por DENILSON CORDEIRO*
Comentario sobre la película de Rainer Werner Fassbinder
Em El miedo devora el alma, [Angustia essen Seele auf], película de 1974, el cineasta y, en este caso, también actor, Rainer Werner Fassbinder (1945-1982), aborda la violencia de los prejuicios y la xenofobia en la Alemania de los años 1970. El argumento presenta la historia de la pareja Emmi ( Brigitte Mira) y Ali (El Hedi ben Salem, compañero de Fassbinder); ella es alemana, exhitlerista, viuda y señora de la limpieza, y él es marroquí, veinte años menor que ella, soltero y mecánico de automóviles. Se encuentran en un bar de Munich, hablan, bailan y van a su casa, todo está narrado con una peculiar combinación de frugalidad y delicadeza.
Después de un tiempo, considerándose ya enamorados, deciden casarse. La hipótesis de una relación entre los dos había comenzado a inquietar a la gente del bar, cuando se conocieron, porque las chicas más jóvenes pensaron que estaban ofendidas por la petulancia de la mujer de robar lo que, por ley, sería su negocio. Luego, serán los vecinos del edificio donde vive Emmi quienes manifestarán su malestar por la presencia del hombre, sobre todo porque es negro, árabe y por lo tanto extranjero.
Casada, decide contárselo a sus hijos, ahora adultos (una mujer y dos hombres) y con su propia vida consolidada. Fassbinder, como actor, interpreta al yerno de Emmi, un personaje particularmente repulsivo, sexista, prejuicioso y violento. En el transcurso de este tormento impuesto a la pareja, participan activamente los compañeros de trabajo de Emmi, los dueños del mercado cercano y los empleados de los restaurantes a los que tratan de atender.
En cierto momento, Emmi se da cuenta de que siente al mismo tiempo una gran felicidad por el redescubrimiento del amor y la compañía de Ali y una profunda tristeza por el rechazo y los prejuicios expresados contra su unión, por el descubrimiento, en su piel, de la discriminación contra los árabes, contra cualquier extranjero (el padre de Emmi, dice, era polaco de origen) y contra los matrimonios fuera de la norma de la normalidad.
Ella, en varias ocasiones, trata de pensar que son, en el fondo, buenas personas, pero que, por desgracia, sienten envidia. Emmi le cuenta a Ali, naturalmente, que había sido nazi e incluso celebran la boda en un restaurante italiano, según ella, de preferencia de Hitler. Nunca se sorprende, solo dice que sabe quién es, pero eso es todo. Emmi toma las decisiones y Ali la sigue. En ningún momento vinculan los problemas a los que se enfrentan con el nazismo. De modo que los personajes principales parecen ajenos a la historia de lo sucedido, sobre todo, en la Alemania de Hitler.
La contradicción que encarna Emmi es la de alguien que constituyó su propia identidad e historia personal en esta cultura y comunidad, con padres, esposo, hijos, yerno, compañeros de trabajo, conocidos del oficio local, todos radicalmente familiares y, por otro lado, dio -se da cuenta de que todo esto fue en gran parte fabricado por lo que apareció después cuando decidió no ajustarse a las expectativas de los demás, a los planes de esa sociedad para los alemanes envejecidos, a los proyectos de normalidad y de vida que tenía un curso previamente determinado, esencialmente solitario, amargo y desapasionado.
Al colocarse en otra perspectiva y asumir, más o menos, autónomamente, movida por una pasión repentina, el curso de su propia existencia, cayó sobre ella el peso de la violencia antes invisible para el familiar alemán nativo. Emmi se volvería apta para la crítica social, si fuera el caso, porque fue arrojada a la marginalidad. Sin embargo, por otro lado, el desplazamiento no fue suficiente para la necesaria comprensión de lo que estaba en juego. Quizá no era imprescindible, porque, de hecho, no parecía importarle la dirección de la trama.
El melodrama de Fassbinder no podía terminar bien y, de hecho, no termina, pero esto quizás no sea importante para la economía de lo que quería discutir desde estos puntos centrales de la película, el comportamiento disruptivo, la revelación de la violencia social y el desgarramiento. la idea de lo familiar. Los espectadores nos quedamos pensando en esa circunstancia dramática y en cómo habla de las relaciones que mantenemos en el mundo en que vivimos, cincuenta años después de la película.
Habría, por tanto, en toda agradable sensación de normalidad o, peor, de familiaridad, el ocultamiento autodefensivo del horror a la violencia y al prejuicio en boga, y que, en parte, aparece como material para la invención de lo normal y familiar. . Disidencias, divergencias, divisiones, desvíos, en fin, nos permiten ver precisamente las fracturas y facturas que exponen la crudeza de lo que siempre ha estado en boga, pero debidamente escondido.
El hilo de la violencia entreteje más tejido en las relaciones familiares y sociales de lo que estaríamos dispuestos a reconocer. Y, quizás más, de lo que estaríamos disponibles para considerar y sacar las consecuencias, incluso porque, en muchos casos, nos preocupa tanto, son parte de nuestra propia identidad, de lo que consideramos más intocable e innegociable como valor. en nosotros que no habría espacio o medio para primero ver y luego concebir cualquier investigación necesaria. Sigo pensando en el caso de Emmi. Qué pasaría con el personaje si Fassbinder la llevara hasta las últimas consecuencias en un intento de entender la violencia que sufrió.
En parte, parece más o menos evidente, se la colocaría al borde de la locura, del abismo cuyo fondo significaría renunciar incluso a lo que había sido hasta entonces, obligándose a dar la vuelta o sucumbiendo al horror. El otro hilo (¿el de Ariadna?) podría ser precisamente el de la firmeza, de la plomada fuera de la violencia, por el conjunto de condiciones materiales, elecciones y sentimientos que se consustanciaron en el amor y la unión con Ali, la salida, al fin y al cabo. , de rango de la monstruosidad en el laberinto.
Como si, al mismo tiempo que aparece la ruina, en medio de ella, pero sin confundirse, surgiera la posible fundación de un nuevo edificio. En la película, el azar de este umbral está, a mi modo de ver, representado en la escena de la pareja bajo la lluvia, sentada en una de las mesas del exterior de un restaurante (donde no serán servidos precisamente por la extrañeza dirigida a la pareja), ella está llorando y le dice a Ali que ya no puede soportar el tormento de la contradicción, por lo que decide que deben viajar, escapar de allí. A continuación, el tratamiento realista del matrimonio no deja lugar a idealizaciones románticas.
Las dificultades pronto aparecen. Ali, joven, inexperto, impulsivo, se entrega al juego, a la bebida y finalmente regresa con su antigua novia, pero no abandona a su esposa. Emmi, más experimentada, sufre, sin embargo, concibe el equilibrio que los mantiene unidos. La edificación aquí fue providencialmente edificante, aunque lejos de ser revolucionaria, sin embargo, el resultado de una moral diferente y divergente de la anterior, de otra posición política. En esto, Emmi recupera, poco a poco, cierto respeto social, en el mismo lugar, pero como una figura social más junto a Ali.
Puntual, pero no desdeñable, es la cínica formulación en este punto de la película, del comerciante reconsiderando su propio orgullo moral ante la necesidad de superar el perjuicio económico que supuso la pérdida de un antiguo y asiduo cliente para su negocio y, por tanto, , la decisión de “perdonarla” por el derrotero inapropiado que tomó en su propia vida y el gesto de invitarla a volver a las tiendas del barrio y contarle las vacaciones de la pareja. El tendero le dice a su mujer, antes de preguntarle a Emmi en la acera: “En el comercio hay que esconder lo que no nos gusta”. Máxima que, adaptada a cada ámbito y naturalizada como educación y expectativa, hace tiempo que se exige como etiqueta familiar, escolar y social.
Podemos pensar que la dolorosa experiencia vivida principalmente por la pareja produjo sobresaltos y también impuso cambios en los valores de esa comunidad, entre las pocas personas que conocían, familiares y compañeros de trabajo. Como si Fassbinder resumiera, en el transcurso de la película, un tiempo social que suele prolongarse, sobresaltado y exigente, y retrasar un tiempo personal que, no pocas veces, resulta caótico, precipitado y urgente. Estos recursos parecen sugerir al espectador interesado algo así como precauciones para todo aquel que decida considerar la violencia social escondida bajo la apariencia de la vida normal.
Ante todo, sufrir los deleites y delirios de la lucidez nublada de la pasión, la fase más inolvidable del amor. Cualquier efecto de esto tiende a ser entendido por quienes no participan, sino que lo abordan como perturbador, arriesgado y disparatado, es decir, una correcta comprensión de la esencia de cualquier pasión, pero socialmente peligrosa por su poder transformador. Emmi se manifiesta a través del sufrimiento para encarnar el eje de esta condición. Muchos de nosotros sucumbimos aquí, por miedo, por debilidad y, al final, eligiendo la normalidad requerida.
Cuando esto no es así, como aparenta ser en la película, comienza a tener sentido soportar el dolor causado por el rechazo familiar y social a las conductas disruptivas. Eso significa alimentarse de la pasión por la energía necesaria que exige el combate. Digamos que el sentimiento constructivo que une a la pareja establece los términos de la utopía que su permanencia en común viene a representar, por lo que constituye una fuerza y una orientación ética, con estrellas guía en el cielo sentimental que los protege, como si detectaran la verdad. juntos que otro mundo mejor es posible.
Es desde esta especie de borde de la vida que los personajes pueden darse cuenta de lo que sucedió antes. Y les llega esta oportunidad precisamente porque el centro de la vida empezó a expulsarlos, a repudiarlos, siendo una anciana y un joven árabe, ambos ajenos a casi todo en esa sociedad. Por ello, Emmi, progresivamente y con mucha dificultad, percibe el grado de violencia familiar y social convocada y practicada en nombre de garantizar un orden estabilizado y programado; siente el impacto del desgarramiento de la identidad basada exclusivamente en contenidos históricos y cambiantes de familiaridad y normalidad.
¿Qué ve al consultar, de la mano de Ali, como alternativa inmediata? A través del guión, aprendemos que la evasión, geográfica o no, funcionará como condición de apaciguamiento, de ponderación y sedimentación de los nuevos contornos de la existencia. Un respiro providencial como espacio y tiempo para diseñar formas de ajustar perspectivas y considerar los términos de la ecuación que las envuelve. En fin, más elementos en la existencia de menos, y no porque el presente se quedara sin recursos, sino precisamente porque necesitamos ser, de algún modo, otros para vislumbrar y pretender contradecir, desde la nueva visión constitucional, lo que decía el marroquí dicho que dio título a la película, porque la esperanza siempre debe vencer al miedo en el proyecto de una vida mejor.
*Denilson Cordeiro Profesor del Departamento de Filosofía de la UNIFESP.
