por EDUARDO GALENO*
La musa de Mallarmé devora libros como el agujero negro devora pasta
Escribe como si fueras el penúltimo escritor. En un silencio prolongado por las líneas que siguen, pendiente total. El abismo, la brecha. Es hora de bucear. Zaratustra, ese nietzscheano, lo pensó bien: aconsejando sumergirse en la declinación absoluta, dando origen al poema, “dar a luz una estrella danzante”. Este espacio indefinido del pozo profundo, o del mar vacío, es la imagen poética de un mundo sin imágenes, donde resuena el plan náufrago del exterior, junto al cálculo del Maestro (El maestro) por el rebote de la escritura.
Es allí, en el lugar donde sólo existe el lugar, el efecto incondicional de la experiencia de la anulación de sí, nacida de lo imposible de la elección. Nada ni nadie puede combatir el fenómeno, ya que incluso desde esta inmersión se revela la inutilidad de la autoridad. Hecho, ser: ésta es la difusión volátil del poder de resistencia de la obra a lo que hace. En el trabajo lo que importa nunca es el individuo, quedando sólo la decisión de lo que significa para ti. Ella, por tanto, nunca deja de hablar. Nunca termina porque su agotamiento último depende del origen, que es su fin: es siempre elíptica. Trazando en letras el tiempo finito de la conversación, el dictar se transforma del templo al calabozo, trasladando así el borrado final de su ser. En el monólogo: no hay nada más falso en la literatura que el monólogo interior.
El desprecio por parte del autor de la obra muestra la violencia del suceso. Escribir no es simplemente exposición gráfica al ojo: es la certeza radical, eso sí, de la sección, con el apoyo instrumental del estilo que ésta posee. Por eso, en él, el apego a nada significa exactamente apego a todo (al menos en las llamadas experiencias límite, desbordantes). Extendido, ya no está escrito. Quizás la palabra más apropiada, ahora, sea (ex)crita: tirar al máximo del carrete del lenguaje para que salte al exterior, impulsado por la sensación de estar perdido. Tentativamente, los movimientos de aparición y desaparición son cíclicos, pero se sitúan, paradójicamente, en el mismo momento, durante la eternidad.
La literatura da y quita en la misma unidad verbal. ¿Porque eso? Si la literatura es ficción, ¿de dónde viene tu pasión por todo lo que no es tuyo? Cuando Mallarmé habló ptyx ¿No emergía en el soneto la ironía en la que la literatura expone y termina? De su contrario, negado pero incapaz de morir, surge la realidad de la ficción. La constelación de las dos Osas, separadas por cientos de años luz, dialoga con la constelación de letras en la página blanca, en el ideograma.
Un golpe de dés Es un poema futurista en el sentido de que instala la materia muerta de las estrellas junto a la carne humana. No al modo kantiano (Mallarmé es el primer escritor, sin prosa, que rompe la tesis subjetividad/objetividad): lo hizo, particularmente, cuando asesinó al viejo Maestro ahogándolo, dictaminando la falta como constitutiva de la poesía, uniendo la pluma , lleno de pintura y fricción de la presencia (aunque sustraída y aislada), al universo, lleno de ausencia y muerte. Gana el último.
Interregno, la literatura actúa en el umbral de la inclinación hacia la muerte, preparada en el acto solitario. Mallarmé sabía de antemano que ningún ser deja de ayudar cuando la grieta se somete a su propio cuidado. De ahí nace la superficie de una apertura incalculable, a medida que se alcanza la profundidad como experiencia-límite, en la que la uniformidad (del libro tradicional) se desordena y el retroceso del significado reverbera (no hay telos). En ocasiones, uno nunca muere del todo; sólo por la muerte malherida.
El espectro del rey Hamlet es la prueba completa de esta verdad de las existencias situadas en la metamorfosis entre lo material y lo inmaterial, que no pueden morir porque se olvidaron de morir. Similar al caso del cazador Graco, una creación kafkiana: incapaz de morir sin ser un cuerpo vivo. En ambos, el estatus ontológico va más allá del hombre y no llega a él. Al Maestro, el que empuña el dado en la mano en el poema, la insignia de los afligidos. Duda en lanzarse porque está oprimido por el cielo y el mar: convirtiéndose en un puente entre Hamlet (predecesor) y Graco (sucesor), constituye una difusión heroica maniobrando el barco, apuntando a las olas locas de la probabilidad, sabiendo, en avance, su fracaso (quizás las imágenes de El barco borracho, de Rimbaud, fueron cruciales en este punto).
El maestro es tanto el hombre frente a lo absoluto como el escritor frente a la literatura. Indica un vínculo decisivo en la creación de nuevas geometrías espaciales y nuevas existencias por venir, incluso aquellas que nunca antes hemos visto, pero que ya están aquí, como resultado de aprender a someterlas históricamente. El carácter entre pasado y futuro aparece a través del riesgo entre azar y necesidad en la figura de los datos. Es en este modelo de fuga donde se encuentran el demonio posterior inmemorial y las espumas primordiales, moviéndose ambos, a través del tiempo, para llegar al momento de la puja.
El silencio sepulcral desafía. Esta idea sobrenatural ficticia reacciona contra el determinismo establecido (el azar no es absorbido por la necesidad, ya que la necesidad se pone radicalmente en la contingencia), ampliando así la posibilidad, lo probable, lo quizás conjurado por el texto mallarmeano. Cierre y apertura, el poema se consume, el Libro se convierte en oroboro, devorando eternamente su propia cola: en cuanto el Libro afirma, también niega. Así es como el círculo del devenir se exporta al poema, a la literatura, en cualquier forma. Operar el azar, rechazar la suerte, la frase clave de la obra es ésta: mirar, dudar, rodar, brillar y meditar.
Los cinco puntos reivindicados van de la certeza poética al movimiento indeterminado (equilibrio inestable de Claudel), materia tanto de cierre como de apertura, dando origen al Sol del azar. Básicamente, esta estructura suicida en Mallarmé está ligada a la escritura automática de la que hablaban y buscaban los surrealistas en los años veinte, aunque de maneras relativamente opuestas, en la relegación humana a las cosas. Ante el escritor se presenta la manera del diablo acechante de Mallarmé, con su espíritu burlón, porque el escritor casi nunca sabe del pacto que precede a cada fonema (o blancura). En cualquier caso, por el carácter ornamental de la estructura dispersiva de las palabras, crea la disolución real o, como decía el poeta francés, el territorio en el que se disuelve toda realidad.
Mallarmé está alejado, contrariamente a lo que pensaba Oswald de Andrade, del aparato humanista. Mientras se quitaba la fuerza de la interioridad, permanecía la indiferencia exterior. Yo, sin mí es la apertura para seractuó. Hombres en conversación alienígena — en particular, la puerta a la modulación en la alteridad, situada en el deambular de los sueños (Yo no cambio. Algo cambia en mí). Se trata de luchas corporales e imaginarias contra Dios, que el poeta libra hasta casi volverse loco, descubriendo la Nada. Descubrir el abismo tiene su precio y, para él, el naufragio ejecuta, en particular, quizás por las lecturas que tuvo de Hegel, su conciencia infeliz, su malestar.
En este encantamiento desenfrenado, que Mallarmé está dispuesto a encarnar, emerge la línea entre el principio y el fin de la literatura: la percepción se abre paso y conecta varias heterogeneidades, humanas o inhumanas, actuales (en su tiempo o para nosotros) y ancestrales. El fin de la literatura es un comienzo, dado este fin que no existirá tal como lo conocemos, porque liquidaría el devenir del centro siempre en movimiento y desplazado. La percepción, por tanto, constituye el umbral entre el principio y el fin del autor, en el intercambio de esta figura por la del chamán, rescate etnográfico de Barthes en 1968, una auténtica experiencia onírica de la que la literatura nunca se ha desligado. O no se trata de una percepción, sino de un cruce posesivo, posiblemente, a exponer en una línea no fenomenológica de la cosa.
¿Y cómo evaluar esta concepción del Número? ¿Ese único Número que no puede ser otro? ¿Cuáles son los tratamientos en la escritura mallarmaica que impulsan la septuor al Absoluto, explicado en el marco geométrico (cuadro)? El número 7 ratifica los números alternativos (1, 2, 3, 4, 5, 6) y los une en la proporción de deriva, siendo el que no puede cambiar. Mallarmé, así, evoca una radicalidad absoluta en la experiencia literaria: en la literatura, como lo sobrenatural nunca se exorciza, lo que puede pasar avanza hacia una destrucción en espiral. La musa de Mallarmé devora libros como el agujero negro devora masa.
Esto es decir: esto es correcto, esto no se puede cambiar de ninguna manera, esto es parte de ello. El no-todo que queda es parte de la inmutabilidad, por lo que, cuando la escritura literaria está completa, logra desterritorializarse. Ciertamente podemos pensar en una indecidibilidad escéptica ante todo. Allí nos alejaremos un poco de la certeza radical que engendra el poema, en el que aclara y matiza el sustrato de la tirada de dados: 1+6 = 7, 2+5 = 7, 3+4 = 7. Mallarmé no Sin embargo, siguen el intento hegeliano de condicionar el azar a la necesidad. Es lo contrario. Lo absoluto es el juego. El nombre del poema afirma lo que niega: “un lanzamiento de dados nunca abolirá el azar” también significa que cada lanzamiento de dados es una necesidad de lo arbitrario, basando el juego en la indeterminación de la imposición.
Este desbordamiento de Mallarmé es evidente, pero de ninguna manera puede explicar el momento en que se convierte en una implicación del prejuicio modernista, sólo revisado cuando surge la práctica que, a pesar de anticipar la innovación de la poética contemporánea, Mallarmé terminó por conectarse con la condición de todos. práctica del habla desde Homero. Concebirlo como un tipo de transformación radical en la literatura vale la pena el viaje si, y sólo si, también lo vemos como un heredero.
Pero, por otra parte, extemporánea (desde la música de Cage hasta el cuadro de Rothko), corresponderá a los siglos que vengan garantizar la Un golpe de dés como huella fundamental en la historia de la literatura. Siendo, de hecho, el primer prestidigitador de este demonio residente en todo espacio literario, pasó las huellas triunfales a la declaración del enigmático surgimiento. Un enigma que no es una alegoría, ni mucho menos un símbolo, sino un susurro alucinante (murmullo de pésame), sostenido, fíjate, por todo lo sucedido y, más aún, por todo lo que podría suceder. Una relación, sin embargo, no totalitaria, pero sí significativamente surgida de la Idea (universal), actualizada, asegurada por el dominio impersonalizado de la letra silenciosa, poéticamente oblicua en el planeta y más allá.
El demonio de Mallarmé actúa así: para él todo devenir es deber, todas las exigencias literarias son no literarias. Este es un insense d'écrire...
*Eduardo Galeno. Es licenciado en Letras por la UESPI.
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