por DANIEL BRASIL*
Sergio Ricardo repudió la influencia angloamericana del rock y se opuso al uso de la guitarra en la música brasileña
La muerte del gran compositor Sérgio Ricardo (1932/2020), hace unos días, provocó una serie de comentarios sobre su obra y también sobre su militancia política. Hombre de múltiples talentos, director de cine, compositor, músico, escritor, actor, pintor y productor, se destacó también por su posición intransigente en defensa de sus ideales, lo que lo hizo perseguido por la dictadura, sufriendo censuras y boicots.
Pero Sérgio Ricardo, autor de las bandas sonoras de las películas más destacadas de Glauber Rocha, también fue intransigente en la música. Defendió con fiereza sus raíces populares brasileñas, rurales, aunque de formación clásica (fue pianista al principio de su carrera, en la década de 1950, e incluso grabó como instrumentista) y compuso sus primeras canciones bajo la influencia de la bossa. estrella nueva. Repudió la influencia angloamericana del rock y se opuso al uso de la guitarra en la música brasileña.
En el famoso Festival de Música Brasileira da Record de Record, en 67, donde se inmortalizó la imagen de SR rompiendo su guitarra y arrojándola al público, la disputa ideológica sobre cómo debería sonar la música brasileña llegó al punto de provocar una marcha insólita, encabezada por Elis Regina, “contra la guitarra eléctrica”. Elis conducía un programa en la emisora Frente Única, que acababa de estrenar, y enfrentaba el creciente índice de audiencia de Joven Guarda, conducido por Roberto y Erasmo Carlos.
El 17 de julio de 1967, subió por la Avenida Brigadeiro Luiz Antônio, rumbo al Teatro Paramount, en una marcha en la que participaron Elis, Gilberto Gil, Geraldo Vandré, Jair Rodrigues, Edu Lobo, Zé Keti, los chicos de la MPB-4 y otros, con un tema donde estaba escrito “Frente Única – Música Popular Brasileira”. Otros artistas ya esperaban en el teatro, como Juca Chaves y Ataulfo Alves, según el minucioso registro de Zuza Homem de Mello, en “A Era dos Festivais, uma Parábola” (Editora 34, 2003). Sergio Ricardo estuvo en Río, pero ciertamente era uno de los partidarios del movimiento.
¿Por qué la guitarra eléctrica despertaba tanta controversia? Surgió con el músicos de blues americanos, fue un instrumento ligado a las clases populares, trabajadoras. Obtuvo el estatus de símbolo-instrumento de la rebelión juvenil estadounidense en los años 50, de la mano de Chuck Berry, con el naciente rock n roll. Ganó tal popularidad que rápidamente fue asimilada por la “industria cultural”, formando parte de la banda sonora de las siguientes generaciones, pasando por bandas como los Beatles y los Rolling Stones y mitos como Jimi Hendrix. Irónicamente, romper guitarras en el escenario incluso se ha convertido en parte del espectáculo, en bandas como The Who y Clash.
¿Qué razones tendrían los músicos brasileños para repudiar un instrumento que surgió como “negro”, pobre y rebelde? “Una disputa de mercado” podría ser una respuesta simplista. El fuerte debate ideológico de la época propició un discurso antiimperialista, y la guitarra se convirtió en un símbolo. ¿Podemos detectar ecos ludistas en el discurso de Sérgio Ricardo y sus compañeros de viaje?
Fuera de los festivales, en la década de 1940, los bahianos Dodô y Osmar ya habían electrificado sus instrumentos de cuerda, con cuerpos macizos, y tenían a la gente saltando detrás del trío eléctrico. No fue casualidad que Caetano y Gil, acostumbrados a este sonido, introdujeran la guitarra eléctrica en el histórico festival, acompañados respectivamente por los Beat Boys y los Mutantes. Llama la atención la ambigüedad de Gil, quien participó en la marcha y días después actuó en el escenario de la Paramount acompañado por la guitarra del mutante Sérgio Dias. Casado en ese momento con Nana Caymmi, Gil estaba estéticamente profundamente dividido entre Luiz Gonzaga y los Beatles. Pero, como sabemos, poco después se rindió a los encantos del maldito instrumento.
No Sergio Ricardo. Con algunos otros combatientes, cada vez más aislados, defendió la guitarra acústica, el piano acústico, la música que creía verdaderamente “brasileña”. La antropofagia oswaldiana no le convenía. Ni siquiera Ben, el futuro Benjor, un visionario guitarrista rítmico que poco después se sumó a la guitarra eléctrica, era su estilo. Discreto, participó en muchos actos por la democracia, escuchó y aconsejó a varios jóvenes artistas, manteniendo la coherencia. El músico paulista Kiko Dinucci, en un comentario reciente sobre la muerte del artista, dijo que SR elogiaba las canciones de su grupo MetáMetá, pero "sólo las que no tenían guitarra".
Es curioso imaginar por qué otros instrumentos, como el piano y el contrabajo, no se volvieron tan polémicos cuando se electrificaron. Cualquier artista MPB “puro”, incluido Elis, pronto se dio cuenta de la versatilidad del bajo eléctrico. Incluso un sambista como Paulinho da Viola, durante muchos años, grabó discos y se presentó acompañado por el bajo eléctrico de Dininho, hijo del gran guitarrista Dino. Artistas como Egberto Gismonti grabaron discos enteros con sintetizadores y teclados electrónicos, sin ser menospreciados por ello. Se utilizan pilas programadas hasta el hastío, y solo los instrumentos de viento escaparon a la polémica porque, bueno, dependen del aliento humano.
Pero la guitarra, ah, la guitarra... símbolo de una cultura imperialista, universalista, opresora de los valores locales, salió ilesa del choque, como la victoria era inexorable. Hoy podemos hablar fácilmente de una guitarra africana, asiática, latina, e incluso recordar fraseos de canciones brasileñas marcadas por su sonido. A partir de aquella histórica fiesta, sin olvidar la Jovem Guarda, los músicos fueron asimilando, adaptando, incorporando definitivamente sus timbres a una música en permanente transformación.
¿Te imaginas una canción tan notable como “Ovelha Negra”, de Rita Lee, sin el famoso solo de guitarra? ¿O “Anunciação”, de Alceu Valença, sin la luminosa guitarra de Paulo Rafael? ¿“Magrelinha”, de Luiz Melodia? ¿Gal duelo con la guitarra en “Meu Nome é Gal”? La obra de Caetano, Gil y el movimiento tropicalista no existiría sin la guitarra. Los ejemplos son muchos, el lector puede agregar una lista casi infinita de memoria. Trate de imaginar la música de Pará, con la famosa guitarra tocando, sin el instrumento fetiche…
Militante de una causa idealista e ilusoria, musicalmente hablando, Sérgio Ricardo tiene a su favor una obra propia, grande, honesta y llena de belleza. Sí, es posible componer sin guitarra. En rigor, incluso sin instrumento. Pero elegir la tecnología como enemiga es un problema de siglos, que todavía parece no estar completamente resuelto.
* Daniel Brasil es escritor, autor de la novela traje de reyes (Penalux), guionista y realizador de televisión, crítico musical y literario.
