por WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
En total, la USP tiene 39 muertes, repartidas en todas las facultades, entre ellas 6 profesores y 2 empleados.
El Esmeralda Bahía de 380 mil dólares, robado y llevado a Estados Unidos hace 24 años, acaba de ser devuelto. La saga de la piedra de 180 quilates incluye robos, desapariciones, secuestros (aunque sean falsos), faltas y delitos de todo tipo. Pero ahora la justicia estadounidense ha fallado a favor de Brasil y la piedra está siendo repatriada. Vale 1 millones de dólares. Su destino: el Museo Nacional, en Río de Janeiro, que tiene colecciones de mineralogía.
Como son piedras, probablemente escaparon del incendio que devastó las otras colecciones. La colonia de insectos, la más grande del mundo, contaba con 6 millones de ejemplares, que fueron consumidos por las llamas en minutos. La colección incluía, entre muchos otros tesoros que se perdieron irreparablemente, artefactos de pueblos indígenas ahora extintos. Y el patrimonio completo de la bióloga Berta Lutz, que trabajó allí durante años dirigiendo un departamento. Como quizá pocos saben, el Museo Nacional no es sólo un conjunto de vitrinas, sino un centro de investigación de relevancia mundial.
En el vendaval que sopla sobre el colonialismo, de una justicia ineludible, nada parece resistirse. La mayor concentración de objetos africanos del mundo se encuentra en el Museo Tervuren de Bruselas, dedicado a los restos genocidas del Congo Belga. Actualmente se está llevando a cabo una reforma “progresiva” que incluye a los africanos en la gestión de la obra.
En África se acaban de construir nuevos museos para responder a los críticos que afirman que no hay condiciones para tratar las obras, que se deteriorarían y arruinarían. Uno de ellos es el moderno Museo de las Civilizaciones Africanas, en Dakar, Senegal.
Además de Tervuren, algunas casas se especializan en arte africano, como el Museo Etnológico de Berlín y el de Premios de las Artes, Desde el Quai Branly en París. Devolvió 26 objetos, entre aplausos de todo el mundo, pero conservó siete mil, por ejemplo. Aún así…
Ya existe una película sobre el tema, titulada Dahomey, que está recibiendo premios en todo el mundo, incluido el Oso de Oro en Berlín. Dahomey es ahora parte de la República de Benin. La directora es una mujer, Mati Diop: una buena oportunidad para celebrar el éxito de otra cineasta que aborda temas de fondo.
Es increíble, pero la Compañía de la Bahía de Hudson (una variante canadiense de la Compañía de las Indias Occidentales) cerró sus puertas después de tres siglos de saqueo y robo sistemático a los nativos, garantizado por la corona inglesa, entregando la llave de su tienda departamental más grande en Toronto al Gran Jefe de las Primeras Naciones, como compensación. Creada con el fin específico de extracción pura, explotó pieles de castor para sombreros europeos, obligando a los indígenas a entregar el producto de sus cazas a los blancos, pero incrementándolos a lo largo de unos trescientos años, en un volumen de millones de pieles. El escándalo, como ahora sabemos, es paralelo al del Congo Belga con el marfil y el caucho: en este caso era costumbre amputar la mano derecha a los indígenas que no cumplían la cuota.
Pero la Kunsthaus de Zúrich da un buen ejemplo, al crear un proyecto que investiga la genealogía de obras de arte de origen dudoso, incluyendo información en una tarjeta adjunta a la pieza sobre su origen.
El marco general de las reparaciones incluye el amplio movimiento que se extiende por todo el país en apoyo a los estudiantes asesinados por la dictadura militar. La escuela más afectada del país fue la Facultad de Filosofía, Ciencias y Letras de la USP, con 15 estudiantes muertos, con énfasis en la carrera de Ciencias Sociales, origen de tantas figuras ilustres de las artes, las letras, las ciencias y la política.
En total, la USP tiene 39 muertes, repartidas en todas las facultades, entre ellas 6 profesores y 2 empleados. La fuente es el Informe de la Comisión de la Verdad, elaborado durante diez años por los historiadores de casa, y nuestra Facultad de Filosofía, dada la represión que se recrudeció contra ella, recibió un volumen entero, el número siete. Bueno, esta escuela acaba de otorgar diplomas de graduación a todos sus estudiantes asesinados, argumentando que fue el asesinato lo que truncó sus carreras. Se está estudiando la concesión del título de doctor. Honorario A los que ya se habían graduado y eran docentes.
El manto tupinambá en el Sambódromo
La repatriación de la capa tupinambá, como parte del amplio proceso de descolonización, que actualmente ajusta cuentas con el legado de la violencia imperialista blanca, tiene su destino final en el Carnaval. En São Paulo, la escuela de samba Académicos do Tucuruvi desfiló con el tema “Assojaba – la búsqueda de la capa”. El artefacto hecho con plumas de guará rojo regresó a Brasil después de cuatro siglos de exilio… Es justo que sea homenajeado en el Sambódromo.
Antes de eso, la capa recorrió Europa y adornó el pabellón brasileño en la Bienal de Venecia.
El tema viene generando interés desde que Dinamarca prestó el manto a la Exposición 500 Años (São Paulo, 2000), de la que fue la atracción principal, junto a la Carta de Pero Vaz de Caminha.
Aunque Dinamarca nunca nos ha invadido ni saqueado, el hecho de que posea cuatro capas más no debería empañar el brillo de su gesto. Se trata de un mantel que cubre la parte superior de la espalda y fue retomado por la comunidad tupinambá de Olivença, en Bahía, recuperando el secreto de su fabricación. Es una ciencia y un arte elevados, que requieren un trenzado meticuloso de fibras a las que se aplican las plumas, con cera de abejas. Su nombre tiene variaciones, que van desde la Araçoiaba en Pernambuco y la Araçoiaba da Serra en São Paulo, hasta la assojaba del samba-enredo, pasando por la araçoia del poema “Lito de folha verde”, de Gonçalves Dias (“… la araçoia en el cinturón me apretó”), exquisitamente analizado por Antonio Candido en Formación de la Literatura Brasileña. Esta grafía aparece en los diccionarios, a veces con un significado ligeramente diferente, pero siempre en el sentido de adorno de plumas, como podemos ver en las ilustraciones de viajeros y cronistas.
El significado ritual del arte plumario en América no es poca cosa. Los monumentos mayas, aztecas e incas muestran cómo las plumas realzaban la suntuosa vestimenta ceremonial de reyes y sacerdotes. En su panteón se encuentran dioses como el azteca Quetzalcóatl y el maya Kuculcán, cuya forma terrenal es la de una serpiente cubierta de plumas, que puede admirarse en museos y en el lugar, adornando las espléndidas pirámides que perforan el dosel de la jungla.
En la corona de Moctezuma, el último emperador azteca, están dispuestas sobre una base de oro las plumas azul verdosas de un metro de largo de la cola del quetzal, ave sagrada. Una copia de la corona se puede admirar en el Museo de Arqueología de México, ya que, ejemplificando las barbaridades del colonialismo, el original pertenece a Austria.
Es apropiado que el desfile coincida con la reestreno de la ópera. el guaraní, de Carlos Gomes, en el Teatro Municipal, a principios de 2025. La nueva interpretación ya está permeada de militancia y elementos originarios acentuados. En la producción participaron indígenas y en el escenario subió al escenario un coro formado por guaraníes del Estado de São Paulo. La muestra fue concebida por Ailton Krenak, escritor y activista, recientemente elegido miembro de la Academia Brasileña de Letras.
Las adaptaciones ya eran necesarias cuando la ópera se estrenó en Italia. ¿Cómo podría el malvado Loredano, un sacerdote renegado, ser italiano, como lo caracteriza la novela de José de Alencar? Carlos Gomes hizo del archienemigo un español llamado González… No podía ser portugués, como Dom Antonio de Mariz, el noble padre de Ceci, de perfil positivo.
Atrevida para la época, tanto en la novela como en la ópera, fue la insinuación de un idilio que se consumaría en el futuro, entre Ceci y Peri. El final de la novela, con la pareja desapareciendo en el horizonte en lo alto de una palmera arrastrada por el agua, debe ser uno de los finales más celebrados de la literatura brasileña. Es claro que José de Alencar pensaba en una “raza brasileña” surgida de la mezcla entre indígenas y portugueses, y que Euclides da Cunha llamaba “abrazo feroz”, un eufemismo de violación.
Pero Alencar cambió el signo de lo que estaba sucediendo en el proceso histórico. En otras palabras, el mestizaje ocurrió entre hombres portugueses y mujeres indígenas, y no al revés. José de Alencar avanza y revierte la Historia. Tanto la novela como la ópera son obras maestras del indianismo, un movimiento estético relevante dentro del Romanticismo, precursor de una tendencia muy actual.
*Walnice Nogueira Galvão Profesor Emérito de la FFLCH de la USP. Autor, entre otros libros, de Leer y releer (Sesc\Ouro sobre azul). Elhttps://amzn.to/3ZboOZj]
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