por WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*

Comentarios a los festejos del 100 aniversario de la Semana del 22

1.

Fueron cien años, un siglo entero, pero ahora tenemos un logro que brindar: el rescate, interpretación y grabación de la música de la Semana de Arte Moderno de 1922. Otra iniciativa de altísimo nivel que le debemos al Sesc, el conjunto de caja de cuatro CD si Toda Semana: Música y Literatura en la Semana de Arte Moderno. El cuadernillo trae poemas y conferencias de la Semana, así como nuevos estudios.

Tres expertas están a cargo del proyecto: la musicóloga del Instituto de Estudios Brasileños de la USP (IEB) Flávia Camargo Toni, Claudia Toni y Camila Fresca. Relevar, convocar y ensayar a los músicos, proceder a la grabación: la tarea no es pequeña...

Villa-Lobos fue incluso el compositor más tocado durante la Semana, con una veintena de obras. Funcionó también como director de orquesta, enfrentando con gallardía los abucheos y abucheos que saludaron a tanta modernidad. Entre los instrumentistas destacan las actuaciones de los pianistas Lucília Villa-Lobos, Frutuoso Vianna, Ernani Braga y el gran Guiomar Novaes.

Los trajes que ahora interpretan la música fueron compuestos por reconocidos profesionales. El director de orquesta y violinista Claudio Cruz tiene un largo aprendizaje como hombro de Osesp. A su lado está el joven pianista Christian Budu, que ha ido acumulando premios: ambos están a cargo del fulcro del proyecto. Destacan Antonio Meneses, uno de los más grandes violonchelistas de nuestro tiempo, y Mônica Salmaso, una voz de impecable afinación. El folleto enumera a los instrumentistas y cantantes.

La realización está a la altura de emprendimientos sofisticados como los realizados en París para Marcel Proust, donde es posible comprar CD o asistir a un concierto con solo canciones de los ocho volúmenes de En busca del tiempo perdido. Sin olvidar incluir las canciones clásicas de su amigo Reinaldo Hahn, muy populares en la época: su famosa Si mes ver avaient des ailes, sobre un poema de Víctor Hugo.

Los proustianos abren la discusión sobre cierta frase melódica, la pequeña frase de la sonata de Vinteuil, atribuida a un compositor ficticio: ¿será de César Franck, Saint-Saëns o Gabriel Fauré? O próprio autor revelou que era de Saint-Saëns, mas os estudiosos duvidam de sua revelação… Ou pode ser uma exposição de pintura reunindo os retratos de Proust e de seus amigos, como Robert de Montesquiou (cuja magistral efígie, devida aos pinceis de Whistler , está en Frick Collection de Nueva York), Anna de Noailles, los diversos Greffühle (modelo de los Guermantes), Boni de Castellane, etc., y los paisajes evocados (Illiers-Combray, Trouville, etc.). O incluso la ropa de la condesa de Greffühle, la más elegante de su época, objeto de una exposición hace unos años en el Palacio Galliera.

2.

Aquí también se ha estudiado la moda. Un libro publicado recientemente tiene una relación igualmente fuerte con París, un destino inevitable en ese momento: El vestuario modernista – La pareja Tarsila y Oswald y la moda, de Carolina Casarín. Ya se ha citado mucho la referencia de Oswald a Tarsila: “…caipirinha vestida por Poiret…”. Investigando en los archivos de los modistos de París, el autor encontró documentación relativa a más de una veintena de retretes de Tarsila, firmados por Jean Patou y Paul Poiret. La misma capa que lleva en el más famoso de sus autorretratos (manto colorete, 1923), en el que el lienzo se ve abrumado por una gran mancha escarlata, es de Jean Patou.

Entre muchas otras revelaciones, el libro suscita una curiosidad: los vestidos de Poiret tenían nombres. Aprendemos los nombres de los comprados por Tarsila: Mandalieu, Lampion, Mezquita, Riga, Esmeralda, Calle… Aprendimos que Poiret no estaba entre los modistos más avanzados, como Chanel, cuya ropa era más flexible y desenredaba la silueta femenina. Por el contrario, los suyos eran más pomposos y ornamentados, con influencia oriental, siendo, por tanto, menos vanguardistas y más ostentosos.

Las encuestas, espoleadas por el Centenario de la Semana, siguen surgiendo. Prácticamente una novedad cada semana, lo cual es genial.

3.

Entre otros beneficios, las celebraciones del Centenario están propiciando la publicación de trabajos que abordan aspectos inéditos hasta el momento. Mientras esperamos a que aparezcan otros, podemos leer El Arte de Devorar el Mundo – Aventuras Gastronómicas de Oswald de Andrade, de Rudá K. Andrade, nieto de Patrícia Galvão (Pagu) y Oswald de Andrade. Su nombre es Rudá como su padre, excepto que el nombre completo de su padre es Rudá Poronominare Galvão de Andrade. Como se sabe, fue Oswald quien eligió los dos nombres indígenas.

Es fácil confundir hijo y nieto, dado que ambos son homónimos, llevando el mismo y raro primer nombre de Rudá. Los detractores contemporáneos de Oswald difundieron la villanía de que estaba tan loco que le había puesto a su hijo el nombre de “Lança-Perfume Rodo Metálico”, la marca más popular en los carnavales de la época, cuando se podía oler el éter a voluntad, como se lee en los poemas de Manuel Bandeira. La ventaja del Rodo Metálico era el tubo de metal, como su nombre lo indica, mientras que los demás estaban hechos de vidrio y se rompieron durante la juerga de la fiesta. Pero la calumnia se repite hasta el día de hoy.

Este libro analiza y comenta, aportando las recetas adecuadas, las preferencias culinarias de los modernistas, con énfasis en Oswald, quien apreciaba la mesa rica y el refinamiento del paladar, pero no rechazaba platos más comunes, como la feijoada. Como se sabe, Osvaldo fue muy rico en la primera fase de su vida, y rico como heredero, ya que recibió como legado de su padre, eximiéndolo de trabajar, una enorme cantidad de tierra entre Cerqueira César y los Jardines, que es decir, los barrios residenciales más céntricos de la ciudad.

Su paladar se perfeccionó en París, destino habitual desde los 22 años, cuando realizó su primer viaje en 1912. En París aprendió el refinamiento gastronómico y el vanguardismo. Fue el as de 1929, con la posterior depresión económica, lo que lo arruinó, tanto como arruinó a otros artistas, como Tarsila do Amaral, que tuvo que ganarse la vida como ilustradora y periodista. Y casi arruina a los mecenas de los modernistas como Paulo Prado y Olívia Guedes Penteado, que salieron de la crisis con su fortuna menguada.

4.

Oswald cuenta esto en sus libros, y más aún en la obra el rey de la vela, extraordinario éxito cuando fue iniciado por Teatro Oficina, bajo la dirección de José Celso Martínez Correia, contradiciendo la opinión corriente de que el teatro de Oswald no fue escenificado. Tanto es así que habían pasado décadas desde que escribí el rey de la vela e El hombre y el caballo, nadie se atreve a llevarlos al escenario. En cuanto al poema dramático. El Santuario del Manglar, escatológico y blasfemo, por supuesto. Pero la producción de Oficina, muy creativa, reinventó el teatro de Oswald: bastó encontrar la manera de montarlo, bastó contar con el talento de José Celso.

Ni Oswald ni Flávio de Carvalho pensaron que su dramaturgia no funcionaría en el escenario. osvaldo maldito El hombre y el caballo con Flávio de Carvalho para el Clube dos Artistas Modernos (CAM), que había comandado desde 1932, junto con los pintores Antonio Gomide, Di Cavalcanti y Carlos Prado, con sede bajo el viaducto de Santa Efigênia, entonces una dirección prestigiosa. El Club fue foco de sociabilidad modernista y ofreció exposiciones, recitales, conferencias y espectáculos.

Flávio había fundado el Teatro da Experiência y dirigía su propia obra, El ballet del dios muerto sin cámara. Se sabe, y algunos lo han dicho, que este es probablemente el hito fundacional del teatro expresionista en Brasil. Pero, por eso mismo, provocó un escándalo y terminó siendo prohibido por la policía, en respuesta a las denuncias de gente bienpensante. La prohibición supuso el final de la CAM y la obra de Oswald nunca se representó, lo cual es una pena. Es bueno recordar que Paulo Mendes de Almeida, en De Anita al Museo , llama a Flávio “el otro enfant terrible del Modernismo”, después de Oswald, por supuesto. La CAM apenas duró dos años. Y así fue como el teatro de Oswald quedó inédito.

Pero, volviendo a la gastronomía: con este libro en la mano sería posible preparar una “cena modernista” – ¡y buen provecho!

*Walnice Nogueira Galvão es profesor emérito de la FFLCH de la USP. Autor, entre otros libros, de Leer y releer (Senac/Ouro sobre azul).