por CUENTOS AB'SÁBER*

Consideraciones sobre los libros de Miriam Chnaiderman y Tania Rivera

Miriam Chnaiderman – Un psicoanálisis errante

Los psicoanalistas parten hacia la ciudad, sin dirección previa ni precisa, deseando la proximidad y la experiencia que su lugar social, su lugar sociológico en el mundo, les impide por principio tener. Viajes por São Paulo, a periferias desconocidas, al centro desgarrado, a las ocupaciones y sus movimientos sociales vitales, para escuchar, ver y ser visto. Buscan estar presentes como una sensibilidad indeterminada hacia sí mismos. Y también para aquellos que nunca han visto, nunca han hablado, ni siquiera se han topado con la idea de esa cosa llamada psicoanalista.

Política original de presencia enteramente “abierta”, no hay moralismo teórico, teleología de curación, fantasía de trascendencia, en esta presencia del psicoanalista como algo de la calle común. La calle, siempre insólita para quienes viven en sus potentes dispositivos alejados de ella. Un grado cero de autoritarismo, del lugar en el mundo del psicoanalista, ahora una diferencia a ser creada, otra, en el primer nivel de reconocimiento de todos los otros, para todos aquellos escondidos, negados, heridos y arrojados a las calles y del tiempo, los brasileños de este Brasil.

Con estos tránsitos, que crean conexiones, se produce una ciudad, con el movimiento de los cuerpos en dirección a la ciudad deseada. Un viaje, un recorrido y una experiencia, “escuchar la ciudad”, una vida disponible para ir al encuentro de quien esté allí, de quien lo necesite o simplemente tenga curiosidad. La ciudad no es la ciudad de la gestión política de las mercancías, sino la ciudad de la agencia política de quienes la desean. En la esquina, en el barrio lejano, en la vida desconocida de la ciudad, a menudo arruinada, de un psicoanálisis que no sabe qué encontrará, ni qué es él mismo a priori, absolutamente.

Sabes que puedes vivir, revivir, tu ciudad. Olvidarse profundamente de sí mismo y volver a empezar, con el otro, el olvidado de cada uno, del todo, aunque tan evidentemente obvio y visible, con sus mundos, es uno de los fundamentos del psicoanálisis contemporáneo. Que ocurra en la calle es una promesa de vida, mínima, en tiempos continuos de mucha violencia, por eso es tan grande.

Un libro sobre la experiencia política de la excepción y, por tanto, general. Así, Miriam Schnaiderman puede formular: “Vengo defendiendo la calle como espacio de trabajo, y propongo la creación de equipos de trabajo itinerantes que puedan dotar a la ‘población de la calle’ de herramientas para vivir de una manera más digna. Muchas personas sin hogar ya han trabajado, vienen del campo, pueden coser, cocinar, transportar. Tenemos varios testimonios de ex cocineros, ex agricultores, ex profesores, ex periodistas, que se encuentran en la calle. ¿No podrían utilizar su experiencia previa trabajando en la calle? Es necesario respetar su nomadismo y permitirles elegir una forma de vida más digna. Si la calle es más tentadora, a pesar de todos los riesgos, es porque aún no se ha constituido una fraternidad del mismo orden. Es que en nuestro mundo lo que se está perforando es la identificación con la especie humana. Recordemos al indígena Galdino, el asesinato de un homosexual en la Plaza de la República, el chicos de lanzamiento Atacando a jóvenes bien vestidos. Parece que sólo los humillados, aquellos privados de las condiciones mínimas de supervivencia, parecen tener, y con fuerza, la noción de pertenencia a una especie humana. De ahí la solidaridad, de ahí la hermandad, de ahí la vida comunitaria que construyen en las sucias aceras de São Paulo. // Mientras no haya una amplia campaña para transformar las calles en talleres, donde cada uno pueda inventar su propia manera de ser y estar en la vida, mientras la preocupación sea ‘limpiar’ las calles y prevalezca el irrespeto a la singularidad en las formas de abordar la historia personal, la violencia seguirá predominando”.[i]

Tania Rivera – Lugares de delirio, arte y expresión, locura y política

De hecho, un pueblo entero, en irónica confrontación con la generalizada experiencia burguesa pastosa, vivió su propia modernidad como una combinación de arte, investigación activa de la imaginación, al borde del delirio, investigación abierta de la locura, vida artística o literaria, práctica clínica y psicoanálisis.

Este verdadero complejo cultural de la modernidad, de los investigadores y productores del trabajo artístico con el trabajo clínico, de la deriva permanente en que el arte moderno se abrió a todo tipo de mundo de experiencia, y de la invención del llamado arte contemporáneo, atrajo a filósofos y psicoanalistas a su delirio, vida vivida así – en investigación desde las matrices de tiempo y espacio, flujo y experiencia abiertas por artistas, locos y artistas locos.

Este campo de experiencias generó una poderosa comunidad de productores que, aun llevando su vida creativa más o menos entre ellos, comunicaban una de las posibilidades limitantes del mundo: la de un tipo de anarquismo estético compartido, para vivir en una vida social más cosificada cada día y cada estación.

En Brasil, ese principio poderoso, en el que artistas, locos, críticos y filósofos clínicos se encontraron y crearon una comunidad de destino en lo que les interesaba, la vida, el arte, el delirio y otros tipos de poder frente al aplastamiento industrial de las existencias, o la ruina de la pobreza y la exclusión, tuvo una historia y una cultura poderosas propias. En un país de origen popular esclavizado, despojado de todo derecho a un territorio simbólico organizado como una cierta tradición de vida, marcado en el fondo por la violencia y la precariedad, semejante movimiento de vida con expresión, una especie de delirio y de crítica, estructura de nuestro “trance”, no es en absoluto una casualidad.

Tania Rivera, psicoanalista, crítica y gran investigadora, nos entregó la historia abierta –y la gran historia, podría decirse– de este universo cultural marcado por vidas en experimentación, en el que arte, locura y psicoanálisis se dan la mano, en un juego de reconocimiento mutuo de diferencias en permanente aproximación, especiales inclinaciones electivas y afectivas.

Lugares de delirio, arte y expresión, locura y política Es, en mi opinión, el gran libro de esa fuerte historia del arte brasileño con el pensamiento clínico brasileño constituyéndose mutuamente, a partir del gesto de encuentro entre el arte del delirio, la locura como arte, y el psicoanalista, clínico, como crítico. El libro reconstruye muchos de los momentos y actores de este encuentro, a partir de las preguntas modernistas europeas sobre la materia, e intuye nuestros mundos de potencialidades en juego, realizados con el mayor coraje experimental que el momento abierto a la época de la formación nacional permitió también a los sujetos del delirio crítico del arte.

Es importante destacar que no se trata de un caso de surrealismo manual o de implantación de un manifiesto, ni de condescendencia ante la irracionalidad de la expresión inmediata, informe por desinformada, sino, por el contrario, de la historia de un poderoso movimiento underground, social y de investigación, de un trabajo que convocó a tantos – Nise da Silveira, Osório Cezar, Mário Yahn, Mario Pedrosa, Maria Leontina, Almir Mavignier, Abraham Palatnik, Lula Wanderley; y Albino Braz, Aurora Cursino dos Santos, Haydée de Carvalho, Antônio Bragança, Raphael Domingues, Carlos Pertuis, Fernando Diniz, Emygdio, Arthur Amora, Arthur Bispo do Rosário entre muchos otros – en los que el arte del loco se reveló como una forma de producir vida y conocimiento y los clínicos comenzaron a pensar/vivir sus objetos, sujeto, delirio, cultura, basados ​​en la poderosa influencia de ese arte.

En la obra, los lugares del delirio, proporcionados por artistas locos o de la vanguardia brasileña, son estos: lugares de experiencia, en los que la apertura de una realidad desconocida es propuesta como cultura y conocimiento, vida y arte, experiencia desde la cosa límite, para quien no está loco que puede investigar desde dentro el potencial productivo del delirio, esa intensa producción de diferencia, tan característica también de la vida social brasileña.

Tania Rivera profundiza verdaderamente en el potencial concreto de las obras, en la historia teórica y en el enigma biográfico, antropológico político de algunos artistas del delirio –como en el ensayo de alto voltaje sobre Arthur Bispo do Rosário–, para llegar a la propuesta psicoanalítica y vital de lugares de sujetos en el mundo que se convierten a través del arte en lugares de sujeto. Un libro excepcional sobre la relación entre el psicoanálisis y un movimiento cultural excepcional desde el siglo XX hasta la actualidad.

A través de su compromiso con el poder del arte delirante en la experiencia brasileña, Tania Rivera logró reposicionar el sentido del psicoanálisis, con su propia concepción del carácter crítico de esta experiencia clínica y cultural: “Ciertamente, Divisor [el trabajo performático de experiencia grupal y colectiva de Lygia Pape] es un plan que corta el mundo –y nos divide– en dos campos. La de arriba aparece retratada en la mayoría de las imágenes que nos han llegado de las recientes ejecuciones de la propuesta, mientras que la de abajo aparece raramente, en unas pocas fotografías, como un conjunto impersonal de piernas quietas o en movimiento a un ritmo constante. De hecho, no había percibido esa dimensión de la obra hasta que la viví, en 2010, cuando fue realizada en el patio del MAM – Río para el rodaje que sería parte del 29º. Bienal de São Paulo. Mis amigos me habían enviado una invitación abierta por correo electrónico a cualquiera que quisiera participar. Cuando llegué, la tela ya flotaba en el aire gracias a muchos cuerpos erguidos; Recuerdo que me lamenté de que no todas las grietas estuvieran ocupadas y que uno de los extremos cayera al suelo. Había un entusiasmo difuso, pero no podía sentir la presencia de todos, tal vez porque mi contacto visual se limitaba a unas pocas personas a mi alrededor. Los objetivos del equipo de filmación eran mantenernos quietos durante un largo tiempo y, ante una señal, caminar hacia adelante unas pocas docenas de metros y luego regresar, hacia atrás, repetidamente. Ahora creo que me sentí restringido en mis movimientos, mientras esperaba un vuelo colectivo que nunca se materializó. No recuerdo exactamente en qué momento de la escena, que empezaba a resultar cansina, ocurrió algo sorprendente. Un repentino ruido crujiente comenzó a salir del centro de la tela y pronto me di cuenta de que algunas personas estaban levantando la tela con los brazos, en un vigoroso gesto con uno de sus puños, acompañado de un movimiento del cuerpo por el cual la cabeza se deslizó hacia abajo y se sacó del hueco que había ocupado hasta entonces. Yo hice lo mismo. Debajo de la tela nos miramos y sonreímos, y cada uno de nosotros se movió automáticamente hacia otra ranura en la que pudiéramos encajar. Fue como un contagio: pronto todos estábamos saliendo de nuestras grietas y cambiando lugares con otros, sin parar, en una coreografía hermosa y compleja. Recuerdo la alegría infantil y las miradas cómplices que acompañaban estos movimientos. Subvertimos la estructura, el plan que asignaba a cada persona un lugar determinado, y logramos algo entre bastidores, como dice la curiosa expresión popular. Estábamos juntos en la medida exacta en que podíamos intercambiar lugares. // Curiosamente esta experiencia resonó con mi práctica en el psicoanálisis. Como analista, además de analizando, he aprendido a lo largo de muchos años que, si el psicoanálisis es una práctica de descubrimientos y revelaciones de contenidos psíquicos –y tendría, en este sentido, que ver con levantar velos que los cubren–, no se trata en absoluto de develar el inconsciente o ‘la verdad’ como una narrativa única y definitiva a la que se accedería a través de la correcta interpretación de sus disfraces. Creo que se trata fundamentalmente de suspender las narrativas hegemónicas para que cada persona pueda moverse, aunque sea mínimamente, fuera de su lugar habitual, de abrir la posibilidad de nuevos gestos que no se hagan individualmente, sino que se intersequen con los gestos de otros, para eventualmente abrir sus espacios –e inventar el campo del deseo como aquello que sucede bajo las sábanas, entre nosotros. [ii]

*Cuentos Ab´Sáber Es profesor del Departamento de Filosofía de la Unifesp. Autor, entre otros libros, de El soldado antropofágico (Hedra). [https://amzn.to/4ay2e2g]

Referencias

Miriam Chnaiderman. Un psicoanálisis errante: Andanzas cinematográficas y reflexiones psicoanalíticas. Nueva York, 2024, 344 páginas. [https://amzn.to/43JVw89]

Tania Rivera. Lugares de delirio, arte y expresión, locura y política. São Paulo, Ediciones Sesc / ediciones n-1, 2023, 406 páginas. [https://amzn.to/3R6u5xN]

Notas

[i] Miriam Chnaiderman, Un psicoanálisis errante, P. 57.

[ii] Tania Rivera, Lugares de delirio, arte y expresión, locura y política, PAG. 19 y 20.

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