por SERGIO COHN*
Discurso de apertura del proyecto Memoria de la Poesía Brasileña, en la Fundación Biblioteca Nacional, el 27 de mayo de 2024
Como este es el primer evento del proyecto Memória da Poesia Brasileira, es importante hacer una presentación rápida. Pero, antes que nada, quisiera agradecer al presidente de la Fundación Biblioteca Nacional, el poeta y académico Marco Lucchesi, y a la coordinadora general Verônica Lessa, por haber acogido con tanto entusiasmo este proyecto, que es de la mayor importancia.
El proyecto Memória da Poesia Brasileira, curado por Sergio Cohn, es una propuesta institucional para crear una colección de testimonios públicos para la posteridad, registros audiovisuales de poetas recitando sus propios textos y donación de manuscritos de importantes autores contemporáneos. Los testimonios serán mensuales y gratuitos, se realizarán en el Auditorio Machado de Assis de la Biblioteca Nacional, serán transmitidos en vivo y también estarán disponibles en las páginas de la Biblioteca Nacional.
También se propone generar productos derivados, como podcasts, discos y libros de poesía. La intención es ser un proyecto continuo, siguiendo la agenda de la Biblioteca Nacional y creando un amplio panorama de la poesía brasileña contemporánea. El proyecto también permite ampliar el fondo de la Biblioteca en otros medios, como audio y audiovisual. Esto demuestra la atención de la actual gestión del presidente de la Fundación Biblioteca Nacional, el poeta y académico Marco Lucchesi, al discutir qué es una colección cuando las nuevas tecnologías crean otros soportes. Hoy en día, gran parte de lo que se publica sobre poesía no está en papel, y es necesario crear nuevas formas de recopilación para proteger este contenido para la memoria futura.
Es importante resaltar el contenido institucional del proyecto. Las políticas culturales públicas para la poesía son escasas o incluso prácticamente inexistentes. Cuando ocurren, se producen especialmente en torno a avisos de publicación de libros. Precisamente el ámbito que menos necesita este importante lenguaje artístico: actualmente, con los avances tecnológicos que permiten imprimir en tiradas cortas o bajo demanda, las editoriales multiplican y lanzan un enorme número de nuevos títulos cada año.
En total, podemos estimar que anualmente se publican varios cientos de nuevos títulos de poesía. Pero entonces el propio término “publicar” entra en duda: ¿no significaría hacerlo público? ¿Cuántos de estos libros publicados llegan a más de una o dos docenas de lectores, dentro de un círculo todavía privado de familiares y amigos? Ciertamente muy pocos. Por supuesto, es mejor que dejar los originales guardados en un cajón. Sin embargo, para publicar efectivamente un libro son necesarias una serie de acciones, entre ellas la edición, difusión y circulación, que terminan por no llevarse a cabo. El mercado por sí solo no tiene capacidad para dar cabida a esta inmensa cantidad de títulos nuevos. Parafraseando a Caetano Veloso, “¿quién lee tanta poesía?” Termina siendo sólo una larga cola que apenas constituye una lectura o un intercambio consistente entre poetas.
De hecho, es necesario debatir sobre el mercado editorial brasileño, que enfrenta una inmensa crisis. No sólo financiera, sino la relación interna entre sus distintos agentes. Suelo decir que el mercado editorial brasileño ha puesto patas arriba el círculo de Drummond: el autor odia al editor que odia a la librería que odia al lector al que ni siquiera le importa porque ni siquiera sabe qué es un libro. Cualquier política pública en nombre de la literatura necesita revisar esta situación.
Otro factor es que incluso estas exiguas políticas de incentivo a la poesía se llevan a cabo a través de convocatorias y premios, instrumentos que, en lugar de fomentar el compartir, la creación de espacios comunes e iniciativas colectivas y abiertas y el diálogo entre hacedores de cultura, hace todo lo contrario, fomentando la competencia. y exclusión entre pares. Además de ser instrumentos que no posibilitan la creación de políticas culturales de largo plazo, continuas y consecuentes, permaneciendo en la lógica de los acontecimientos y agendas actuales.
Hay también otra dimensión poco notada de estos instrumentos, que es la utilización de gran parte de la fuerza laboral de los hacedores de cultura para desarrollar proyectos que en la mayoría de los casos no son contemplados ni ejecutados, quedando así en documentos privados. En otras palabras, mucho trabajo a cambio de nada. Es triste ver a artistas y productores trabajar incansablemente para preparar diez o doce proyectos para convocatorias al año, muchas veces ni siquiera dentro de sus propias investigaciones, sino adaptándose al alcance de la convocatoria, para ser incluidos en uno o dos, si acaso. . Ciertamente, hay formas más interesantes y placenteras de utilizar la capacidad de logro de estos profesionales. Todavía es necesario un análisis en profundidad de cómo estos instrumentos han sido perjudiciales para la cultura en su base.
Pero no podemos culpar sólo al Estado por esta falta de políticas públicas para la poesía. En 2010, durante el último año del segundo mandato del presidente Lula, me llamaron a una conversación en el Ministerio de Cultura. Allí me invitaron a pensar en un proyecto en torno a la poesía brasileña. La razón: no querían terminar el gobierno sin haber logrado nada en este ámbito, ya que en ocho años de gestión ningún gran proyecto fue presentado por la sociedad civil con el objeto de la poesía. Es decir, los poetas no se preocuparon en ningún momento de pensar propuestas amplias en torno al lenguaje artístico que trabajan, ni de dialogar con el Estado en nombre del fortalecimiento de ese lenguaje.
Esto no se puede normalizar. Y es algo reciente. Hasta la década de 1980, los poetas tenían una participación activa en la cultura y la sociedad. Basta pensar en nombres como Mário de Andrade, Vinicius de Moraes, Ferreira Gullar y Waly Salomão para darse cuenta de lo centrales que fueron no sólo para la poesía, sino también para otros lenguajes artísticos e incluso para la política. Tenemos aquí un ejemplo muy claro: el maravilloso poeta Chacal. Sin él, gran parte de lo que se hizo mejor en la cultura de Río durante los últimos 50 años no habría existido. Esta ciudad habría perdido gran parte de la alegría y la creatividad que aún le quedan.
Aprendí del diseñador André Stolarski, lamentablemente fallecido muy temprano, que una política cultural para ser eficaz necesita cuatro puntos: mapeo, presentación, reflexión y estímulo de la creación. La memoria es una parte eficaz de todos estos puntos. Sin crear una memoria de la poesía contemporánea, no podemos crear una política futura ni siquiera un número de lectores. Si el mapeo y registro de esta producción es un trabajo más directamente de memoria, la presentación es el acceso y la formación de un público lector, la reflexión permite la calificación no sólo de este público sino de la propia producción poética y el estímulo a la creación permite la renovación y actualización de la lengua y sus temas.
Pero, de todos estos ejes, como se dijo anteriormente, sólo el último ha sido mínimamente abordado por las políticas culturales en las últimas décadas. Y no sólo en poesía. Pero en poesía el caso es quizás aún más evidente, incluso por la falta de recursos.
Bueno, este proyecto Memoria de la Poesía Brasileña es un primer paso en la búsqueda de revertir este escenario. Es un proyecto en curso, creado en el diálogo entre las instituciones públicas y la sociedad civil. Pero se necesitan más desarrollos, y propongo que se cree un grupo de trabajo, en diálogo con el Ministerio de Cultura y, de ser posible, con las secretarías de cultura municipales y estatales, para pensar acciones efectivas en torno a la poesía. Es una iniciativa urgente.
Por último, últimamente se ha intentado recuperar algunos símbolos secuestrados por la extrema derecha, como la bandera y la camiseta del equipo de fútbol. Confieso que estos símbolos, por su carácter bélico y patriarcal, me interesan poco. Pero otro sí: la palabra “libertad”. La extrema derecha se ha apropiado de esta palabra. Es impresionante cómo lo “libertario”, por ejemplo, se ha convertido exactamente en una forma de atacar las instituciones e iniciativas públicas y comunes. Tenemos que recuperarla, porque sabemos que sin una cultura amplia y diversa, sin una educación no normativa, sin igualdad de derechos y oportunidades, esta palabra “libertad” puede convertirse en un grito vacío.
Tenemos que reinventar la relación de la sociedad con las instituciones, de una manera más abierta y participativa, para que podamos fortalecer a ambas partes. Este es también un objetivo de este proyecto. Y esto requiere un esfuerzo continuo, porque la lucha contra el fascismo y la constitución de la ciudadanía no se limita al voto, sino a una acción diaria de creación y alegría. Oswald de Andrade habló de la “conciencia participante” de la Antropofagia. Ésta es la dimensión a la que también necesita volver la poesía, en nombre de lo que el gran crítico de arte Mário Pedrosa llamó “la alegría de crear, la alegría de vivir”.
*Sergio Cohn Es poeta y editor de Azougue. Actualmente es curador de la revista. Poesía siempre de la Fundación Biblioteca Nacional.
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