por SHEILA SCHVARZMAN

Un Brasil en el cine contemporáneo de alta recaudación (2002-2019)

Aunque la academia y la crítica ignoren las películas francamente comerciales producidas en Brasil, ya han demostrado ser indispensables para la existencia de un cine nacional fuerte con vitrinas de exhibición frente a su público. Por parte de los directores, existe la creencia de que lo que hacen responde a lo que el público quiere ver, cuando son ellos quienes, de la mano de lo que hace la televisión, copiando el cine americano, las obras de teatro, los libros de éxito, construyen estas narrativas.

Pero también hay directores y guionistas sensibles a los gustos o inquietudes del público al que se dirigen, creando narrativas sobre o para aquellos a los que se dirigen. Tanto o más que las películas autorales, estas obras, aunque se puedan ver negativamente, reflejan y construyen visiones del mundo, del país, que dicen mucho sobre lo vivido y sobre las características narrativas y estéticas de estas producciones audiovisuales. .

No sin razón, en la década de 1970, Paulo Emílio Salles Gomes llevó a sus alumnos a ver películas populares y observar a su audiencia. Este público ciertamente es diferente hoy, como las entradas son caras, las salas de exhibición han cambiado: sin embargo, hay un Brasil que se construye en estas imágenes cuya existencia ahora es cuestionada y asfixiada por el gobierno de turno. En este artículo vamos a observar un poco de la trayectoria y aspectos de lo que queda del cine comercial en la actualidad.

En busca de público y sostenibilidad

Cine brasileño contemporáneo de gran recaudación^{[ 1 ]} comenzó a afirmarse entre 2002-3, gracias a las políticas públicas, la creación en 2001 de la Ancine – agencia de regulación y desarrollo – y la entrada de TV como coproductora. Globo Filmes, de la Red Globo de Televisión^{[ 2 ]}, fue garante de la relación positiva con el público a partir de un parámetro estético y temático ya conocido, además de la utilización de reconocidos actores que pasan a la gran pantalla. De esta manera, la televisión transfirió su prestigio ante la audiencia a películas elegidas por sus 'asesores', quienes interfieren en los guiones y desarrollo de las películas. Este escenario de activación de la producción se completa con la participación en coproducción de los Majors norteamericanos.

Este conjunto de políticas basadas en la inversión del Estado a través de exenciones tributarias o gravamen a la exhibición de contenidos audiovisuales pretendía establecer al audiovisual como una industria permanente y un elemento de expresión y diálogo de la cultura nacional. Fue, por tanto, un proyecto político concebido desde el año 2000. Este cine se construyó y siguió las transformaciones que se produjeron en el ámbito público y privado. Desde entonces, algunas películas de gran repercusión, como Ciudad de Dios (Fernando Meirelles, 2002); Dos hijos de Francisco (Breno Silveira, 2005); Escuadrón de élite 1 y 2 (José Padilha, 2006 y 2010), se desvincularon de la tradición del Cinema Novo y dejaron de cuestionar la sociedad para cuestionar, más bien, la acción de los individuos.

Pero son las películas de género, como la comedia y la comedia romántica, las que han construido franquicias como Hasta que la suerte nos separe 1, 2 y 3 (de Roberto Santucci, 2012, 2013 y 2015); El candidato honesto (Roberto Santucci, 2014, 2018), Mi madre es una pieza 1, 2, 3 (por André Pellenz y César Rodrigues, 2013, 2016, 2019) o Va que cola 1 y 2, (de César Rodrigues, 2015, 2019); y la comedia romántica (Si yo fuera tu 1 y 2 (Daniel Filho, 2006 y 2009); Al revés 1, 2, 3 (Roberto Santucci, 2010 e 2012, Julia Rezende, 2018); Mujeres SOS en el mar 1 y 2 (Cris D´Amato, 2014 e 2015) que tematiza y aprehende mejor la superficie de estas transformaciones vividas por la sociedad hasta 2016.

Tales transformaciones fueron mayoritariamente representadas por personajes exitosos, principalmente mujeres, escenarios de bienestar generalmente ambientados en Río de Janeiro; belleza y modernidad, al mismo tiempo que, bajo esa apariencia superficial, persistían allí –al igual que en la sociedad– profundos rasgos históricos arcaicos, presagiando los cambios políticos que estaban por venir y que culminaron con la elección de Jair M. Bolsonaro en 2019. .

Si la marca más significativa del período hasta 2016 en el país fue la ascensión social a partir de políticas de Estado que promovieron el acceso al consumo –como la Bolsa Família–, el consumo fue ampliamente tematizado, publicitado, enseñado en las pantallas como si fuera un hecho. de la realidad compartida y deseable, así como el cambio de estatus de las mujeres y los homosexuales, otro tema que convivía en armonía en la ficción con la naturalización constitutiva de la estratificación social y la desigualdad, de los prejuicios de clase y de género muy presentes en la mayoría de estos producciones

La comedia y el surgimiento de la “nueva clase media”

Es a partir de 2006 que la comedia se consolida como el género con mayor audiencia. A partir de 2009, la participación de personajes de estos extractos, los llamados nueva clase media, estrato que fue ascendiendo desde niveles de pobreza hacia una mayor posibilidad de consumo, educación superior y valorización del trabajo a partir de políticas públicas”.[ 3 ]. Según datos de encuestas de 2015, “el 10% más pobre ahora gana un 129% más”. En los siguientes rangos, el aumento fue del orden del 112%.^{[ 4 ]}.

A pesar de que esta misma clase sigue siendo objeto de risas y profundos prejuicios que se expresaron en muchas de estas comedias, el enriquecimiento repentino, los viajes en crucero, las compras en Miami o las visitas a Disneyworld son algunos de sus temas y escenarios más frecuentes (Hasta que la suerte nos separe, SOS Mujeres en el mar, Mi pasado me condena) y que reflejan no solo las aspiraciones de la clase media tradicional, sino también de la nueva clase en ascenso, un 'mercado' muy focalizado en este período. Entre 2003 y 2015, por ejemplo, se realizaron en el barco siete comedias románticas -patrocinadas por las navieras- con detallada pedagogía del consumo y comportamiento en los viajes.^{[ 5 ]}, e incluso películas que fomentan la compra y el uso de productos eróticos, como Al revés 1 y 2, con el apoyo de empresas en este campo.

A lo largo de la década de 2010, también surgieron películas más dirigidas al nuevo espectador más pobre que asomaba, o más sensibles a sus intereses y características, con una gran respuesta por parte de un público que comenzaba a frecuentar los multicines de los Centros comerciales, otra aspiración de la nueva clase media entre 2009 y 2015.

Un título ejemplar en este sentido es Va que cola, de 2015. Si la mayoría de las películas rinden culto a las playas de Río de Janeiro ya sus habitantes blancos, exitosos, delgados y bien vestidos, en esta película los habitantes de los suburbios se trasladan a la región privilegiada de la ciudad. A pesar de estar encantados con el cambio repentino, en lugar de adaptarse al nuevo escenario, como es habitual en este tipo de narrativas, suburbanizan los entornos y atraen con sus prácticas a los ricos de la periferia, generalmente vistos como kitsch. Además, entre los protagonistas hay varios mulatos y una negra gorda, tipos generalmente destinados a la burla y roles de empleados o subordinados, lo que no sucede. Con ello, los atributos, signos y lugares adorados por la burguesía tradicional son subvertidos y convertidos en blanco de risas y críticas sociales, algo pocas veces visto en películas de esa época, que se ríen de quienes huyen de la norma definida por los tradicionales. clase a la que pertenecen los escritores, directores y sus productores y patrocinadores.

La fractura de 2016: venganza política y vuelta al orden

A partir de 2016, con la crisis económica y la acusación de Dilma Rousseff, ya no es posible despegarse de la realidad de la producción anterior. Las grandes comedias de taquilla disminuyen. El Río de Janeiro de la crisis económica desaparece de los escenarios exuberantes, así como el arribismo y las mujeres exitosas. Disminuye el número de películas con altas audiencias en un mismo año. En 2016, la ocupación de salas con películas brasileñas fue del 16,5%, en 2017 bajó al 9,6%^{[ 6 ]}. Cifras de taquilla como la de 2016 o 2018 con un 14,8% aún resisten por culpa de las películas producidas por la Iglesia Universal del Reino de Dios, de las que hablaremos más adelante.

Los temas cambian, ahora más dirigidos a la clase media que todavía puede pagar las entradas, lo que es visible en el aumento de películas familiares, infantiles, juveniles y para adultos. vlogueros de éxito en Internet. Chicas blancas de clase media, como en género. Escuela Secundaria Musical, que sirve de inspiración para estas películas, sufren intimidación de compañeros en es hada (Cris D'Amato, 2016), Mis 15 años (Carolina Fioratti, 2017), Todo por una estrella del pop (Bruno Garroti, 2018) y cenicienta pop (Bruno Garroti, 2019). Las películas se construyen a partir de las burbujas de estratificación social que caracterizan al país y reflejan la distancia de cualquier realidad, reflejando la polarización social y política y el empobrecimiento de todo orden que vive el país.

Entre las películas donde los niños son los protagonistas, Cómo convertirte en el peor estudiante de la escuela., (Fabrício Bittar, 2017) es significativo de los nuevos tiempos. El guión de Danilo Gentili copia -abusando de la rudeza- películas americanas del género. Si hay un reclamo crítico al sistema y las reglas dictadas por quienes 'les fue bien en la vida' estudiando mucho, en cambio, la exaltación de los malos estudiantes y sus trampas, la burla de los maestros y el conocimiento parece más cercana al desprecio por la ciencia. , la educación y la cultura se ven en el nuevo gobierno y entre sus partidarios.

No deja de ser interesante observar cómo las películas de chicos y chicas ahora están separando radicalmente los géneros. Las películas de chicas abordan un pequeño mundo que es exclusivo de las chicas. Ni siquiera hay competencia por el amor de un joven o un amigo gay. Entre los chicos, el énfasis está en explotar la rudeza, robar resultados de exámenes, ataques escatológicos en los baños de la escuela. Demostraciones de que los niños se han convertido en adultos varones.

sin accidente, Cómo convertirse explora la pérdida de la ingenuidad, la desvirgación, representada no por la primera experiencia sexual, sino por la capacidad de hacerse pasar por otros a través de la astucia y el engaño. En un país que eligió un presidente buscando purgar a su gente corrupta, siendo el guionista y actor principal uno de los partidarios de esta política, uno puede ver lo que esto significa en la práctica y lo que ha venido sucediendo y afirmándose en el país con prepotencia. y violencia

Participando en la difusión de un espíritu de venganza política, se apuesta por películas sobre la Operación Lava Jato, bajo la cobertura de películas de acción y denuncia. en nombre de la ley (Sérgio Rezende, 2016) de manera velada, recurre a la incriminación del expresidente Lula y, explícitamente, la corrupción se convierte en consigna de esta y otras películas, como Policía Federal – La ley es para todos (Marcelo Antúnez, 2017), que convierte a los agentes de la Policía Federal en héroes de la patria. La película es un elogio a la Operación Lava Jato y una crítica a lo que fue visto por sus ejecutores y simpatizantes como la acción obstaculizadora de la Justicia, que supuestamente bloquea la cacería de corruptos, lo que, como supusieron y observaron los juristas, y confirmaron escuchando e informando El intercepto, iba en contra de los principios de Derecho y Justicia consagrados en la Constitución brasileña. Allí, un juez velado, Sérgio Moro, emerge como un héroe nacional, y el villano es el odiado expresidente Lula. En su tendencia patriótica y pedagógica de estimular las polaridades políticas que se iban solidificando, la película se estrenó el Día de la Independencia de Brasil, el 7 de septiembre de 2017.

En ese mismo lema, el adoctrinador (Gustavo Bonafé, 2017) está basada en una historieta de gran éxito, escrita por Luciano Cunha y que aparece en medio de los hechos de 2013. Un justiciero vengador de escándalos nacionales. En la película cuya puesta en escena imita a los héroes de Marvel, el protagonista pierde a su hija por una bala perdida y sin atención en el hospital público. Insatisfecho, se lanza al ataque. Según el creador, “es un justiciero cuyo objetivo es matar a los políticos corruptos que están perjudicando a Brasil ya los brasileños”. Matar se convirtió en el deber de todos. Partiendo de una exitosa historieta desde 2013, es posible medir a través de estas dos películas los profundos cambios políticos que resultaron en las últimas elecciones.

disputas religiosas

En este clima que mezcla descrédito político, crisis económica y de valores, empobrecimiento e inseguridad, el crecimiento e influencia de las iglesias neopentecostales es enorme. Hoy, cuando el número de templos es mucho mayor que el de salas de cine, y no sólo en Brasil, el cine religioso ha prevalecido. En 2016, la Iglesia Universal del Reino de Dios, propietaria de la Rede Record de Televisão, lanza los 10 mandamientos. Telenovela montada como película, con la partición del mar al estilo de Cecil B. DeMille y los refinamientos de una gran puesta en escena bíblica.

Con esta película y Nada que perder (2018), biografía de Edir Macedo, el creador de IURD (dirigida por Alexandre Avancini), el cine brasileño alcanza su punto más alto de taquilla, en un momento en que las audiencias habían disminuido significativamente. Nada que perder alcanzó los 12.184 2019 XNUMX espectadores, algo que la secuela de XNUMX no logró repetir. Sin embargo, aunque las sesiones de estas películas estuvieron agotadas en todo momento, según informó la prensa de la época, las salas no estaban llenas. Según el diario Folha de São Paulo, los 10 mandamientos rompe récord de taquilla 'vendiendo' habitaciones vacías”^{[ 7 ]}. Se cree que las entradas fueron compradas por la propia iglesia y distribuidas entre los fieles.

El género religioso ya se venía afirmando desde principios de este período con películas católicas protagonizadas por el carismático padre Marcelo, con la historia de María, Madre del Hijo de Dios e hermanos de fe (Moacyr Góes, 2003 y 2004). Estas películas son luego reemplazadas con éxito por películas espíritas como Becerro de Menezes (Glauber Filho, 2008) y sobre todo Chico Javier (Daniel Filho, 2010), donde los médiums, sus dificultades y milagros ganan escena, también en superproducción para mostrar el mundo de los reencarnados en Nuestra casa (Wagner de Assis, 2010) y otros que navegan por el melodrama, el cine de misterio y lo insólito. En 2019, dada la omnipresencia de la IURD, los espíritas buscan el éxito con Kardec (Wagner Assis) sobre la vida del fundador de la doctrina, el francés Allan Kardec, pero sin superar los 750 mil espectadores.

La diferencia entre los números de taquilla puede dar la dimensión no precisamente del alcance de las iglesias, sino de la agresiva inversión económica en las películas, y en el proyecto energético de la IURD, que ya ha hecho varios diputados, ministros, el alcalde de Río de Janeiro, entre otros, responsables de las pautas morales, la supuesta estandarización de los géneros, la censura de las artes, la cultura que el gobierno federal pretende imponer hoy.

Lo que queda de la popular película.

Al mismo tiempo, en 2016 la crisis económica estuvo presente en pantalla en comedias que tematizan el enriquecimiento por herencias o estafas, como se ve en Hasta que la suerte nos separe 3 (Roberto Santucci), o en Soy ryca (Pedro Antonio) y un suburbio afortunado (Roberto Santucci). El tratamiento de las tramas y la forma de enfocar el cambio de estatus social, sin embargo, es bastante diferente a lo que se hacía en el período anterior. Es como si, con el paso del tiempo y la profundización de la crisis nacional, las grandes taquillas se volvieran sensibles a los hechos vividos y aún más críticas en relación a los mismos.

Las comedias románticas dan paso a películas como mi madre es de 2 piezas: en lugar de la histeria de una mujer (el actor Paulo Gustavo que actúa como drag) abandonada por su marido, las preocupaciones de una madre por el destino de sus hijos, o los choques generacionales frente a una madre sobreprotectora, como en En serio mamá, 2017 (Pedro Vasconcelos) se destacan.

Soy ryca (Pedro Antônio), del guionista Fil Braz, lo mismo que Va que cola y mi madre es de 2 piezas, llama la atención por su mirada distintiva sobre el suburbio y sus habitantes. Hay afecto y aprecio por la cultura y las prácticas. Si bien la protagonista gana una herencia y está deslumbrada por la riqueza, a lo largo de la trama critica las imposiciones de las normas de enriquecimiento dictadas por la clase tradicional, algo poco visto en las comedias brasileñas. Con humor e ironía, señala las barreras y prejuicios a la ascensión social que vivieron estos mismos estratos.

Durante este período, la comedia romántica, el género más exitoso hasta 2016, no resistió. Ingrid Guimarães de piernas en el aire 3 (2019) se olvidó de la sexualidad, del marido y asumió de lleno el elogio del emprendimiento femenino. El escenario de la acción es París. Esta película, que tuvo una impresionante taquilla de 3.587.240 espectadores, fue retirada de 300 de las 800 salas que había ocupado para dar paso a los vengadores 3 (Avengers 3)^{[ 8 ]} que ocupó 2.700 de las 3.356 pantallas del país: resultado de la no promulgación de la cuota de pantalla en 2019, que garantizaba, al menos, la exhibición de películas brasileñas hasta por 50 días en las grandes cadenas de exhibición.

Sin embargo, cobran mayor protagonismo las películas con personajes populares en internet y la televisión de pago, así como los suburbios, o la vida de los menospreciados 'nororientales' de São Paulo. Vendedores ambulantes, vendedores ambulantes, ladrones y contrabandistas entran en escena en los compañeros (Helder Gomes, 2017), con un humor francamente popular, que trae a escena la supervivencia de “viradores” nororientales que se convierten en “parças” (socios) de un hijo de italianos.

Un cine donde los pobres, sus actividades, los lugares por donde caminan, las calles comerciales populares, las afueras de S. Paulo o las favelas de Río, ganan la escena. Donde pueda desarrollarse plenamente la presencia de hombres y mujeres negros, mulatos, gays y mujeres. Así, la comunidad (como se autodenominan las poblaciones de las favelas) en su vida cotidiana es lo más importante. Sin enriquecimiento, sin paisajes de postal. La vida en sus movimientos que sigue.

De esta forma, como en la sociedad misma, vuelve a quedar mejor definida la división social, como anhelada por una parte importante de la población: hay menos películas que se rían del otro –el pobre, el negro, el homosexual, la criada–; en cambio, eligen reírse entre ellos. Hay menos situaciones entre las diferentes clases donde los prejuicios y la desigualdad social naturalizada hacen reír a la gente. Los grupos sociales ahora también están más segregados en el cine.

Finalmente, es necesario resaltar la maduración y el reconocimiento del cine brasileño, al mismo tiempo que, a pesar de haberse constituido como una actividad económica y cultural de peso en la sociedad y reconocida en el exterior, se encuentra vulnerable y bajo el ataque que pretende convertirlo en inviable. En ese sentido, Bacurau (Kléber Mendonça y Juliano Dorneles, 2019), una película autoral que utiliza el cine de género para hablar sobre Brasil y el mundo de hoy, llegando a una importante audiencia de más de 700 mil espectadores, pudo, como otras que vienen utilizando este mismo procedimiento, romper un antagonismo histórico en el cine brasileño entre películas de autor y comerciales. Como dijo el cinemanovista Gustavo Dahl, “el mercado es cultura”^{[ 9 ]}.

*Sheila Schvarzmann es profesor del Programa de Posgrado en Comunicación de la Universidade Anhembi Morumbi. Autor, entre otros libros, de Humberto Mauro y las Imágenes de Brasil (Edunesp).

Publicado originalmente en Cinemas d'Amérique Latine, 28. Toulouse: Presse Universitaires de Midi, 2020

Notas

[ 1 ] Centramos nuestro análisis en los 10 títulos más taquilleros de cada año. Entre 2002 y 2016 fue posible enumerar 10 títulos con al menos 1 millón de espectadores. A partir de 2017, con la crisis económica, la taquilla grande es menor, por lo que incluimos películas de hasta 500 espectadores. Datos de OCA - Observatorio Brasileño de Cine y Audiovisuales de Ancine https://oca.ancine.gov.br/cinema películas o remolques En la red. Consultado el 12.11.2019/XNUMX/XNUMX

[ 2 ] Su inversión se realiza únicamente a través de la publicidad de las obras en la estación.

[ 4 ] Según relevamiento CPS/FGV de microdatos PNDA/IBGE. Folha de São Paulo, 13/12/2015, pág. A12 y A13.

[ 5 ] JorgePatricia Lucas Comedias Románticas Brasileñas por Barco y la Pedagogía del Consumo (2003 a 2015). Tesis de maestria. UAM, São Paulo, 2019

[ 6 ] Datos OCA-Ancine https://oca.ancine.gov.br/paineis-interativos?painel=viz1558970268340 . Consultado el 15 de noviembre de 11. A partir de 2019, la curva de cine extranjero aumenta y la de cine nacional cae.

[ 7 ] https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2016/04/1759482-os-dez-mandamentos-bate-recorde-de-bilheteria-esgotando-salas-vazias.shtml

[ 8 ] https://oglobo.globo.com/cultura/filmes/de-pernas-pro-ar-vingadores-briga-que-resume-problema-de-distribuicao-do-cinema-nacional-23647029 Acceso el 20.11.2019

[ 9 ] Revista Cultura, vol. 6, núm. 24, ene-mar. 1977 http://www.bcc.org.br/textos/225738 Consultado el 15.11.2019/XNUMX/XNUMX.