El esfuerzo intelectual del Brasil contemporáneo

21/12/2024

Artes plásticas • Cultura • Literatura • Libros • Música

por OSVALDO DE ANDRADE*

Artículo inédito recogido en el libro recientemente publicado “1923: los modernistas brasileños en París”.

La Península Ibérica, que creó Dom Quijote, también creado Los Lusiads. ¿Cuál de estos dos poemas es el mayor del idealismo latino?

Quijote tuvo que luchar contra la organización disciplinada de los pueblos, las barreras viales, las reacciones de los pueblos. Abordó las carabelas de Vasco da Gama y fue con Cabral a buscar a Dulcinea del Toboso en Sudamérica. Lo acompañó una fuerza latina de cohesión, construcción y cultura. Fue el jesuita.

Después de la destrucción del Imperio Romano, la Iglesia Católica heredó su espíritu de organización y conquista. El último legionario no se limitó, como quisiera la historia, a las fronteras latinas de Rumania. En el siglo XVI sentó las bases de su “Misiones” en Uruguay y fundó, en Brasil, la aldea de Piratininga, que produciría la fuerza y la riqueza de la actual São Paulo.

En la formación inicial de Brasil hubo, por tanto, tres elementos diferentes: el sacerdote indígena, el portugués y el latino. Poco después llegó el hombre negro de África.

Reconociendo la utilidad de la fe en el éxito de sus empresas, los portugueses, siendo los únicos que pudieron resistir al misionero, le dieron inmediato ascendiente en las primeras asambleas del continente descubierto. El indígena politeísta no tuvo dificultad en añadir un nuevo Dios a su mitología oral y el hombre negro, dispuesto a ver manifestaciones sobrenaturales por todas partes, se dejó bautizar con la alegría de un niño. Basta pensar en los nombres de las montañas, ríos y pueblos de Brasil para ver que el calendario romano carecía de santos que patrocinaran esta tierra ilimitada.

Este fenómeno de dominación intelectual del sacerdote latino en el nacimiento de la sociedad sudamericana contribuyó más de lo que nadie piensa a preservarla de los peligros de las heterodoxias del futuro.

Por lo tanto, la escolástica constituyó, como es natural, el núcleo del pensamiento brasileño. Continuó su larga carrera en la Facultad de Filosofía y Letras de São Paulo, en los seminarios y colegios de los estados confederados y, actualmente, está en la base de la cultura de Alexandre Correa.

Pero, junto a él, un movimiento nacional encontró su expresión superior, a principios de este siglo, en la obra del filósofo Farías Brito.

Dos libros preceden, como documentos, la obra de este maestro. Me refiero al pintoresco reportaje con el que João do Rio debutó en las letras brasileñas, Las religiones de Río, y este romanticismo del pensamiento católico que es el libro de Severiano de Rezende titulado Mon flos sanctorum.

La obra de Farías Brito no tiene relación con estos curiosos ensayos. Y si podemos mencionarlos junto al esfuerzo metafísico de este filósofo, es sólo para demostrar la mentalidad especulativa de Brasil en un gráfico que podría ser continuado, en los últimos años, por los trabajos de Jackson de Figueiredo, Renato Almeida, Castro e Silva, Nestor Victor, Almeida Magalhães, Xavier Marques, Perillo Gomes y Tasso da Silveira.

Farías Brito se guió por la alta cultura. Surgió en un momento en que las dos corrientes importadoras más famosas que nos dirigieron –la de los germanistas de Tobias Barreto y la de los positivistas de Teixeira Mendes– dieron lugar a un tercer movimiento que ni siquiera considero una corriente, tan flagrante es su exotismo.

En las facultades de derecho de São Paulo y Recife, los profesores predicaban el escepticismo pseudocientífico derivado de las escuelas deterministas de Alemania e Italia, mientras Farias Brito, ignorado y modesto, en la Facultad de Pará, expresaba el impulso anónimo de la fe panteísta de nuestra carrera.

La primera parte de la obra de Farias Brito es una hermosa crítica a las psicologías nihilistas de Inglaterra, Francia y Alemania. Sobre la “base física del espíritu”, busca establecer una auténtica psicología, para llevar esta investigación más adelante, un poco más tarde, al “mundo interior”.

El deísmo asume todas las seducciones de una naturaleza que no necesita exégesis. Dios es energía presente, donde idea y realidad se fusionan. El mundo es tu actividad intelectual. El mundo es Dios que piensa.

Un ejemplo de nuestra curiosidad intelectual y crítica lo podemos encontrar en el reciente libro de Teixeira Leite Penido, publicado en francés por Félix Alcan, que expresa claramente el lugar del pensamiento brasileño en relación al intuicionismo de Henry Bergson.

En el campo de la etnografía, Roquete Pinto ilustra la labor de catequesis, recientemente renovada por el general Rondón, de origen indígena, que acercó una vasta región donde tribus olvidadas estaban aisladas a la rápida civilización de Río, São Paulo y otras capitales.

Una cara de nuestra historia, la de la conquista y asentamiento geográfico de los exploradores de oro que partieron de São Paulo hacia el interior, encuentra en Washington Luís un excelente biógrafo. Affonso Taunay también aclara y critica el pasado de los exploradores “paulistas”. Además del documentado libro de Fernando Nobre sobre las fronteras del sur.

El sociólogo Oliveira Vianna, con sus estudios sobre costumbres, tradiciones y panoramas psíquicos, establece la tesis de nuestro idealismo, opuesto a las realidades de la tierra.

De hecho, cuando Don Quijote cruzó el mar no olvidó lo que había leído. Había amado hasta la locura las novelas de caballerías, los sonetos, los nombres bellos y preciosos y las hazañas ideales.

Así, la literatura brasileña sigue inicialmente una línea descendente que parte de imitaciones del clasicismo ibérico hasta hacerse añicos bajo el esfuerzo nacional de Machado de Assis. Es en este punto cuando comienza a tener una realidad superior y nacional.

Es cierto que el sentimiento brasileño se anunció en las canciones coloniales de Basílio da Gama, en el instinto indianista de nuestro gran poeta Gonçalves Dias y en el lenguaje pintoresco de José de Alencar. Las novelas de Alencar incluso contenían el esbozo de tipos que todavía podrían servir como base psíquica de nuestra literatura actual. El aventurero Loredano, Isabel, Robério Dias, el explorador de minas ilusorias son los verdaderos “estándares” de nuestras inquietudes creativas. Pero junto a estas realidades, estaba la falsa e idealizada guaraní, así como Iracema, que era realmente muy chateaubrianesca.

Los portugueses quedaron sorprendidos por la naturaleza del mundo descubierto y, para expresar su entusiasmo, utilizaron conocimientos grecolatinos. José de Alencar no fue uno de esos buenos colonos que escribieron nuestros primeros poemas, mezclando al astuto Ulises y la divina Aspásia con cocos y plátanos. Pero tampoco supo deshacerse del sentimiento de importancia que aumentaba el espectáculo de la nueva tierra. En Brasil, la reacción contra la locuacidad sudamericana la hizo la sangre negra.

El negro es un elemento realista. Esto todavía lo vemos últimamente en las industrias decorativas de Dakar, en la estatuaria africana, destacada por Picasso, Derain, André Lhote y otros artistas famosos en París, en Antología, muy completa, de Blaise Cendrars.

Además, él que vino de África no podía maravillarse ante nuestros paisajes. Los portugueses, al llegar, hicieron sonetos, el negro tocó los primeros tambores, para expresar su alegría y tristeza.

Machado de Assis, blanco de piel y lleno de honores otorgados por los blancos, alcanza su equilibrio, gracias a su sangre negra. En sus novelas, que siguen siendo nuestras mejores obras de ficción, no hay ni una sola desviación inútil del paisaje, ni un solo paso en falso lírico.

Sin embargo, Machado de Assis, atado a sus deberes burocráticos en Río, no pudo dar toda la dimensión de Brasil.

Entonces, una excelente contribución vino de un hombre de ciencia. Euclides da Cunha, poderoso escritor, ingeniero y geólogo, participó, como oficial del ejército, en la represión de una revuelta mística que convulsionó el estado de Bahía. Y lo arregló en su libro. los sertones, el escenario, el alma y la vida del pueblo proveniente del aventurero y el mestizo.

La búsqueda de materiales para una literatura nacional definitiva fue continuada por Inglés de Souza, que presentó un retrato riquísimo de las sociedades amazónicas, por Afrânio Peixoto y por los naturalistas Aluísio Azevedo y Julia Lopes de Almeida.

Afrânio Peixoto fue el médico que penetró en el interior del país. El peligroso carácter de la joven del sertão, esbozado por otros escritores, fue estudiado en profundidad a través de su observación, que era a la vez clínica y adivinatoria. “Fruta do mato”, creada por él, es uno de los tipos femeninos más interesantes de nuestra literatura. Ya podemos ver en ella lo que luego sería Alba Regina en el drama de la capital americana, producido por el lirismo actual de Menotti Del Picchia.

Por otro lado, Graça Aranha fue la primera en abordar el problema de la nueva inmigración procedente de Europa. En Canaán, se está diseñando y realizando el romance de la fatiga europea, que ve crecer más allá el territorio de todas las libertades y la regeneración. También aquí la mujer se interpone en el camino del emigrante.

Toda una serie de escritores habían estado preparando la novela de hoy. Por otra parte, el sentimiento anunciado por los poetas lejanos que participaron en el intento de independencia de Minas fue poco a poco liberándose de los moldes clásicos de Portugal, tan bien defendidos por la cultura lusitana de Gonçalves Dias. Este sentimiento se produjo en todas partes, en las canciones negras, en las canciones caboclos, para desembocar en la ingenuidad inicial de los ritmos pobres de Casemiro de Abreu. Es el primer cantante de nuestra melancolía de razas exiliadas en un paraíso apenas conquistado. De su tristeza nacen las mejores canciones de amor de su sucesor Olavo Bilac.

Se estableció otra corriente: la de las ciudades emergentes que comenzaron a reflejar los movimientos poéticos europeos. Álvares de Azevedo interpreta a Lord Byron; Castro Alves imita a Víctor Hugo; Alberto de Oliveira, Emílio de Menezes, Raimundo Correa y Francisca Júlia siguen los procedimientos del Parnaso francés. Félix Pacheco suma un aporte revolucionario. Y después de Cruz e Souza y Alfonso de Guimarães, entramos en un período de musicalidad, representado por Olegário Mariano en poesía y Álvaro Moreyra en prosa.

Otros espíritus también buscan una aproximación a la pura verdad nacional, anunciada por los cantos anónimos de los “sertões”, por el “canto” nostálgico del vaquero, el tropeiro, el negro y la “caipira”. El regionalismo florece en las escenas rústicas de Ricardo Gonçalves y Cornélio Pires en São Paulo y, sobre todo, en los poemas espontáneos y líricos de Catulo da Paixão Cearense (es como si tu Cézanne quisiera llamarse Paulo da Cor Provençal). Canta sobre los asesinatos tranquilos y la luna que encanta a las panteras. Canta sobre las inundaciones periódicas del Amazonas que destruyen bosques y pueblos. Este drama de tierras que caen y luego son tragadas es el fenómeno que ocurre en el corazón del brasileño que ve a su amada partir en brazos de otro.

Nuestro amor sudamericano tiene un sabor totalmente diferente al amor de las civilizaciones antiguas, donde los léxicos definitivos tienen todo tipo de recetas y regímenes para casos de desgracia y donde la tradición reproduce las mismas soluciones centenarias. En general, nuestros hombres ven en cada mujer que pasa junto a una Sabina para ser secuestrada, a pesar de todas las consecuencias, porque nuestro amor se compone de la memoria sexual de la mujer blanca que los primeros navegantes dejaron en Europa, al inicio de su Expediciones inciertas.

Dado nuestro material psicológico y nuestro sentimiento étnico, el trabajo del Brasil contemporáneo consistió en combinar esas riquezas adquiridas con una expresión y una forma que pueda llevar nuestro arte a su apogeo.

Vemos, al principio, el esfuerzo científico por crear una lengua independiente, por su evolución, de la lengua portuguesa europea.

Nos beneficiamos de todos los errores de sintaxis del novelista José de Alencar y del poeta Castro Alves, y el folklore no había llegado sólo al dominio filosófico.

Dos filólogos cultos cumplen los deseos anunciados por la gracia sertanista de Cornélio Pires y la potencia expresiva de Catulo. Mientras João Ribeiro intentaba establecer una lengua nacional en treinta y dos lecciones notables, Amadeu Amaral construyó nuestra primera gramática regionalista. Sin embargo, el trabajo de estos dos distinguidos académicos dejó de lado el aporte de la jerga de las grandes ciudades brasileñas, donde comienza a crecer una sorprendente literatura de nuevos inmigrantes, especialmente en São Paulo.

Lo que faltaba era el surgimiento de realidades presentes, donde el fondo y la forma, la materia, el sentimiento y la expresión pudieran dar al Brasil de hoy la medida intelectual de su movilización industrial, técnica y agrícola. El debut del escritor Monteiro Lobato, en São Paulo, anunció finalmente que Brasil asumió esa responsabilidad. Lobato tuvo la oportunidad de salir del ámbito puramente documental en el que estaban confinados Veiga Miranda, Albertino Moreira, Godofredo Rangel y Waldomiro Silveira, y también reaccionó contra el urbanismo que dio origen a la visión histórica del polígrafo Elísio de Carvalho, obra de Thomas Lopes. y João do Rio y la primera fase poética de Guilherme de Almeida.

Monteiro Lobato tenía un amplio conocimiento de Brasil, ya que estudió en São Paulo y luego se convirtió en agricultor. La obra de ficción tan deseada por Machado de Assis llegó con su creación tipo Jeca Tatu. Era el insecto inútil de la tierra magnífica que, para darse un espectáculo y una ocupación, quemaba los bosques. El senador Ruy Barbosa, líder de las aspiraciones políticas honestas de Brasil, aprovechó el símbolo y lo lanzó en una de sus principales campañas electorales. Jeca Tatu se convirtió en el Brasil apático del sano idealismo.

El símbolo se vengó. El imaginario popular vio en él un Brasil tenaz, dispuesto a la resistencia física y moral, “fatalizado”, pero no fatalista, y al que adaptó, por las circunstancias de su origen y de su exilio, esa especie de vocación por la desgracia, inconscientemente. . observado por etnólogos y novelistas. Monteiro Lobato tuvo que aceptar que Jeca Tatu estaba quemando los bosques nativos para darle al nuevo inmigrante la posibilidad de extender la “ola verde” de los cafetales. Fue el precursor de la riqueza americana, abierto a cualquier empresa de las razas viriles.

La influencia de Monteiro Lobato creció. Así como accidentalmente se convirtió en etnólogo, también se convirtió en esteta. Estas palabras, que tomo prestadas de su volumen titulado La ola verde, en los que estudia la plantación de miles de cafetos por parte de los “paulistas”, transformando el viejo sueño del oro de minas lejanas en la realidad del cultivo inmediato, son el programa de la actual generación literaria brasileña: “La epopeya, la tragedia, el drama cafetero y la comedia serán los temas principales… sentir y contar la historia de la ola verde que digiere los bosques vírgenes”.

Empezamos a ver, de hecho, en las obras poéticas, novelas y cuentos de nuestro país, una verdadera antología del café, en sus más variadas y remotas consecuencias. Siempre debate el problema de la lucha de las viejas aristocracias contra la invasión inmigratoria de nuevas razas.

Monteiro Lobato, sin embargo, prestó poca atención a las investigaciones críticas de Suarès, Jules Romains, André Salmon, Élie Faure, Lhote, Cocteau, Gleizes, Henry Prunières y las nuevas generaciones en Portugal, Italia y España. No intenta verificar si nuestro indianismo era natural en tiempos de Chateaubriand y si, una vez más, podría haber ahora una coincidencia de etapas entre nuestra literatura y la de Europa. Incluso provoca la sensación de que falta algo, aunque haya sacado a la luz aspectos inadvertidos de nuestra vida estadounidense. Su vertiente documental le fascina y produce un retorno al regionalismo, apenas contrarrestado por la imaginación de Deabreu y el brío de Léo Vaz.

Mário de Andrade publicó entonces sus primeros poemas. Con su conocimiento del país y su lengua, sus ritmos regulares y sus nuevas investigaciones, creó una poesía libre y erudita, aún desconocida en Brasil, donde, sin embargo, ya habían aparecido algunos versos de Manuel Bandeira. Menotti Del Picchia había escrito el poema de la raza Juca Mulato. Su prestigio era tan grande como el de Ronald de Carvalho, que ya tenía dos libros coronados por nuestra Academia, uno de los cuales es una historia de la literatura brasileña.

Los dos lucharon junto a Mário de Andrade, que fue atacado por los parnasianos y los documentalistas. Guilherme de Almeida, poeta con razón preferido por el público, se unió al movimiento innovador. Y la llegada de Graça Aranha, procedente de Europa, hizo aún más interesante el momento. Es uno de nuestros literatos más respetados. Académico, profesor de derecho, habiendo vivido muchos años en grandes civilizaciones, su influencia fue profunda. Inmediatamente se unió a la generación de constructores. Y en São Paulo, bajo el patrocinio de Paulo Prado, sobrino y heredero de las cualidades aristocráticas e intelectuales del escritor Eduardo Prado, se realizó una Semana Brasileña de Arte Moderno.

La tendencia condujo a logros estéticos: Epigramas irónicos y sentimentales de Ronald de Carvalho, en el que la poesía brasileña alcanza su máxima expresión nacional, y hombre y muerte, de MenottiDel Picchia, cuya belleza recuerda esa parte de la obra de Claudel que lleva la huella lírica de Brasil.

Así también, naturalmente, otros escritores de nuestra generación se relacionan más con la América psicológica de Valery Larbaud, el Brasil cinematográfico de Jules Romains y las visiones exactas de Joseph Conrad y Gómez de La Serna, que con las simples exaltaciones de nuestra anécdota regionalista. . Es una cuestión de resultados.

Pedro Rodrigues de Almeida busca incluso crear un clasicismo americano en la composición de sus cuentos. Serge Milliet, en sus continuas estancias en Europa, combina el sentido de la cultura francesa contemporánea con la poesía libre de la inmensidad, las minas de oro y los viajes. Y Ribeiro Couto y Affonso Schmidt aportaron la particular sensibilidad de los poetas modernos a la calma de las ciudades brasileñas.

La crítica del país, a través de sus mejores representantes, Tristão de Athayde, Nestor Victor, J.-A. Nogueira y Fabio Luz, se mostró muy receptivo y animó los primeros trabajos del movimiento que encontraron mayor expresión en la revista. cuerno. Toda una generación de jóvenes se emocionó. Entre ellos se encontraban los poetas Luiz Aranha, Tácito de Almeida, Agenor Barbosa, Plínio Salgado, el cuentista René Thiollier y los ensayistas Rubens de Moraes, Candido Motta Filho, Couto de Barros y Sergio Buarque de Hollanda. Joaquim Inojosa introdujo las nuevas ideas en Pernambuco, y Carlos Drummond de Andrade y Mario Ruis en Minas.

Al mismo tiempo, el teatro, favorecido por el público hacia fuentes nacionales a través de la obra de Cláudio de Souza y Oduvaldo Vianna, encontró una fuerte manifestación lírica en Graça Aranha. malazarte, un retrato de nuestras energías panteístas, fue representado por el Théâtre de l'OEuvre de París. Y, junto a los fervientes regionalistas que querían teatro documental, una élite siguió el trabajo y la investigación de Jacques Copeau en Francia y de Dario Nicodemi que, en Italia, renovó la escena con Pirandello.

Las demás artes también están experimentando una evolución en relación a las realidades del país y sus medidas expresivas.

La escultura tuvo, en la antigua colonia, un precursor. Era un tallista del estado de Minas conocido como “O Aleijadinho”, deforme por una enfermedad.

De allí y de los primeros santoros de Bahía y Río, entre los cuales los más famosos son Chagas, la Cabra y el Maestro Valentim, nuestro escultor Victor Brécheret extrae hoy su arte.

Victor Brécheret primero quiso dar a São Paulo, donde nació, la expresión de su historia. El movimiento de inmigrantes desde el momento del descubrimiento hasta nuestros días, por parte de europeos de todos los climas y orígenes, le inspiró para diseñar el monumento “a las banderas”. Las “banderas” eran las antiguas organizaciones de los habitantes de São Paulo que, saliendo de la capital hacia el interior en busca de oro, indicaban los límites geográficos de la patria y las características étnicas de la raza.

En París, el lado tradicionalista de la obra actual de Victor Brécheret tiene su origen en una pequeña estatua titulada Ídolo, en el que dirigió sus líneas y estilo a la estatuaria indígena negra de la colonia.

En el cuadro, realizado en Río por Jean-Baptiste Debret, quien formó parte de la misión cultural francesa convocada por d. João VI a Río, hubo toda una tradición de retratos y temas históricos. Dos precursores, llamados Leandro y Olympio da Matta, fueron continuados sólo por la extrañeza nativa de Helios Seelinger.

Leandro, que había pintado para una iglesia a la familia real portuguesa llegando a la colonia, con la Santísima Virgen en las nubes y el ángel de la guarda a su lado, se vio obligado por los patriotas de 1831 a destruir este panel que tal vez sería el obra maestra de nuestra pintura antigua.

Si Jean-Baptiste Debret tuvo el buen sentido de combinar sus temas anecdóticos –fue discípulo de David– con los elementos de la nacionalidad naciente y el sentido decorativo indígena, el pintor portugués Da Silva y los demás maestros de la misión francesa guiaron nuestra pintando por senderos de un clasicismo viejo y anticuado que la ha convertido, hasta el día de hoy, en un arte sin personalidad. De hecho, como en la literatura, el recuerdo de las fórmulas clásicas impidió durante mucho tiempo el libre florecimiento de un verdadero arte nacional. Siempre la obsesión por Arcadia, con sus pastores, los mitos griegos o la imitación de paisajes europeos con caminos dóciles y campos bien cuidados, en un país donde la naturaleza era indómita, la luz vertical y la vida en plena construcción.

La revolución contra los museos de Europa, que produjo la decadencia de nuestra pintura oficial, se dejó sentir en la Semana de Arte Moderno celebrada en São Paulo. Protestamos contra los métodos de Pedro Américo y el matrimonio Albuquerque, y también contra la simple documentación nacionalista de Almeida Junior.

Los nuevos artistas, precedidos por Navarro da Costa, iniciaron la reacción, adoptando las técnicas modernas que habían surgido del movimiento cubista en Europa. El cubismo fue también una protesta contra el arte imitativo en los museos. Y aunque sería absurdo aplicarlo a Brasil, las leyes que logró destilar de los viejos maestros fueron consideradas aceptables por muchos pintores jóvenes del país.

Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Zina Aita, Rego Monteiro, Tarsila do Amaral y Yan de Almeida Prado sientan las bases de una pintura verdaderamente brasileña y actual.

La reacción producida en Brasil por las enérgicas técnicas de Anita Malfatti y la imaginación de Di Cavalcanti se enriqueció en París con las investigaciones de Rego Monteiro, quien se dedicó particularmente a la estilización de nuestros motivos indígenas, buscando crear, junto al arte personal, el arte decorativo de Brasil, y la estética de Tarsila do Amaral, quien combinó temas del interior brasileño con las más avanzadas técnicas de la pintura moderna.

La música en Brasil sufrió esta misma imitación fuera de lugar de Europa. Carlos Gomes, hasta cierto momento el más grande músico brasileño, se hizo pequeño ante la reacción a nuestros verdaderos orígenes, ayudado por las libertades rítmicas adquiridas después de Debussy. Nuestra música no es la canción melódica italiana; existe en el tambor negro, en la vivacidad del ritmo indígena, en la nostalgia del “fado” portugués. En este sentido, los compositores Nepomuceno, Alexandre Levy y Francisco Braga anuncian todas nuestras riquezas. Glauco Velasques inició la estilización actual, que encontró en Villa-Lobos a su representante más fuerte y audaz.

Villa-Lobos participó de la Semana de Arte Moderno de São Paulo y sacudió las ideas conservadoras del público. Trajo, con técnicas actuales, la amarga melancolía de las danzas africanas, el alcance brasileño de las sinfonías regionalistas y la dulzura de nuestras canciones populares.

La música contemporánea brasileña, que encuentra en Tupinambá y Nazaret una constante revitalización de las producciones documentales, está representada en París por la orientación purista y muy moderna de nuestro virtuoso João de Souza Lima, por el discípulo de Villa-Lobos, Fructuoso Vianna, y por la ilustre cantante Vera Janacópulos.

En la música, como en la literatura, el siglo XX se orienta hacia las realidades, rastrea las fuentes emocionales, descubre los orígenes, al mismo tiempo concretos y metafísicos, del arte. Francia recibió un nuevo soplo de vida gracias al aire fresco del extranjero, aportado por Paul Claudel, Blaise Cendrars, André Gide, Valery Larbaud y Paul Morand. El sugerente acercamiento del tambor negro y el canto indígena nunca se había sentido tanto en el ambiente parisino. Estas fuerzas étnicas se encuentran en el apogeo de la modernidad.

Y allí, bajo un cielo deísta, Brasil toma conciencia de su futuro. Dentro de un siglo, tal vez, habrá doscientos millones de habitantes latinos en Estados Unidos. El esfuerzo de la generación actual debe ser el de unir, no con fórmulas vacías, sino con el espíritu de sus tradiciones clásicas, las nuevas y preciosas contribuciones hechas a este injerto de latinidad por los elementos históricos de la conquista.

En Francia, nuestro embajador diplomático, Souza Dantas, es también nuestro embajador intelectual. Con el prestigio de su inteligencia y cultura, preside una delegación artística del Brasil contemporáneo que busca servir, más de cerca, al trabajo común de la latinidad.

*Osvaldo de Andrade (1890-1954) fue poeta, dramaturgo y escritor. Autor, entre otros libros, de El rey de la vela (Compañía de Letras).

Conferencia pronunciada en la Sorbona el 11 de mayo de 1923, complementada por el autor en los años cincuenta.

Traducción: roberto zular.

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