por RUBENS RUSSOMANNO RICCIARDI*
Podemos entender la invasión cultural desde dos ejes: la ideología y el lenguaje. En temas de ideología, el Ministro de Cultura promueve el neoliberalismo más reaccionario
De las fechas más importantes –si no la más importante– entre las festividades brasileñas, el Día de la Conciencia Negra podría haber sido diseñado para lanzar políticas públicas que combatan el racismo y promuevan la igualdad y la justicia social. Nada mejor, para oponerse a la violencia de los prejuicios, que el apoyo de las dolorosas lecciones de la historia, valorando, en particular, las propias artes brasileñas en la riqueza de su mundo.
Basta recordar, por ejemplo, que Brasil es el país con más grandes artistas negros de los siglos XVIII y XIX. Invisible desde los horrores de la eugenesia positivista en la Antigua República, hay mucho por hacer para reconstruir la memoria de los artistas negros brasileños. Necesitamos iniciativas que eleven la estima, ensalzando los extraordinarios méritos de toda esta producción en la música, las artes visuales, la arquitectura y la literatura, entre otras artes.
Podemos mencionar a artistas brasileños negros como Antonio Manso, Manuel Dias de Oliveira, Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho), Domingos Caldas Barbosa (Lereno Selinuntino), Valentim da Fonseca e Silva (Mestre Valentim), José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, Joaquina Maria da Conceição (cantante Lapinha), José Maurício Nunes García, João de Deus de Castro Lobo, Manuel José Gomes y su hijo Antônio Carlos Gomes, Estevão Silva, Antônio Frederico de Castro Alves, José Maria Xavier, Maria Firmina dos Reis, Henrique Alves Mesquita , Joaquim Maria Machado de Assis, Anacleto de Medeiros, Artur Timóteo da Costa, Francisca Edviges Neves (Chiquinha Gonzaga), Afonso Henriques de Lima Barreto, João da Cruz e Sousa y Alfredo da Rocha Vianna Filho (Pixinguinha) – sólo para recordar algunos de ellos los más antiguos.
Cuánta investigación y cuánta producción artística no se podría promover, con toda dignidad, sólo en torno a nuestros grandes artistas negros del pasado. Lo mismo ocurre, por supuesto, con los artistas negros del siglo XX y, en particular, con los artistas contemporáneos, que trabajan en el poiesis y práctica en todas las artes, actualmente vigente en Brasil, artes extrínsecas a la industria cultural con tinte yanqui-americano.
Sin embargo, en nombre oficial del Gobierno Federal de Brasil, la señora Margareth Menezes da Purificação Costa, actual ministra de [la] industria cultural, publicó el Decreto N° 11.784, de 20 de noviembre de 2023, que dispone “sobre las directrices nacionales para acciones para valorar y promover la cultura hip hop”. En lugar del batuque, el lundum o la samba, el ministro optó por promover un género de la industria cultural estadounidense, con sus inevitables implicaciones neoliberales y que además sustituye el potencial del arte sonoro en el tiempo (la música) por la condición reduccionista de los medios de comunicación.
No estoy criticando los géneros de la industria cultural estadounidense en sí mismos. Que sigan prosperando y dominando el mundo entero. Por aquí, muchos comunicadores son también empresarios neoliberales exitosos, que merecen nuestra admiración. Hay agentes brasileños de canguelo,por ejemplo, quienes se hicieron millonarios gracias a la acumulación de capital: también son propietarios de bancos. Se requiere competencia y talento para ser un comunicador exitoso. Al igual que el backcountry universitario (que no es ni backcountry ni universitario), también existe el hip hop: el bufón universitario (que nada tiene que ver con el género medieval).
Como comunicadores, los actores de la industria cultural son espléndidos: eruditos y carismáticos, imparten cursos en las universidades más respetables del extranjero e influyen en toda una generación de jóvenes, que recitan de memoria sus versos que riman y se saltan. La única pregunta que me hago es ¿hasta qué punto la industria cultural de tinte yanqui-estadounidense debería beneficiarse del presupuesto brasileño?
Recordamos que, en Brasil, al recibir tanta prioridad de los fondos públicos, sólo la industria cultural es rica, mientras que las artes siguen siendo pobres. Nuestros artistas, extrínsecos a la industria cultural, apenas comen las migajas que caen de la mesa de los señores de del mundo del espectáculo. Es esta lógica, ajena a las artes brasileñas, la que pretendemos perpetuar. Con este decreto, los esfuerzos del Gobierno Lula por alinearse internacionalmente a través de los BRICS también quedan anulados: seguimos siendo una colonia, cuya cultura [industria] se importa de los EE.UU. y se reproduce aquí.
Ahora, la repetida “invasión cultural” (concepto de Paulo Freire) está siendo alentada por el propio Estado brasileño. No tiene sentido que nuestra diplomacia internacional busque nuestra soberanía, autonomía o independencia político-económica si, en términos de políticas culturales, cometemos este suicidio intelectual: subcontratando nuestra inteligencia. Sí, porque con una asimilación tan estéril de hip hop, seguimos pensando y actuando de acuerdo con la cultura de masas de los extranjeros. Esta sumisión neoliberal y abierta a Estados Unidos es inaceptable.
¿Estoy exagerando? Basta comprobar los términos en inglés establecidos en el decreto oficial del ministro, que se convierten en política pública brasileña: hip hop, discjockey - DJ, ruptura, Pinchar/giradiscos, beatboxing, MCeing, rap, estilo libre, escritura de grafiti, bailes callejeros, apareciendo, boogaloo, cierre, baile estilo libre hip-hop, waaking, las tareas domésticas, chico rompiendo – B-boy, chica rompiendo – B-girl, mermelada, cifrar, slam/slam de poesía e tripulación – ni siquiera los ideólogos más imperialistas de nueva izquierda Sería capaz de tanto patriotismo, al promover la industria cultural yanqui-estadounidense en un documento oficial de Estado.
El colonialismo es una calle de sentido único. En Recife, los jóvenes practican breakdance. Pero ningún joven en Nueva York baila el frevo. Y hablando de Pernambuco, el ministro necesita leer a Paulo Freire, además de reflexionar sobre su ya mencionado concepto de “invasión cultural”. En los primeros tiempos del neoliberalismo, también Ariano Suassuna –¡nuestro Don Quijote! – aclaró la invasión cultural yanqui-estadounidense: “en el pasado, para conquistar y subordinar un país, Estados Unidos enviaba ejércitos. Hoy envían a Michael Jackson y Madonna”.
Después de algunas décadas, se revisitan, entre otros géneros, el evangelio,el canguelo y el hip hop, garantizando el dominio colonial. Ya no sé qué es peor: saludar la bandera estadounidense o propagar su industria cultural neoliberal en nuestro país.
Todavía según Paulo Freire, en su libro Pedagogía del oprimido, siempre es más beneficiosa, en el proceso educativo, la viabilidad de una condición dialógica, de un diálogo fructífero, cuando se escucha realmente la voz de los oprimidos, como se oprime a las masas populares para conquistar al opresor, mediante una propaganda bien organizada, cuyos vehículos son siempre los llamados medios de comunicación con las masas (no criticamos los medios en sí, sino el uso que se les da) -como si la reiteración hasta la saciedad este contenido alienante ya lo convirtió en un arte popular y no en lo que realmente es: una comunicación instrumentalizada.
Para el pensador pernambucano, debido a la conquista del opresor, la condición dialógica se reduce a una imposición antidialógica, en la que el diálogo se vuelve imposible más allá del dominio cultural – aniquilando así cualquier potencial artístico, científico o filosófico.
Finalmente, sorprendemos, en la teoría de la acción antidialógica, otra característica fundamental: la invasión cultural al servicio de la conquista. Faltando el respeto a las potencialidades del ser al que condiciona, la invasión cultural es la penetración que los invasores hacen en el contexto cultural de los invadidos, imponiéndoles un corte reduccionista de la realidad –un corte que sólo interesa a los invasores. Así, en la invasión cultural, los invasores frenan la inventiva de los invadidos, inhibiendo su emancipación como construcción poética –que tiene que ver con la poiesis, es decir, con la elaboración crítico-inventiva del trabajo del lenguaje.
En este sentido, sin duda alienante y llevada a cabo con suavidad (sin que siquiera se note), la invasión cultural es siempre una violencia contra el ser de la cultura invadida – que pierde su originalidad o está amenazada con perderla. Por eso, en la invasión cultural, como en todas las formas de acción antidialógica, los invasores son los autores y los actores del proceso, su sujeto; los invadidos, sus objetos. Modelo de atacantes; los invadidos son modelados. Los atacantes eligen; los invadidos siguen su opción.
La invasión cultural también tiene una doble cara. Por un lado, ya es dominación; por el otro, es una táctica de dominación. En otras palabras, los atacantes actúan; los invadidos tienen la ilusión de que actúan, en las acciones de los invasores. Es importante, en la invasión cultural, que los invadidos vean la realidad desde la perspectiva de los invasores; por lo tanto, incluso importamos la mentalidad estadounidense. Cuanto más imitados sean los invadidos, mejor para la estabilidad de los invasores, es decir, cuando los invadidos sólo imitan la [industria] cultural de la metrópoli dominante, sin cuestionar cuestiones de ideología o idioma.
Este proceso anticipado por Paulo Freire, con la asimilación pasiva y acrítica de géneros provenientes de la industria cultural yanqui-estadounidense, ya viene ocurriendo ipsis literas en las afueras de las ciudades brasileñas. De hecho, se convierten en pseudoperiferias como resonancia cultural de Nueva York o Los Ángeles: no representan la voz de la periferia, sino más bien la de los grandes centros del capital.
Como ya se mencionó, podemos entender la invasión cultural desde dos ejes: la ideología y el lenguaje. En cuestiones ideológicas, el ministro promueve el neoliberalismo más reaccionario: el sueño de todo empresario de la industria cultural es convertirse en el modelo de los bancos o de la cerveza. falsificaciones. Desde la perspectiva del lenguaje, no sólo se reprime la invención artística porque no hay libertad – todo se ajusta al formato de una norma rígida – sino que las artes brasileñas, especialmente las artes populares originadas en nuestro inmenso país, permanecen invisibles, al igual que los géneros brasileños. reemplazada por la industria cultural yanqui-estadounidense.
Por lo tanto, sólo nos queda la tristeza de experimentar el olvido de las artes brasileñas –un olvido promovido por el estado de una política oficial: se decreta el fin de nuestra emancipación intelectual y artística. Aun así, seguimos apoyando al gobierno del presidente Lula. Sólo que si la izquierda no es autocrítica, nada lo será. Y avancemos con esperanza, con confianza y de la mano, solidarios y dispuestos a luchar, tal como nos enseñan los gallos de João Cabral de Melo Neto, aquellos que, desde lo más profundo de la noche más oscura, anuncian la aurora, la llegada de la mañana !
*Rubens Russomanno Ricciardi Es profesor del Departamento de Música de la FFCLRP-USP. y director de la Filarmónica de la USP.
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