por JOÃO LANARI BO*
Comentario a la película dirigida por Bernardo Bertolucci
Fascismo: de las palabras que forjó la cultura política del siglo XX, esta es sin duda una de las más contundentes, llenas de significados y acústicamente potentes. La etimología confirma la contundencia: el término deriva del latín fasces, haz de palos atados alrededor de un hacha, símbolo del poder otorgado a los magistrados en la antigua Roma para flagelar y decapitar a los ciudadanos desobedientes.
Hoy asociamos el fascismo a la filosofía política que exalta la nación y la raza por encima del individuo y que defiende, al límite, gobiernos autocráticos y centralizados, dirigidos por dictadores proclives a la represión forzada de la oposición. En pleno siglo XXI, la palabra (y el concepto) se actualizaron en el entorno digital de las redes sociales, y también comenzaron a designar comportamientos y acciones que nos rodean: su uso político, que ganó expresión institucional con Mussolini y su grupo atrás. en el día 1919, en Italia, volvió con toda su fuerza.
El cine, en particular el italiano, se aventuró hábilmente en los meandros de la psique fascista, especialmente en los años productivos de 1950 a 70, cuando fue, en palabras de Martin Scorsese, uno de los mejores, si no el mejor, cine del mundo. el conformista, que Bernardo Bertolucci realizó en 1970, es una de las joyas de esta cinematografía: impresionantes composiciones de luces, sombras y líneas diagonales, combinadas con un exuberante diseño de producción que recrea la arquitectura y las artes decorativas de la Italia fascista, dan como resultado una conexión entre la mentalidad que produjo este mundo y la interioridad del personaje que lo habita, el conformista. Un hombre que quiso ser un fascista anónimo y perfecto: para enfatizar este ambiente mental, es necesario contenerlo en espacios singularmente fascistas, construidos por composiciones fascistas ejemplares.
Basado en el libro de 1951 de Alberto Moravia, el conformista es casi una película de gánsteres: Orson Welles solía decir que el fascismo era gángsterismo en la política. Marcello Clerici (Jean-Louis Trintignant, en uno de sus mejores papeles), es el ancla que narra acontecimientos, pasados y futuros, como en un torrente de conciencia. En recuerdos cronológicamente erráticos, grandes saltos de una escena a otra, muchos de ellos irreales o oníricos, rehacemos la formación del carácter fascista que distingue al personaje.
Siendo aún un preadolescente, tuvo un traumático encuentro con el chofer de la familia, Lino (Pierre Clementi), quien lo sedujo y terminó siendo asesinado por las manos de Marcelo: culpa y asco. Se produce un matrimonio oportuno y emocionalmente vacío con Giulia (Stefania Sandrelli), hasta que se le asigna la tarea de matar a su antiguo mentor, el profesor Quadri (Enzo Tarascio).
El profesor, exiliado en París, fue su asesor en la tesis que escribió sobre la alegoría de la caverna de Platón: prisioneros que sólo conocían las sombras en la pared, sombras que son la versión verdadera de la realidad. La mención de la tesis del profesor le da a Vittorio Storaro la oportunidad de producir uno de los mejores momentos fotográficos de la película, que está, por supuesto, llena de encuadres rigurosos e inesperados, reflejos y tonos saturados, especialmente azules y rojos, capturando el inseguridad y terror que se instalan en el alma de los transeúntes.
Marcello se obsesiona con la esposa de Quadri, Anna (Dominique Sanda): los detalles exactos de la misión solo se revelan lentamente, lo que provoca la infelicidad de Marcello. Su conciencia es espacial: viajamos entre los vastos vacíos de los edificios fascistas-modernistas, un hospital psiquiátrico al aire libre donde está internado su padre y un salón de baile repleto de bailarines parisinos, donde su esposa baila mejilla con mejilla con su amante.
Todo este imaginario está puntuado por la visión de Bernardo Bertolucci, a la vez freudiana y marxista: el fascismo es la matriz histórica de las pulsiones libidinales y violentas, atomizada en la práctica de los individuos que lo ejercen, institucionalmente o no, como Marcello –aunque tenga se pasó la vida escondiendo la identidad en la fachada anodina de un perfecto conformista, comportándose de la forma menos aberrante posible, en una palabra, normal.
Para el público brasileño, un momento especial: una breve y fugaz aparición de Joel Barcelos, actor emblemático del Cinema Novo, en el grupo de alumnos del profesor Quadri. el conformista es una película sobre el paso del tiempo y el poder del destino, pero, como su director, no converge a una catarsis positiva, como en las tragedias griegas: en lugar del destino, se destaca el inconsciente histórico de Marcello. Hacia el final, mira a su pequeña hija y luego entra en la Roma devastada que él ayudó a crear.
*João Lanari Bo Profesor de Cine en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Brasilia (UnB).
referencia
el conformista
Italia\Francia\Alemania, 1970, 107 minutos
Dirigida por: Bernardo Bertolucci
Guión: Alberto Moravia, Bernardo Bertolucci
Fotografía: Vittorio Storaro
Reparto: Jean-Louis Trintignant, Pierre Clementi, Stefania Sandrelli, Enzo Tarascio, Dominique Sanda.
disponible en la plataforma MUBI, en una copia restaurada
