por GUILHERME PREGER*
Consideraciones sobre la película de Nanni Moretti
La última película del director italiano Nanni Moretti comienza con una escena inusual: unos hombres bajan de un andamio para escribir con tinta en una gran pared que parece una prisión las palabras que luego resultan ser el título de la película: Lo mejor esta por venir. Más adelante sabremos que este pasaje en realidad se llama “que carajo”, por directores del canal de streaming Netflix. Cada película patrocinada por este canal de vídeo a la carta debe tener una escena de "¿qué es eso?". en sus primeros momentos para captar la atención de los espectadores (“los primeros diez minutos son cruciales”). Nanni Moretti retó a los productores a montar la escena en los dos primeros minutos, lo que les pareció demasiado pronto.
Esta es obviamente una escena irónica, o incluso paródica. Esta apertura es un pretexto para que aparezcan los créditos, pero no tiene ninguna función real en la narrativa. Sin embargo, su significado sólo se aclara (si es que se aclara) después del encuentro de Nanni Moretti con los jóvenes en el andén, que se produce a mitad de la película.
La parodia es un elemento que las películas de Nanni Moretti introducen en escena en forma de metalenguaje. Lo mejor esta por venir es una película sobre el cine en sí y su creciente dificultad para aparecer como obra de arte en el período contemporáneo. El protagonista, Giovanni, presente en otras obras del director, es su supuesto alter ego. Como Gustave Flaubert, Nanni Moretti puede decir que “Giovanni c'est moi.
En esta película, Giovanni es un director de cine en decadencia que filma una ficción que podría haber tenido lugar en 1956, cuando se produjo la Revolución Húngara y su posterior aplastamiento por los tanques soviéticos. En el mismo momento histórico, un circo húngaro llega a Italia, en un distrito administrado por un militante del Partido Comunista Italiano. La invasión soviética de Hungría se produce precisamente cuando el famoso circo se encuentra en la capital italiana por invitación del PCI. En solidaridad con los artistas circenses que observan con tristeza el desmantelamiento de la revolución en su país, el partido, sin embargo, no logra adoptar una posición clara de repudio a la invasión rusa. Este es el drama que Giovanni quiere filmar ahora en el presente, pero al final no puede.
Y fracasa porque inicialmente faltan recursos económicos para la producción. El principal financista es el actor francés Mathieu Amalric, que se interpreta a sí mismo y que acaba revelándose sin recursos para invertir en la película. Amalric combina el entusiasmo de Giovanni por el cine como obra de arte y fuente de alegría estética. Pero este idealismo de ambos no encaja con los nuevos tiempos. Amalric es detenido por presunta evasión fiscal y la producción queda sin patrocinio.
Sin embargo, los problemas económicos no son los más graves a los que se enfrenta la producción de la película. También está la complicada vida privada de Giovanni a medida que envejece y, en particular, su matrimonio con Paola (interpretada por la actriz Margherita Buy), que se está desmoronando. Paola es la productora de la película de Giovanni, pero al mismo tiempo produce otra película más taquillera, de un joven director italiano que imita al estadounidense Quentin Tarantino. Paola está más dedicada a la producción de esta última película, llena de escenas violentas, que a la película de Giovanni.
Y también hay problemas históricos. La obra propuesta por Giovanni pretende repasar la historia del PCI, en su momento el mayor partido comunista de Occidente. En ese momento, los dirigentes del PCI, con Palmiro Togliatti a la cabeza, acabaron avalando la represión soviética de la revolución húngara. Para Giovanni, esta decisión fue una oportunidad histórica perdida para avanzar verdaderamente en el “camino italiano hacia el socialismo”, propuesto por el propio Togliatti. En una de las escenas Lo mejor…, el director rompe el retrato de Stalin. En una de las imágenes del documental, la estatua de Stalin es derribada por una multitud húngara en Budapest.
Ahora bien, la revolución húngara fue el resultado del propio “discurso secreto” de Jruschov, en el que denunciaba los crímenes de Estado del período estalinista y criticaba el “culto a Stalin”, un discurso que había tenido lugar a principios de 1956. La revuelta húngara se produjo en finales de ese año como consecuencia histórica de este proceso de “desestalinización” del régimen. Giovanni ignora esta realidad cuando presenta la posición del PCI como de continuidad con la era estalinista. Lo que estaba en juego en Hungría era sobre todo la ruptura con el bloque soviético y la construcción de una vía autónoma hacia el socialismo.
Pero para Giovanni la cuestión es de otra naturaleza. ¿Cómo hablar de la historia del comunismo a las generaciones contemporáneas? En Italia, el PCI se disolvió y la extrema derecha ahora gobierna Italia sin ninguna competencia real con la izquierda. En una escena de la película, para consternación del director, un joven actor confunde a un comunista con un ruso. Giovanni quiere hacer una película política, pero los protagonistas quieren enfatizar la perspectiva romántica (e individualista) de los personajes.
Por lo tanto, existe una convergencia de principios entre la “hipótesis comunista” (que el comunismo no es sólo un destino posible, sino necesario de la historia mundial) y la ficción estética. Ambos comparten tiempos alternativos y mundos posibles. O, en otras palabras, la utopía de la emancipación humana a través de la experiencia comunista ahora sólo podía trabajarse de manera ficticia. O, aún más drásticamente, la construcción revolucionaria se parece cada vez más a la actividad circense retratada en la narrativa, una experiencia precaria, lamentable y en decadencia.
Existe entonces este elemento melancólico de que la recuperación de la emancipación comunista sólo puede lograrse de manera ficticia. Este “espectro” acecha la película como una promesa fallida. Hablar como Manuel Bandeira en neumotórax, son los espectros de la vida que pudo haber sido y no fue. Pero hay una melancolía aún más grave que dificulta la construcción de la obra. Es la sensación de que el destino del cine ya no está a la altura de su historia. Todo el tiempo se recuerdan grandes clásicos y directores del séptimo arte.
Estas referencias funcionan como una especie de llamado a que la obra de Giovanni/Nanni cumpla su misión histórica. Al mismo tiempo, proyectos fallidos y abandonados como la historia de un nadador que cruza varias piscinas o una película musical con canciones románticas reaparecen en el imaginario del director mientras se encuentra en el set de su producción contemporánea. Así, Lo mejor esta por venir está poblado tanto por la grabación de la película que retrata el año 1956, como por otras películas inacabadas del director, reelaboradas por su deseo. Son obras dentro de una obra, pero son películas que se caracterizan por su imposibilidad, como si la propia historia del cine hubiera llegado a su fin, o como si el propio cine de arte, como la experiencia comunista, fuera un anacronismo.
En un largo pasaje, Giovanni interrumpe la grabación de la escena final de la película del director Tarantine, su rival, que está siendo producida por su socio. La escena representa una ejecución filmada en modo explícito, como muchas que conocemos, especialmente en las películas americanas de Quentin Tarantino. La interrupción del rodaje por parte de Giovanni tiene un propósito pedagógico y humanista. Quiere rehacer la escena en términos diferentes. Llama al arquitecto Renzo Piano para averiguar cómo debe relacionarse el arte con la violencia humana.
Incluso llama a Martin Scorsese, cuyas películas también tienen muchas escenas similares, para aconsejar al joven director italiano, pero el director americano no responde. Giovanni interrumpe el rodaje durante toda una noche, ante el cansancio del equipo de rodaje, pero al final la escena tiene que representarse de todos modos, demostrando el destino de la sensibilidad cinematográfica contemporánea, ávida de imágenes de muerte y destrucción.
Por tanto, es el cine mismo como medio de expresión humanista el que se vuelve anacrónico, fuera de tiempo y lugar. Pero este anacronismo tanto del comunismo democrático como del cine humanista trae una curiosa revelación: que la recuperación de ambos está vinculada. El desplazamiento histórico se convierte entonces en la última reserva de esperanzas utópicas.
Si el momento histórico se revela desesperado, con un cambio climático que parece irreversible por un lado y el resurgimiento de guerras globales por el otro, quizás la última actitud digna no sea conformarse, sino permanecer fiel al trabajo y sustituir la esperanza por la perseverancia. , llevando hasta el final el proyecto y su deseo de realización.
“La historia no está hecha de 'si', pero quiero hacer una película precisamente con se”, reflexiona en un momento el director italiano. La ficción es exactamente este modo de “como si” que bifurca el curso de la narrativa en muchas temporalidades. Si en la obra de Giovanni hay un deseo de revisar el curso de la historia, de transformar el pasado desde la perspectiva del futuro, alterando una posición que luego resultó catastrófica, ya que el director italiano atribuye a la burocracia del modelo soviético la destrucción de su propio partido, entonces este mismo trabajo debe reflejar esta posibilidad.
La obra se convierte así en “El sol del futuro”, título original de la película, un rayo que ilumina el pasado a través del presente. Lo que pasó no está completo ni decidido, ya que la historia continúa. Y el cine no es un anacronismo, pues cada película renueva la trayectoria del séptimo arte abriendo nuevos caminos. El director cambia entonces el guión para que la transformación histórica también retroceda. El significado de la Historia no es lo que se dice, sino lo que se entiende en cada momento.
Así, la película se desarrolla en un gran desfile y la experiencia circense resulta ser la más eficaz para definir la precaria y disputada reconstrucción de la marcha histórica. El director, como un maestro del ring, finaliza su espectáculo consciente de que su único mensaje es precisamente que lo mejor está por llegar.
* Guillermo Preger Es ingeniero y doctor en teoría literaria por la UERJ. Autor de fábulas de la ciencia (Grama).
referencia
Lo mejor esta por venir (Il sol dell'avvenire)
Francia, Italia, 2023, 95 minutos.
Dirección: Nanni Moretti.
Guión: Francesca Marciano y Nanni Moretti
Reparto: Nanni Moretti, Marguerita Buy, Mathieu Amalric, Silvio Orlando, Barbara Bobulova, Valentina Romani, Flavio Furno, Zsolt Anger.
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