
