Por Henry Burnett*
La obra de Moraes Moreira siempre ha sido lo opuesto a la tristeza y la brutalidad, con toda su fuerza afirmativa
por Adriano Correia
El 2 de enero de este año, después de recorrer 1.450 km, crucé la tortuosa carretera que conecta Tanhaçu con Ituaçu, en Bahía, cumpliendo una promesa que venía arrastrando desde hace algunos años. El motivo de emprender los peligrosos caminos brasileños fue visitar a un amigo nacido en esa región en las puertas de la Chapada Diamantina, en el interior de Bahía, y continuar la aventura de mostrar el país y sus diferencias socioculturales a mis hijos, tarea que Considero cada día más urgente en mi vida su formación.
Mi amigo nos esperaba sonriente en la calle principal, pareciendo finalmente creer que había llegado. Lo primero que le pedí fue que me mostrara la casa de Gilberto Gil, cuyo frente sabía que daba a la calle principal, ya que había visto la escena en el documental. hora del rey, de Andrucha Waddington y Lula Buarque de Hollanda, de 1996.
Después de algunas fotos, rápidamente mostró otra casa importante para la historia de Ituaçu, la casa donde nació Moraes Moreira y donde regresaba con frecuencia, ya que parte de la familia seguía viviendo allí. Fueron muchas las veces, durante la estadía de unos días, que me encontré pensando en la maravilla de que Gil y Moraes hubieran vivido su infancia a pocas cuadras de distancia, con una pequeña diferencia de edad; Gil nació en 1942, Moraes en 1947.
Moraes Moreira nos dejó hace poco, y no es fácil escribir sobre él en un momento en que la tristeza se cierne sobre el mundo como una densa nube que no da señales claras de cuándo pretende disiparse. La pandemia que enfrentamos es, además de otro desastre inminente en el mundo autodestructivo que crearemos, un hito inolvidable para las diversas generaciones contemporáneas que hoy conviven en la Tierra. Nunca ha habido un post-carnaval como este. ¿Qué lugar puede haber para la alegría en este escenario apocalíptico?
Antes de hablar de Moraes Moreira, vale recordar que Brasil ya estaba contagiado de otro virus antes de la llegada del Covid-19, el de la rudeza institucional. Hubo muy poco que celebrar en el último año y los tres que nos esperan son igual de desalentadores. La pandemia cayó como bomba sobre un país ya completamente desorientado. Todo esto deja la sensación de que hay muy poco que celebrar.
Sin embargo, la obra de Moraes Moreira siempre ha sido lo opuesto a la tristeza y la brutalidad, con toda su fuerza afirmativa. Es, por tanto, un arma contra la política de excepción implementada a través del voto en 2018. Moraes lo sabía, y declaró 4 días antes de su muerte a la Revista E, del SESC SP, que Novos Baianos “es un grupo que marcó el Brasil y , siempre que Brasil tiene dificultades, los Novos Baianos aparecen para elevar la autoestima del pueblo brasileño”. Se refiere, creo, a dos momentos básicos: el golpe de 64 y el bolsonarismo. Es lamentable que siempre nos demos cuenta de la integridad de algunas obras y de algunos artistas en estos momentos de pérdida, pero siempre hay tiempo para correcciones fundamentales de percepción. Sin más, escucha la obra.
Música Moraes Moreira
En un país donde la guitarra de nylon de 6 cuerdas ha sido el instrumento base de la creación musical desde finales del siglo XIX, cuando la canción urbana comienza a definirse estilísticamente, no es fácil destacarse en el instrumento utilizando el ítem originalidad. . Hay miles de personas tocando la guitarra con variaciones de ritmo inclasificables, tanto entre aficionados como entre profesionales.
La base del swing de Novos Baianos fue la guitarra de Moraes, con su forma única de tocar la samba, el frevo y canciones únicas. Esta guitarra -a la que la guitarra de Pepeu Gomes, el bajo de Dadi, la batería de Jorge Gomes, las voces de Baby Consuelo, Paulinho Boca de Cantor, más las letras de Luiz Galvão- conduce casi siempre todo lo que sucede a su alrededor, y no solo en el grupo consagrado. . Quizá no sea exagerado decir que, musicalmente, la guitarra de Moraes fue la columna vertebral de la sonoridad consagrada de los Novos Baianos.
El lector que quiera entender cómo todo esto se constituyó como una experiencia colectiva y sonora tiene a su disposición un documento imprescindible, el episodio d'El sonido del vinilo “Acabou chorare”, presentado por Charles Gavin para Canal Brasil, disponible este enlace. Entre los testimonios históricos, saber que João Gilberto fue el Daimon del disco y mucho de la concepción artística de Novos Baianos tiene un sabor especial. João no solo presentó a los melenudos Assis Valente (“Brasil pandeiro”) y muchas viejas sambas, en las famosas reuniones nocturnas, también les enseñó a abrir voces, armonizar en la guitarra y, con eso, llevarlos a la fusión definitiva de las referencias del mundo del pop internacional con el espíritu festivo brasileño, que poseían, pero quizás no habían equiparado en ese momento. Si Brasil no era nuevo para Moraes, criado en plenas fiestas de Junio y Aboios, João le ayudó a imprimir una identidad musical definida y definitiva, que le haría entrar en el panteón de la mayor creación musical del país, y junto a él el grupo icónico hoy.
En otro momento del mismo episodio, Moraes le muestra a Gavin que “Preta pretinha” (Moraes e Galvão), una canción obligatoria para todo adolescente que comienza a tocar la guitarra, no solo tiene dos acordes, D y G, sino que incluso en este sencillo canción que ya incorporó acordes aprendidos de João. Luego toca la introducción y revela los secretos de la armonía. Lo mismo sucede con “Mistério do planeta” (Moraes e Galvão), donde la guitarra, en la grabación original, es el único acompañamiento en dos vueltas completas de la letra, antes de que la banda ataque, con énfasis en la “guitarra brasileña” de Pepeu. , otro legado de João, según afirma el guitarrista en un momento de la misma entrevista.
Grabaciones posteriores nos ayudan a disfrutar con atención de estos detalles, como en el encuentro del grupo con Marisa Monte, incluso antes de que Baby do Brasil cantara, en lugar de los versos de Assis Valente, “Fui a Penha, fui a pedirle ayuda a la patrona. ”, “Fui a la iglesia Fui a pedirle a Jesucristo que me bendiga”, en una inversión neopentecostal que nos hace pensar que grupos vitales como los Novos Baianos realmente necesitan disolverse antes de decaer. Pero hay que respetar la fe de los demás.
Hay varios momentos antológicos en estos videos con Marisa, destaco aquí nuevamente el “misterio del planeta"Y"la chica baila”. En ambos podemos ver toda la dinámica del groove de Moraes y su centralidad en el set de la banda; todo empezó con su guitarra, y ahí fue donde todos se juntaron. Pero la obra de Moraes Moreira no puede entenderse sólo desde la perspectiva de los Novos Baianos.
A los 10 años de 1982, cuando la escuadra más elegante de la selección brasileña jugaba el Mundial de España, quizá no me interesara tanto el fútbol, pero nunca me olvidé de frevo”Sangre, swing y cintura”, otro aspecto gigante de la obra del artista bahiano. Era la época en que vestir la camiseta amarilla era sinónimo de pasión por el fútbol y la música. La alegría, en efecto, fue la prueba de los nueve (Oswald de Andrade): Esto es una escuela de samba / Y la pelota es el arte del pueblo / Dios manda tu alegría / Nace una nueva Garrincha. Dios también era otro.
En otro vídeo (este enlace), Moraes toca este frevo solo en la guitarra, y podemos ver que el arreglo original está todo contenido allí, en la mano derecha ágil y en la armonía natural magistralmente utilizada. Después del frevo de fútbol, coge otro delicioso, “Coisa Aceda”. Hay muchos Frevos impresionantes que nos dejó, como “Bloco do Pleasure”, aqui en el record de gal costa.
Podría quedarme aquí, aprovechando el aislamiento social para enumerar tantas otras canciones y actuaciones de Moraes Moreira, su alegría contagiosa – escribió Gregorio Duvivier este texto sobre el tema que casi me hace desistir de este—, su fuerza frente a estos días difíciles que enfrentamos, y tantas conexiones posibles, pero todo suena desencantado. Pido disculpas a todos aquellos que actualmente sufren en carne propia la exclusión social y racial, que necesitan vivir la amenaza a la salud de sus familias sin el debido apoyo del Estado, siento la necesidad de pedir disculpas a todos. Soy el primero en dudar de la obligatoriedad de esta oda a la alegría.
*Henry Burnett Es profesor del Departamento de Filosofía de la Unifesp.
