por Óscar Xavier*
Da Vinci se insertó en un contexto sociohistórico con circunstancias dadas que contribuyeron al surgimiento del reconocido artista/pensador que conocemos hoy.
Hablar del Renacimiento y no hablar de Leonardo da Vinci sería un error discrepante. Quizás este artista sea quien mejor resuma el modo en que funcionaba la cosmovisión de aquella época, en la que el arquetipo del ser humano iba a ser multifacético.
Como sabemos, el trabajo es la categoría fundacional del ser social, y Leonardo da Vinci desempeña el papel de pintor, escultor, ingeniero, arquitecto, científico, entre otras actividades – todo lo cual surgió del hecho de que Da Vinci no sólo fue un excelente observador de la naturaleza, pero también modificador, nos muestra cómo las condiciones materiales se desarrollaron en la transición feudalismo-capitalismo, aumentando el potencial de los seres humanos. No se puede negar el papel revolucionario del arte si se utiliza de tal manera que rompa con el viejo mundo.
El arte renacentista actuó como una herramienta de inimaginable utilidad para la burguesía revolucionaria y su concepción del mundo, creando la idea del genio, del individuo, del ser humano desconectado de las voluntades divinas y “representantes de Dios” en la tierra. Reproducir el movimiento del agua en un cuadro, diseccionar animales, conocer cómo funciona la mecánica de las herramientas, la lista es inmensa, lo que nos hace reflexionar sobre el papel del ser humano en la naturaleza, pues no fue solo observando la naturaleza que salimos del prehistoria y llegamos a una estructura social compleja, la observamos y la transformamos.
La modificación de nuestra realidad material es un proceso dialéctico donde nuestra conciencia es el reflejo de nuestra realidad material y social, pero no de forma cristalizada, es un reflejo de que, posteriormente, con el continuo surgimiento de nuevas necesidades humanas, surgen nuevas formas. de cambiar la realidad a través del trabajo – y con estas nuevas formas objetivas que surgen del trabajo, surgen nuevas necesidades así como nuevos elementos conscientes, etc. Es un reduccionismo absurdo creer que sólo el mundo material influye de forma rígida en el campo de las ideas. Afirmo aquí que nuestra conciencia es secundaria en relación con la realidad circundante, pero sin excluir el hecho de que la conciencia tiene un importante papel de mutabilidad en la realidad circundante, de lo contrario estaríamos negando el materialismo dialéctico mismo en el curso de la historia.
El nivel de precisión de nuestra conciencia también proviene del progreso técnico que han generado las relaciones sociales. El desarrollo de herramientas que ayudaron en el campo de la óptica ciertamente contribuyó al perfeccionamiento de determinadas manifestaciones artísticas. Dicho esto, cabe explicar las enormes aportaciones de los pensadores islámicos en la época medieval, de gran importancia cuando se extendieron por la Europa del Renacimiento, desde el hispano-bereber Abbas ibn Firnas (809-887) con sus piedras pulidas que fueron precursoras hasta las gafas modernas, hasta el erudito iraquí Ibn Al-Haitham (965-1040), también conocido como Alhazém, que demostró la dinámica del funcionamiento del ojo humano. Estos, entre muchos otros estudiosos, han desarrollado enormemente el alcance de este significado que para nosotros es tan importante no sólo en el ámbito artístico, sino en el campo del conocimiento en su conjunto. El avance técnico ha contribuido y continúa contribuyendo a la expansión de nuestros órganos sensoriales.
A través del trabajo se construyen elementos conscientes y posibilidades de teorizar sobre la totalidad circundante. El propio Lenin había afirmado que “la teoría sin práctica no vale nada, la práctica sin teoría es ciega”, (obviamente que Lenin y Da Vinci pertenecen a campos diferentes, pero el razonamiento es válido), y eso fue lo que hizo Leonardo da Vinci, buscó teorizar. todo lo que había absorbido al observar la naturaleza desde una perspectiva científica, una lástima que a pesar de que las condiciones materiales de ese período estaban más desarrolladas que las condiciones en el período de la alta edad media, aún no se habían desarrollado lo suficiente para una serie de teorías de Da Vinci. fueron puestos en práctica.
Como cualquier tipo de producción, el arte también requiere de un cierto desarrollo técnico para poder desarrollarse de manera armoniosa. Veamos lo que dice L. A. Tckeskiss: “Las relaciones entre el lado material del arte y la técnica son evidentes: tomando, por ejemplo, la música, comprobamos que su riqueza y sus múltiples formas sólo pueden existir y desarrollarse con la existencia y evolución de la técnica. instrumentos), porque los instrumentos musicales son necesarios para la música; Esto significa, en otras palabras, que el arte en sí también requiere una determinada técnica. […] Podemos, por tanto, establecer que el arte, reflejo de la vida, aspiraciones e ideas de una determinada clase, tiene su existencia completamente ligada a la técnica y en su forma y contenido depende del desarrollo de las relaciones sociales y por tanto también de la evolución. de las fuerzas productivas. Entre el arte y las fuerzas productivas es necesario pasar por una gradación completa de varias fases: fuerzas productivas, relaciones de producción, relaciones sociales, manifestaciones psicológicas y su expresión armoniosa, luego llegaremos al arte.”¹
Da Vinci al poner en práctica sus teorías se enfrentó a muchos errores y hoy lo sabemos por el simple hecho de que ya hemos puesto en práctica muchos de sus planes, como volar o bucear en aguas profundas. Dicho esto, los borradores de Leonardo da Vinci tienen algunas estructuras técnicas obsoletas si los miramos desde la perspectiva de un ingeniero del siglo XXI. Y que quede claro que no intento menospreciar los trabajos teóricos de Leonardo da Vinci, que tienen aportes muy ricos, al fin y al cabo, son las teorías las que nos orientan sobre cómo actuar en la práctica. Lo que he estado tratando de mantener es que las teorías nunca estarán libres de errores técnicos, que deben resolverse mediante la práctica.
Como él mismo afirmó: “Quienes se dejan seducir por la práctica sin ciencia son como timoneles que entran en un barco sin timón ni brújula, sin estar nunca seguros de su destino” – tal como dijo Lenin: “La práctica humana demuestra la exactitud de la teoría materialista del conocimiento”. , dijeron Marx y Engels, calificando de 'escolasticismo' y 'subterfugios filosóficos' los intentos realizados para resolver la cuestión gnosiológica fundamental, sin recurrir a la práctica”.²
Leonardo da Vinci era un obsesionado por el conocimiento, un perfeccionista que nunca estuvo del todo satisfecho con su obra, nunca en reposo, incluso diferenciado en la forma de escribir, de derecha a izquierda era como lo hacía Da Vinci. Sus pinturas todavía hoy causan una conmoción inmediata y pueden servir como herramienta para explicar una de las leyes fundamentales de la dialéctica: todo está interconectado al mismo tiempo y al mismo tiempo hay elementos con sus particularidades.
Friedrich Engels en su obra. Anti-Duhring afirma: “Para el metafísico, las cosas y sus retratos ideales, los conceptos, constituyen objetos aislados de investigación, que deben ser analizados uno tras otro y uno sin el otro: objetos sólidos, petrificados, dados de una vez por todas. Sólo piensa a través de antagonismos inmediatos: dice sí, sí, no, no, y todo lo que vaya más allá de eso es malo. Para él, una cosa existe o no existe: ni una cosa puede ser simultáneamente ella misma y otra cosa. Lo positivo y lo negativo se excluyen absolutamente; causa y efecto se encuentran igualmente en un antagonismo petrificado. A primera vista, esta forma de pensar nos parece muy plausible, porque se trata del llamado sentido común. Pero el sentido común, tan respetable compañero cuando se encuentra en el hogareño territorio de sus cuatro paredes, comienza a vivir admirables aventuras tan pronto como se atreve a adentrarse en el vasto mundo de la investigación; y la concepción metafísica, por muy justificada e incluso necesaria que sea en campos tan vastos, que se expanden según la naturaleza del objeto, tarde o temprano encuentra alguna barrera, más allá de la cual se vuelve unilateral, estrecha de miras y abstracta, perdiendo. se encuentra en contradicciones insolubles, porque frente a las cosas individuales olvida la conexión entre ellas, frente al ser de estas cosas olvida su devenir y frente a su reposo olvida su movimiento, porque no ve ningún arbusto en tantos árboles. […] todo ser orgánico, en cada momento, es el mismo y no es el mismo; en todo momento procesa sustancias que le llegan del exterior y excreta otras; a cada momento las células de tu cuerpo mueren y se forman otras nuevas; Después de un período más o menos largo, todas las sustancias de este cuerpo fueron completamente renovadas, reemplazadas por otros átomos de estas sustancias, de tal manera que todo ser organizado es siempre el mismo y, sin embargo, siempre diferente. En un examen más preciso, descubrimos también que los dos polos de un antagonismo, tanto positivo como negativo, son tan inseparables entre sí como opuestos, y que, a pesar de todo su carácter antagónico, se interpenetran; también descubrimos que causa y efecto son representaciones que sólo tienen validez como tales cuando se aplican al caso individual en su conexión universal, en la causa las causas y los efectos intercambian continuamente su posición, y lo que es ahora y aquí es un efecto entonces y allá se convierte en un efecto. causa, y viceversa.”³
En una época en la que el arte se convertía en mercancía (estimulado financieramente por la nueva clase ascendente, la burguesía, como forma de adquirir prestigio y autopromoción), Leonardo da Vinci fue quizás uno de los primeros en lograr unificar orgánicamente todos los elementos. en un solo cuadro, todo resultado de su exagerado pragmatismo, siempre cuestionando, siempre experimentando, siempre desarrollando. Realizado con óleo, técnica desarrollada en Holanda, Leonardo da Vinci logró mediante otra técnica, el ahumado, una nueva perspectiva de los contornos donde ya no había líneas fijas que determinaban dónde termina un elemento y dónde comienza otro, una nueva impactante y sobre todo Allí comenzó el enigmatismo, donde la totalidad de las pinturas finalmente asumía un carácter genuinamente homogéneo y, en consecuencia, hacía obsoleto lo que se había producido anteriormente.
na obra La última cena (realizado entre 1495 y 1498 en el refectorio del Monasterio de Santa Maria delle Grazie, en Milán), Da Vinci logra una simetría inigualable, donde la línea del horizonte, el punto de vista, el punto de fuga y las líneas de fuga, convergen armoniosamente hacia el centro. figura de Jesucristo.
Da Vinci utilizó y abusó de sus ricos conocimientos matemáticos, nutriendo sus obras de los principios geométricos necesarios para canalizar la imagen central de la obra en el espectador. El lenguaje corporal era muy importante para Da Vinci, en La última cena Vemos el momento exacto en que Jesús afirma que hay un traidor entre ellos, en cuanto la postura de los apóstoles nos transmite una conexión con la psique de sus personajes, notamos el asombro, la indignación y la perplejidad, el miedo, la angustia.
La técnica del ahumado también permitió que cada observador tuviera una interpretación distinta y más vigorosa de una obra de arte, un claro ejemplo de esto sería su obra más conocida, la Mona Lisa, donde es posible notar el espectro de estados de ánimo no solo para diferentes individuos, pero la misma persona que observa el trabajo en diferentes momentos notará una alternancia de humor.
Antes de concluir, vuelvo a subrayar que sería inútil que Leonardo da Vinci, con su coordinación motora quirúrgica, naciera en un lugar donde la sociedad no estuviera lo suficientemente desarrollada como para poner en práctica algunas de sus obras. Sus “dones” no tendrían ningún valor si hubiera nacido en la Alta Edad Media, por ejemplo. La Europa feudal y su concepción del mundo limitada a ámbitos teológico-feudales conformaría también un Leonardo da Vinci limitado a estos ámbitos, pues ese era el contexto social de la época. Las obras artísticas carentes de escorzos técnicos y cargadas de simbolismo surgido del “mundo suprasensible” narrado por la Iglesia católica serían también atributos de un Da Vinci medieval.
Vale recordar que ni siquiera sabríamos su nombre, al fin y al cabo, el concepto de genio surgió en el Renacimiento, y en este hipotético escenario se le concedió el trivial anonimato de la Edad Media. No estoy tratando de desarrollar aquí especulaciones idealistas, sino que, en otras palabras, se basaría en la materialidad del período, moldeada a sus contenidos y formas presentes en las artes, que no encajarían en sus complejas obras. Si de alguna manera en este escenario hipotético todavía concibiera el mismo lote de obras técnicas que sólo daría origen en el período del Renacimiento, las estructuras sociales lo descuidarían debido a que no estaba siguiendo el camino ideológico de la clase dominante. del período.
Leonardo da Vinci se insertó en un contexto sociohistórico con circunstancias dadas que contribuyeron al surgimiento del reconocido artista/pensador que hoy conocemos, contexto que debe ser examinado en su totalidad, cada esfera que conforma esta totalidad, cada elemento. con sus particularidades y su acción en el conjunto.
Como afirmó Walter Benjamin: “A lo largo de largos períodos históricos, todo el modo de existencia de las sociedades humanas se transforma y con él su modo de percepción. La forma en que se organiza la percepción humana –los medios por los que se lleva a cabo– no sólo está condicionada por la naturaleza, sino también por la historia”.4 Dicho esto, podemos decir que Leonardo da Vinci no fue un hombre adelantado a su tiempo, es todo lo contrario, fue ante todo un hombre de su tiempo.
Óscar Javier trabaja como asistente administrativo para empresas.
Notas
¹ LA Tckeskiss, Materialismo histórico en 14 lecciones.
² Vladímir Lenin, Materialismo y empirismo.
³ Federico Engels, Anti-Duhring.
4 Walter Benjamín, Estética y sociología del arte..
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