por EDUARDO SINKEVISQUE*
Comentario de la puesta en escena, en São Paulo, por Vinicius Coimbra y Roberto Cordovani
Hace más o menos un año hablé con Roberto Cordovani sobre la edad, la madurez, la vejez, etc. Roberto me dijo que definitivamente haría espectáculos (esto ha estado sucediendo durante mucho tiempo) en los que esencialmente podría decir lo que quería decir, pensar que tenía que decir, decir lo esencial; según su ética.
Así sucede en muerte en venecia que, además de la discusión sobre el amor homoafectivo, escenifica el debate sobre la belleza, sus modelos socioculturales, artísticos, humanos, “demasiado humanos” en una época, la actual, en la que el padrón de la belleza lo establecen las redes sociales y por intervenciones, a menudo quirúrgicas.
muerte en venecia, un espectáculo más que pertinente, necesario, pone al espectador frente a la discusión sobre lo bello en tiempos en que parece reinar lo feo, lo torpe.
La acción de la obra se desarrolla en Venecia, como indica el nombre del espectáculo, el mismo nombre del libro, cuya inédita adaptación para el teatro está firmada por Vinicius Coimbra, que también dirige el espectáculo, y Roberto Cordovani, que actúa. en escena, con Guilherme Cabral, en proyección audiovisual, en el papel de Tadzio, frente a Cordovani en el papel del escritor alemán Gustav Von Aschenbach.
El estreno internacional (muerte en venecia hará carrera viajando por Brasil y por el exterior) fue el 21 de abril, en el nuevo Teatro Paiol, en São Paulo.
Em muerte en venecia, el escritor Gustav Von Aschenbach (Roberto Cordovani) se encuentra en una crisis creativa en su ciudad Munich. Esto sucede en los primeros años del siglo XX. Gustav decide irse de vacaciones a Venecia.
Gustav Von Aschenbach es riguroso, obsesionado con la perfección y con alcanzar la belleza ideal en el arte.
Al llegar a Venecia, se aloja en un lujoso hotel junto al mar. Conoce al joven Tadzio (Guilherme Cabral). El joven posee una belleza natural que, a los ojos del escritor, supera todos los parámetros en los que ya había pensado, que ya había definido en términos de belleza artística, principalmente. Con el paso del tiempo, al ser observado Gustav, como un voyeur, Tadzio en sus actividades físicas, con ropa mínima, como otros jóvenes en la playa, una pasión inesperada se establece en el corazón del escritor.
Las proyecciones audiovisuales, no solo aquellas en las que aparece Tadzio, sino las de lugares de Venecia, llevan al espectador a un viaje junto al protagonista del espectáculo. No son meras proyecciones, como fondo o para contextualizar la acción. Roberto Cordovani los recorre, interactúa con ellos, interactuando a la manera del escritor Gustav con Tadzio.
El espectáculo es hermoso, a la altura de la discusión temática. La luz, la banda sonora, la escenografía y, sobre todo, el vestuario son muy elegantes. La dirección encontró soluciones óptimas en un monólogo donde no tienes a un solo actor en escena. las voces en off, ya sea de personajes secundarios, o cuando Gustav está pensando en silencio, son ejemplos de soluciones óptimas.
Roberto Cordovani dibuja a un Gustav Von Aschenbach con todos los matices de un anciano que amando rejuvenece y que al verse en este delirio y enfermarse envejece. Es claro ese proceso de rejuvenecimiento y envejecimiento del personaje, que el talento de Roberto Cordovani pone en carne y hueso y en verdad escénica.
La pasión por Tadzio, más la propagación de la peste en Venecia, llevaron al escritor Gustav a reflexionar sobre la tensión entre la vida artística y la personal. Gustav Von Aschenbach experimenta sentimientos también contrapuestos, como luchar contra el paso del tiempo, comprender la descomposición del cuerpo y la enfermedad, entendida, en la obra, como metáfora de un mundo agonizante.
¿Quién, sino un hombre maduro, anciano, enfermo, solitario, tal vez frustrado, se haría preguntas existenciales sobre la belleza, que no es sólo la belleza física, aparente, sino la belleza incorporal, del alma? Gustav Von Aschenbach se cuestiona a sí mismo, como quien cuestiona la vida, el mudo, los criterios de belleza. Su fascinación por el tema se centra en que el joven Tadzio adquiere proporciones mucho más allá de lo carnal.
A grandes rasgos, lo bello en Platón (340 aC) es el ideal de perfección que sólo puede ser contemplado en su esencia a través de un proceso de evolución filosófica y cognitiva del individuo a través de la razón, que proporcionaría el conocimiento de la verdad armónica del Cosmos. De ahí que se llame pasión platónica, amor platónico, idealizado, que vive en el mundo de las ideas y que aún no ha descendido (casi nunca desciende) al mundo del empirismo.
Para Aristóteles (384 aC), lo bello es lo bueno, lo útil, el esplendor del orden, inherente al hombre.
En los primeros años del siglo XX, la época de la acción de muerte en venecia, Thomas Mann para escribir su novela, ahora adaptada al teatro, utiliza relatos bíblicos y germánicos, así como ideas de Goethe, Nietzsche y Schopenauer.
Para Goethe, por ejemplo, lo bello es manifestación de leyes secretas de la naturaleza, que, si no nos fueran reveladas a través de lo bello, permanecerían eternamente ocultas. Para Nietzsche, lo bello en sí mismo no sería más que un espejismo o un engaño, ya que es un mero reflejo de lo que tomamos como bello o perfecto, es decir, una vanidad de la especie.
En Schopenauer, la belleza tiene una explicación metafísica. El conocimiento de lo bello se eleva por encima del conocimiento ordinario y científico, ya que éste tiene, por el lado objetivo, los fenómenos relativos y fugaces del principio de la razón, y por el lado subjetivo, el sujeto subordinado a la voluntad. El conocimiento de lo bello consiste, por el lado objetivo, en las ideas eternas y arquetípicas de Platón, la más adecuada objetivación posible de la voluntad, y por el lado subjetivo, el sujeto puro e intemporal del conocimiento desprovisto de voluntad y sufrimiento.
Em muerte en venecia, se ve la euforia y el intento de aprehender la belleza sublimada, el deseo y la voluntad, el delirio; sufrimiento y agonía. Gustav Von Aschenbach, en la piel, carne, inteligencia y sensibilidad de Roberto Cordovani, invita al espectador a reflexionar sobre la belleza y sobre su proyección en lo humano, para usar nuevamente el término de Nietzsche, "demasiado humano".
muerte en venecia desplaza a quienes miran el programa a otros estándares de belleza que no son los de los procedimientos estéticos, ni el de los gimnasios, ni el estándar de belleza de los filtros de instagram.
*Eduardo Sinkevisque es becario posdoctoral en teoría literaria en el Instituto de Estudios del Lenguaje (IEL) de la Universidad Estadual de Campinas (Unicamp).
referencia
muerte en venecia
Adaptación de la novela de Thomas Mann y dirección: Vinicius Coimbra.
Adaptación teatral y estructuración: Roberto Cordovani.
Reparto: Roberto Cordovani y Guilherme Cabral.
Voces en off: Debora Olivieri, Ruben Gabira, Vinicius Coimbra.
Banda sonora: Sacha Amback.
Escenario: Kerrys Aldalbalde.
Diseño de Vestuario: Renaldo Machado.
Teatro Paiol – Rua Amaral Gurgel, 164 / São Paulo-SP.
Hasta el 04 de julio. viernes y sábados a las 21:00 horas; Domingos a las 20:00 h.
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