por LUIZ RECAMÁN*
Comentario a una colección de textos de la arquitecta Lina Bo Bardi
Los textos recogidos en lina por escrito permiten reflexionar sobre la obra de Lina Bo Bardi como arquitecta y, sobre todo, recoger pistas sobre la relación directa y vital de esta obra con el país que eligió para vivir. De poco serviría tratar de buscar un pensamiento riguroso, reflexiones originales. A diferencia de otros arquitectos de su generación, Lina ahorra frases, es directa y no busca agradar. Para ella no hay teoría, solo recursos intelectuales para enfrentar y transformar las cosas.
A primera vista, el libro puede incluirse en la moda un tanto nostálgica que impulsa las publicaciones sobre las palabras y obras de importantes arquitectos brasileños del siglo XX. Y no siempre escapan a un cierto edulcorante que busca rescatar soluciones que se alejan de su fuerte contenido histórico (aunque casi siempre revestido de rigor historiográfico, investigación académica, etc.).
Pero en este caso, el plan puede resultar contraproducente. La secuencia de textos, década por década, no permite una exégesis, ni forma una base “teórica” articulada. Aparecen frases y conceptos que son puntas de icebergs conceptuales que el autor moviliza, en precisas síntesis que transitan por temas actuales (de arquitectura y pensamiento social), siempre renovados en cada fase.
Sus textos, los mejores, son un mar lleno de estos icebergs, que configuran un camino coherente. Coherente no porque sea rectilíneo, sino porque es conmovedor, respondiendo a las vicisitudes de la historia reciente del país, nunca desligado de la orquestación global. Lina construye una respuesta arquitectónica y cultural consistente que se transforma para mantener su poder: en aguas tranquilas, turbias o turbulentas. Y tal respuesta es, eso sí, original y de la mejor calidad, considerando los años de nuestra modernización social y su crisis.
Procedente de Italia en 1946, desilusionada con los reveses de la nueva coalición política, trajo consigo los debates que comenzaban a surgir en ese país, y que desencadenarían grandes cambios en la cultura arquitectónica europea en la década de 1950. organicismo (a través de Bruno Zevi ) y el neorrealismo italiano. Son sus textos más ingenuos (aún escritos en Italia), los que demuestran cómo el discípulo interpretó estas nuevas posiciones.
En resumen: la nueva articulación de la arquitectura con el paisaje y la ciudad, y la aproximación del repertorio moderno con las tradiciones populares, tanto en la edificación como en el mobiliario. El enemigo común: el nuevo academicismo moderno, heredero del formalismo racionalista. La joven politizada extendió esta crítica a todo “idealismo”, en su defensa intransigente de la fuerte conexión entre el pensamiento y las formas concretas de la experiencia humana.
Un momento: esta expansión del pensamiento arquitectónico añade una dimensión cultural programáticamente borrada por el radicalismo funcionalista anterior. Había que inventar una nueva semántica basada en las nuevas tecnologías y formas artesanales populares (en ese momento, en el contexto cultural europeo).
Nada podría estar más fuera de lugar, a primera vista, de la emergente arquitectura moderna brasileña, que en ese momento ya volaba con alas propias, después de aprender la lección corbusiana. Pero dos factores lograron construir una nueva articulación estética: el desajuste común entre Italia y Brasil en relación al capitalismo avanzado, y la relación entre la vanguardia y la cultura popular del modernismo brasileño. Por supuesto, ambos aspectos son circunstanciales y pueden reconstruirse según las circunstancias. Nos interesa, rápidamente, este segundo.
Se estableció el vínculo con una tradición cultural, en una línea que pasa por Mário de Andrade y Lúcio Costa. En arquitectura, desde principios de la década de 1930 hasta la década de 1950 (con el proyecto Brasilia), asistimos a una simplificación progresiva de la “tradición”: de la sobriedad de la arquitectura civil con carácter portugués, del ingenio del barroco religioso, culminando en la exuberancia del paisaje y de los cuerpos.
Es evidente que este no era el “popular” que pretendía Lina para un nuevo realineamiento moderno. Pero se vale de la tradición colonial evocada (cuando Lúcio Costa aproxima la racionalidad despojada de la casa colonial a la celda corbusiana) para iniciar un nuevo enfoque que no encontró apoyo entre nosotros: la cultura popular no del pasado, sino del presente, en la tradición rural o en las poblaciones pobres de las ciudades, principalmente en el Nordeste.
Sin idealización ni arqueología, sino investigación antropológica y contacto con una cultura que resistió con valentía la degradación industrial y la industria cultural. Sin haber logrado transformarse en artesanía, como la cultura popular europea mediterránea, la cultura brasileña mantuvo su genética antimercantil y, paradójicamente, una vocación por la rusticidad necesaria para una nueva y moderna concepción de la tecnología “humanizada”.
Esta posición, que pasó de un “neorrealismo” inicial a una síntesis entre modernidad y primitivismo, siguió críticamente el proceso de modernización económica brasileña, desde la posguerra hasta la “década perdida” (década de 1980). Una reanudación de la síntesis de las vanguardias de principios de siglo, reelaborada a partir de la experiencia del nazifascismo y la crisis de la “Razón”. En otras palabras, es reacio a cualquier idealización “metafísica”. Esta perspectiva llega a su culminación en la experiencia de Bahía, donde ayudó a formar una generación que transformaría la cultura brasileña en la década de 1960.
Pero se renueva constantemente, con gran coherencia política, a partir de las consecuencias del golpe de 1964, el cierre del régimen en la década de 1970 y la redemocratización. Sin poder indicar, en los textos del libro, con la precisión necesaria, el movimiento de su posición constantemente actualizado En cuanto a la lucha de clases en versión local (y siempre inserta en el orden mundial), podemos referirnos al momento más crucial (hasta entonces) de este proceso: el proyecto del SESC Fábrica Pompéia, inaugurado en 1982.
La agresividad de la devastación cultural y social promovida por la reorganización capitalista en patrones neoliberales, la crisis política y económica nacional, la aparente desorganización de lo “popular”, culminó en una nueva arquitectura y estrategia proyectual, fruto de apuestas anteriores: la aprehensión de un sentido urbano y obrero (cultural), técnico (diseño y construcción a partir del saber obrero) y un momento “post-industrial”.
Su proyecto más importante, sólo posible a partir de estos supuestos “radicales”, indicaba un camino que la arquitectura brasileña no podía seguir, ni alcanzaría jamás, después del “desmantelamiento”. Con un pasado, futuro y “popular” idealizados, la cultura arquitectónica moderna en Brasil no pudo captar su propia realidad sociourbana, habiendo elaborado históricamente sus formas al revés.
A fines de la década de 1970, Lina apostaba por cierta autonomía de las masas, que en ese momento se estaban reorganizando, principalmente en la ciudad de São Paulo. Su apuesta fue correcta, aunque hoy somos parcialmente conscientes de sus consecuencias.
*Luis Recaman Es profesor de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la USP. Autor, entre otros libros, de Vilanova Artigas: Vivienda y ciudad en la modernización brasileña (Unicamp).
referencia
Lina Bo Bardi. lina por escrito. Organización: Silvana Rubino y Marina Grinover. São Paulo, Cosac Naify, 208 páginas.
