por MARCOS SILVA*
Comentar la película dirigida por Wagner Moura
Hacer una película sobre un hombre como Carlos Marighella es a la vez un privilegio y un riesgo: admirado por muchos, por su valiente lucha contra la dictadura cívico-militar de 1964/1985; hostilizado por tantos otros, que consideran esa lucha una traición a la patria (confundida así con dictadura); tema de libros, películas, canciones y más obras producidas en diferentes idiomas. Es un problema para quienes se acercan a él, un gran personaje antes de que apareciera el cine (o cualquier modalidad artística e intelectual).
Wagner Moura, un conocido y respetado actor, enfrentó este desafío al dirigir la película. marighella, en un momento en que el carácter, la lucha armada y la izquierda brasileña en general – al menos desde el derrocamiento de la presidenta Dilma Roussef (2016) – reciben ataques y agresiones del gobierno y sus partidarios. Y esto en un mundo sin la URSS ni el bloque soviético, donde los países que aún se declaran comunistas adoptan medidas, en la economía, de naturaleza similar a las capitalistas.
Es una obra de arte y una injerencia política en esta nueva dictadura nacional. Los boicots gubernamentales, e incluso de sectores de la prensa, que sufrió la película, antes y después de ser estrenada comercialmente en Brasil, demuestran que los golpes críticos que asestó dieron en el blanco. Ese gobierno y sus aliados continúan tratando a Carlos Marighella como el “enemigo número uno de Brasil”.
Incluso el color de piel del actor Seu Jorge, que encarna al personaje y reafirma su identidad social (hijo de negra e inmigrante italiana, nieto de esclavos), fue utilizado por estos detractores para rechazar la película, evidente racismo, sin referencias similares. hasta la belleza facial del Delegado Lúcio, basada en Sérgio Fleury, interpretado por Bruno Gagliasso… ¡Los actores también representan, o casi siempre, lo que no son en su vida personal! El color de Seu Jorge, en esta película, es una crítica a la práctica de rostro negro (actores blancos con caras pintadas para representar personajes negros).
La elección de Gagliasso para ese papel rechaza la bella apariencia (que no tenía Fleury, la modelo de Lucio) como supuesta prueba de corrección o inocencia. el documental Ciudadano Boilesen, de Chaim Litewski, de 2009, ya había hecho la misma crítica a su personaje central, también famoso por su grandiosidad física (había quien lo consideraba tan guapo como el actor estadounidense Kirk Douglas...) y asociado a la tortura y afines. Prácticas OBAN (Operación Bandeirantes, entidad de información y lucha violenta contra opositores de la dictadura de 1964/1985).
Otra estrategia de Wagner, como director y coguionista de la película, fue asignar a algunos personajes los nombres de pila de los actores que los interpretan: Humberto Carrão es Humberto; Bella Camero aparece como Bella; Guilherme Ferraz da voz a Guilherme; Henrique Vieira es fray Henrique, aliado de Marighella y de la ALN (Ação Libertadora Nacional), el grupo disidente del Partido Comunista Brasileño que creó Carlos, junto con otros comunistas, cuando discreparon con la dirección del partido sobre las actitudes del PCB hacia la dictadura. . Así, parte del elenco fusiona aún más intensamente su historia personal con el perfil de los personajes que interpretan, haciendo explícita parte de sus identidades en estos seres.
La obra comienza y termina con la imagen del hijo de Marighella, homónimo del padre, flotando en el mar, metáfora de la supervivencia, continuidad e infinitud del líder comunista y sus proyectos políticos, además de definir las críticas a la dictadura que vino después. él (muchos de los espectadores de esta obra) como sus hijos virtuales.
Algunos datos básicos sobre esa experiencia dictatorial (duración, violencia del gobierno contra opositores, lucha armada promovida por sectores que se opusieron a ella) aparecen en subtítulos, complementados con imágenes de calles ocupadas por tanques de guerra, otros vehículos de guerra, tropas –índices de una dictadura vista sólo como militar, que es frecuente en muchas películas, en la prensa y hasta en estudios de especialistas, que silencian las responsabilidades de los civiles (empresarios, artistas, juristas, economistas y otros sectores sociales de élite) por esa barbarie.
Marighella parece criticar a la dirección del Partido Comunista Brasileño (señalada como cobarde), defender la lucha armada contra la dictadura, pero también en su vida personal, lavando platos con su esposa (Clara Charf), haciendo bromas con amigos, en su vida clandestina como militante contra ese gobierno, definida, en un discurso de Carlos, como ejemplo de regímenes que matan. Clara, una militante comunista, interpretada por la actriz Adriana Esteves, acaba reducida a un apéndice ilustrativo y personal de Carlos.
Aparecen armas escondidas por militantes de izquierda, incluso en una iglesia católica. Los policías, en cambio, matan a seres humanos por la espalda, un gesto cobarde, como era la práctica de los Escuadrones de la Muerte, involucrados en el narcotráfico y prácticas similares. Comunistas realizan expropiaciones en bancos, habla el mismo Marighella en uno de estos actos explicando didácticamente lo que estaban haciendo como una “retoma” de valores monetarios que los mismos bancos y otras empresas (es decir: el capitalismo) extorsionaban a los pobres. En definitiva: esto no es bandolerismo ni una película de acción (aunque Moura utiliza recursos lingüísticos propios de este género cinematográfico), es un acto político antidictatorial y anticapitalista.
La expropiación se caracteriza por tensión, tiroteos con guardias de seguridad y soldados, muertos y heridos en ambos bandos. Representantes de la represión gubernamental aparecen dialogando con personajes de habla inglesa (en referencia al patrocinio estadounidense de la dictadura), se anuncia la estrategia de “romper el alma” de los opositores a los que se enfrentan. El delegado Lúcio afirma que el pueblo está del lado del gobierno, profesión de fe sin fundamento. Si existiera tal apoyo, ¿por qué se necesitaría una dictadura?
Por su parte, Marighella, cuando un periodista francés le preguntó si era maoísta, trotskista o leninista, respondió: “¡Soy brasileño!”. Esto puede ser una denuncia sutil del poder imperialista, pero también se acerca a eximir a los empresarios nacionales del poder bajo la dictadura. ¿Dónde están los asociados con la violencia dictatorial, quienes la diseñaron y garantizaron?
Carlos aparece, en distintos momentos de la narración, mirando una pequeña fotografía de su hijo pequeño, que vivía con su madre en Salvador, BA, imagen de cariño y dolor por la distancia que imponía su militancia.
Hay un ambiente de muerte de la política (búsqueda de la felicidad individual y colectiva, del bien común, de la justicia, según Aristóteles, en la obra Política), asesinado por la dictadura, y los militantes de izquierda luchan contra este crimen, una lucha que va más allá de su pueblo, en la recuperación de esa búsqueda. La repetición de la frase “No pararemos”, pronunciada tres veces consecutivas por Marighella, demuestra estas ganas de vivir, contrastando con el triste desenlace que ya conocen los espectadores.
La película de Wagner Moura presenta la lucha armada de estos hombres y mujeres de izquierda como un problema, no como una solución: ¿qué significa luchar contra una dictadura? Casi hay silencio en la obra sobre la población pobre brasileña, por la que lucharon estos comunistas, indicio de un cierto aislamiento de esta vanguardia política en relación a los que defendían. Logros momentáneos de tales combatientes de izquierda (emisión de radio clandestina, secuestro del embajador de EE.UU. en Río de Janeiro) no eliminan el tono narrativo de marchar hacia la derrota frente a la dictadura, que los televidentes saben que sucedió trágicamente.
La represión dictatorial, a su vez, aparece bajo el signo de la crueldad contra los más débiles, quienes son agredidos física y psicológicamente, humillados en escenarios de violencia explícita, marcados por la sangre y el derroche. El diputado Lúcio, que encarna las funciones de Sérgio Fleury, parece gozar del rostro de un hombre sin fuerza física para enfrentarlo y que, aterrorizado, sufre una crisis de incontinencia urinaria. Y esos sadismos obedecen a una lógica política de exterminio de los opositores y mayor explotación de los trabajadores.
Hay una cotidianidad de dificultades y sufrimientos, más visible en relación a los propios militantes (los pobres casi desaparecen, salvo su vinculación con algunos comunistas), ante frases de esperanza como “Todo saldrá bien”, mientras nada indica este final feliz. A narrativa apresenta um crescente sentimento de derrota desses lutadores políticos, face visivelmente entristecida de Marighella, declaração de falta de estrutura para enfrentar um poderoso e violento inimigo, cenas de horror explícito (chutes de repressores em pessoas já subjugadas), torturas, assassinatos pelos representantes del Gobierno.
Las relaciones de los militantes de izquierda con la Iglesia Católica y algunos de sus sacerdotes se aproximan a una identidad de aquellos hombres y mujeres con el martirio cristiano, casi un relato hagiográfico, Pasión de Cristo vivida por tantos, que ya se había manifestado antes, entre otros ejemplos, en la película bautismo de sangre, de Helvécio Ratton, de 2007, también dedicado a la carrera final de Marighella y esos contactos.
La muerte de Carlos es caracterizada como una trampa y linchamiento practicado por agentes de la dictadura, seguida por la mentira de Lúcio en su relato de lo sucedido, que escenifica una imaginaria e inexistente “defensa legítima” de los asesinos.
Pero la lucha continúa en la película: los que murieron como militantes (excepto el propio Carlos) reaparecen, al final, cantando con entusiasmo el Himno Nacional de Brasil; son presentados como el verdadero Brasil patriótico, lo contrario de esos criminales golpistas, torturadores y asesinos. Hay una especie de recuperación del civismo (“¡Soy brasileña!”, respuesta de Marighella a la periodista francesa) por parte de quienes lucharon contra una dictadura que también fue capaz de lucirse cantando el Himno Nacional y que incluso se proclamó “revolución” . ¿Vale la pena esta recuperación? El golpe de estado contra Dilma Roussef, en 2016, y los gobiernos que lo sucedieron usaron y usan un civismo ornamental y mentiroso. ¿Quien lo critica debe cantar ese mismo Himno? ¿Es correcto dejar el Himno solo en las voces de los asesinos de la Política? Pero la misma política, en este escenario, renace, Fénix ante la dictadura, conquista del arte.
La película de Wagner Moura es una narrativa atrapante, que se mueve con un buen elenco (muchos nombres conocidos a través de telenovelas de la Globo, que está ligada a la producción de la obra, a través de Globo Films), oportuno en el plano político, dependiente de algún conocimiento previo, por parte del público, sobre el personaje principal y su entorno, incluidos los enemigos. Los jóvenes espectadores comentan que nunca antes de la película habían escuchado referencias a Marighella en las clases de historia, lo que demuestra los límites de la enseñanza escolar y el potencial de la cultura histórica informal para el aprendizaje de las nuevas generaciones.
Sin la audacia artística e interpretativa de otras películas brasileñas sobre la dictadura de 1964/1985, concebidas en diferentes momentos artísticos y políticos (tierra en trance, de Glauber Rocha, 1967; Cabra marcada para morir, de Eduardo Coutinho, 1981; nunca fuimos tan felices, de Murilo Salles, 1984; Ciudadano Boilesen, por Chaim Litewski, 2009), marighella es un acto de valentía política y también de cálculo de mercado, que logra llegar a públicos diversos, incluso a través de la piratería en internet, antes de su exitoso estreno en las salas de cine.
Frente a la dictadura de 2016/hoy, época en que los negacionistas rebautizan la dictadura de 1964/1984 con amenidades como “régimen militar” o “período de excepción”, cuando la película fue terminada (2019) y estrenada comercialmente (2021), representa buenos resultados críticos, indirectamente reconocidos por la furia de los críticos y la favorable acogida de un público que reflexiona sobre su universo.
* Marcos Silva es profesor titular del Departamento de Historia de la FFLCH-USP. Autor, entre otros libros, de Dictadura relativa y negacionismo: Brasil, 1964 (2016,2018, XNUMX…) (Ed. María Antonia).
referencia
marighella.
Brasil, 2019 (estrenado en 2021), 155 minutos.
Dirigida por: Wagner Moura.
Guión: Felipe Braga, Mário Magalhães y Wagner Moura.
Argumento: basado en el libro. Marighella, la guerrillera que incendió el mundo, de Mario Magalhães.
Fotografía: Adrián Teijido.
Edición: Lucas Gonzaga.
Reparto: Seu Jorge, Bruno Gagliasso, Adriana Esteves, Herson Caprie.
