José Ramos Tinhorão (1928-2021)

Wassily Kandinsky, Cometa, 1900.
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por VÍCTOR NEVES*

Comentario a la trayectoria intelectual del historiador y crítico musical recientemente fallecido

Hija de aventuras no tan secretas, en la vasta periferia del mundo, con variantes de nacionalismo y tradicionalismo, la crítica musical de José Ramos Tinhorão, en relación a la maternidad, vivió el drama que aún hoy se presenta a ciertas corrientes críticas de la teoría. social: nacida de un padre conocido y cada vez más respetado (aunque no siempre amado), su enigmática maternidad la llevó a no pocos callejones sin salida.

Tinhorão, nacido José Ramos en Santos el 07 de febrero de 1928, se graduó en derecho y periodismo en Río de Janeiro en 1953 e inició su vida profesional en el mismo año, contratado en septiembre como editor / corrector de estilo para Diário Carioca – donde ganó el apodo que se quedaría con él por el resto de su vida. Posteriormente, siempre como redactor, trabajó para Jornal do Brasil (1958-63), TV Excelsior (1963 al 31 de marzo de 1964), TV Rio, TV Globo (1966-1968), revista Mirar (1968-1973), revista Nova. Colaboró ​​como crítico musical, hasta la década de 1990, con diferentes periódicos y revistas. Esta actividad ya había comenzado en 1961, cuando, provocado por Reynaldo Jardim, comenzó a escribir en el Caderno B del Jornal do Brasil, en la página de Sérgio Cabral, una columna titulada Primeras lecciones de samba. Así comenzó la actividad que lo consolidaría como una figura ineludible en el campo de la cultura brasileña en general y de la música urbana en particular: la redacción de textos críticos sobre la música popular brasileña, inicialmente en forma de artículos periodísticos.[ 1 ]

Pero esto no se trata sólo de escribir. Tinhorão se dedicó, a partir de entonces, a un trabajo de investigación muy dedicado, aún más exigente e importante porque, en el momento en que inició este trabajo, las fuentes sistematizadas sobre el tema eran extremadamente escasas y raras. Él mismo afirmó que en ese momento había muy pocos libros disponibles sobre el tema, así como testimonios dispersos. La bibliografía más abundante fue la que trató la música popular como tema secundario. Por eso, el investigador se dedicó a entrevistar figuras clave en la constitución de la música popular urbana en Brasil, como Ismael Silva, Bide, Donga, Pixinguinha, Almirante, Sinhô, Heitor dos Prazeres, Ademar Casé.

También se esforzó en recopilar material disperso, estudios publicados en revistas, suplementos literarios, fonogramas, partituras, folletos, en diferentes lugares de Brasil (especialmente Río de Janeiro y Salvador) y Portugal, llegando al punto de reunir, en su madura colección , más de 6 discos de 76 y 78 rpm grabados entre 1902 y 1964; más de 4 discos (LP) de 33 rpm lanzados entre 1960 y 1990; más de 35 partituras; además de libros y otros documentos raros como cartas, colecciones enteras de revistas desaparecidas, suplementos literarios de periódicos extintos, folletos impresos desde el siglo XIX en Brasil, ejemplares de libros rarísimos impresos, en Brasil y Portugal, a lo largo de los siglos...

No es de extrañar que se construyeran varias leyendas en torno a su figura, algunas basadas en gran medida en hechos reales. Es cierto, por ejemplo, que el investigador vivió durante muchos años en una cocina americana de unos 30m2 en la Rua Maria Antônia, en Consolação, en São Paulo, donde el principal residente no parecía ser precisamente él, sino la enorme colección que había reunido a lo largo de su vida adulta. Allí dormía inicialmente en un saco de dormir que le regaló uno de sus hijos, luego reemplazado por la “comodidad” de dos colchones apilados, que era lo que había espacio para poner.

También es cierto que se autofinanciaba su investigación a lo largo de su vida adulta, primero con su salario de periodista, y luego con la pensión que recibía del INSS. No ingresó a la academia con ella hasta tarde y marginalmente, cuando completó su maestría en Historia Social en la USP. Para entonces, ya era un investigador reconocido y maduro, habiendo defendido en 1999, ya con más de setenta años, la tesis titulada La prensa del carnaval en Brasil. Al recibir una beca para este máster, la utilizó para realizar viajes de investigación y adquirir material.

Aparte de este breve interregno, nunca encontró financiación pública para su investigación, a pesar de su enorme importancia, cada vez más reconocida cuanto más el investigador hacía públicos sus resultados, en forma de más de veinte libros de su autoría editados entre Brasil y Portugal a lo largo del curso. de unas cinco décadas. También es cierto que se involucró o participó en peleas con varios de los nombres más conocidos de la llamada MPB entre las décadas de 1960 y 1990, por lo que escribió. Y este último punto lleva a un tema que me gustaría profundizar en este obituario.

José Ramos Tinhorão siempre afirmó que el marco teórico-metodológico en el que se basó no solo su trabajo como investigador/historiador, sino también su tratamiento crítico-ensayístico de la música popular urbana brasileña, fue el materialismo histórico-dialéctico. Es, como se sabe, un nombre un poco más pomposo para el buen viejo marxismo (solo eclipsando la referencia demasiado directa al individuo que lo fundó). Pero el marxismo no es sólo un conjunto de ideas impresas en tinta sobre papel: es, ante todo, la expresión teórica viva de movimientos prácticos que luchan por la emancipación de las clases trabajadoras en el contexto de la consolidación planetaria de la forma capitalista de producción y vida. Por tanto, cuando tales clases sufren inflexiones, transformaciones, experimentan alteraciones en sus formas de ser y de luchar, el marxismo también se metamorfosea, aunque, como la oruga que se convierte en mariposa, siempre subsisten ciertos elementos esenciales.

La recepción del pensamiento de Marx, así como la de los clásicos del marxismo, no suele estar movida por un interés teórico desligado de la praxis política. Esto no es, en sí mismo, un problema: es coherente con la fecundidad misma de este pensamiento como expresión teórica del movimiento de lo real. Articulado en la recepción del marxismo, así como en su particular reproducción en el pensamiento concreto de cada pensador que se pretende vinculado a este aspecto de la teoría social, todo un conjunto de conocimientos previamente acumulados, posiciones asumidas, fragmentos de polémicas, luchas, interpretaciones del proceso histórico en el que se desarrolló tal pensamiento, y el que se desarrolló a partir de él.

En el caso del pensamiento de Tinhorão, presento aquí las siguientes hipótesis. Primero, que la forma particular que asumió su marxismo estuvo profundamente marcada por una asimilación conservadora de la noción de tradición (en una palabra: tradicionalismo), ligada a una lectura acrítica de los límites de la nación como categoría interpretativa y del nacionalismo como expresión política. proyecto.[ 2 ] En segundo lugar, que, contradictoriamente, esos límites están en la base del principal punto fuerte del pensamiento del autor: su infatigable interés por las formas tradicionales de la cultura popular urbana brasileña, es decir, aquellas que se desarrollaron y consolidaron entre, aproximadamente, fines del siglo XIX. el siglo XVIII y la mitad del siglo XX, durante el período de tiempo en que Brasil tramitó histórica y concretamente la constitución de un nación.

Esta marca es perceptible en la dirección de varias de las declaraciones que hizo como crítico musical, así como en la dirección que le dio el pensador a algunas de las controversias más importantes en las que se vio envuelto. Es el caso, por ejemplo, de la conocida polémica sobre la bossa nova, que para él, como los llamados autos nacionales, sería música norteamericana sólo producida en Brasil –que también afirmó, por ejemplo, sobre rock brasileño. O incluso su insistencia en el tratamiento sarcástico y ácido de los iconos de ese género musical, lo que le costó muchas acusaciones de mezquindad y deslealtad.

Tinhorão afirmó verbalmente y por escrito, en distintas ocasiones, que Tom Jobim sería un plagiario americanizado, ya que habría tomado algunas de sus principales canciones de piezas de la tradición oral brasileña, solo reacomodándolas al gusto de la estética del jazz norteamericano. ; Joao Gilberto sería un crooner Americanizado tocando una guitarra tartamuda; Johnny Alf sería un músico brasileño-estadounidense incapaz de rescatar la verdadera tradición brasileña, un viejo mago sacando las mismas flores de su gastado sombrero, etc. Nótese la recurrencia del hallazgo acusatorio: el problema central era que tales músicos no expresaban la cultura considerada por Tinhorão como verdaderamente brasileña, la del “pueblo”, cuando incorporaban elementos de una lengua considerada ajena, extraña, impuesta.

Tales acusaciones se refieren a la consideración del momento histórico en que se formó el marxismo de José Ramos Tinhorão. Un conocido ensayo sobre cultura y política en Brasil en la década de 1960 demuestra que, entre la década de 1950 y 1964, vientos de nacionalismo y desarrollismo formaron parte de un vibrante mosaico sociocultural en el que el país habría sido irreconociblemente inteligente. Fueron años en los que se formó una cultura mayoritaria o, al menos, hegemónica (sobre todo a partir de la segunda mitad de la década de 1950), en los que la incidencia de consignas como política exterior independiente, reformas estructurales, liberación nacional, lucha contra el imperialismo y el latifundio indican un intenso movimiento en la vida política y cultural brasileña.

Este movimiento expresó, a nivel ideológico, el rumbo que efectivamente se dio al concluir la transición capitalista de la formación económica y social brasileña, a través de una modernización conservadora con características clásicamente marcadas como una revolución desde arriba, que ocurrió a través de la reconciliación reiterada entre el progreso y atraso. Esto resultó en una forma social marcada por una desigualdad social abismal, mantenida y reproducida por una forma estatal autocrática y extremadamente brutal.

Tinhorão fue un obstinado crítico de las ilusiones que se propagaban de que el desarrollo capitalista conduciría a la superación de esta situación y, con ella, de los males sociales del país. Vio claramente que el proceso se dio acentuando la subordinación de las clases trabajadoras brasileñas, así como se basó en la expansión de su explotación y hasta en su expolio –piensen en los innumerables traslados de poblaciones como parte de la reconfiguración espacial y urbana de las grandes ciudades brasileñas; en el llamado “éxodo rural”, signo de la expropiación de los campesinos; en el sometimiento de grandes contingentes, antes autosuficientes, a los imperativos del trabajo asalariado y del mercado para mantener la subsistencia. Esto tuvo importantes consecuencias en el modo de vida de tales poblaciones, lo que obviamente, en sí mismo, ya imponía consecuencias a nivel cultural, alimentando una presión cada vez mayor por la reconfiguración de las formas tradicionales de expresión, en la medida en que los trabajadores (y de hecho , de eso se trata, incluso cuando hablamos de música y músicos) vieron alteradas radicalmente sus condiciones de vida, lugares de residencia, redes de sociabilidad, formas de ingresar al mundo del trabajo, etc.

El investigador quiso ponerse del lado de quienes sufrían más directamente las consecuencias del desarrollo capitalista y comprendió, con razón, que se estaba dando un proceso de transición en la música popular urbana que expresaba la modernización en curso en Brasil – y que, por tanto, también debe expresar las enormes desigualdades y los mecanismos de dominación, explotación y expropiación que plantea. Es desde esta posición que parte su decidida defensa de la tradición, entendida como perteneciente al pueblo, frente a la modernización, entendida como perteneciente a las élites y las clases medias. Y de ahí nace su pasión por la cultura popular y la música popular urbana, que lo impulsó a construir la obra individual más importante en el campo de la historiografía de la música popular que se conoce en el país.

Pero ahí radican algunos problemas notables. En primer lugar, las concepciones de tradición y de pueblo presentes en los escritos de Tinhorão tienden a ser reificantes, es decir, tienden a tratar como seres estáticos, desconectados de la totalidad de la vida social y, en el límite, deshumanizados, a aquellos que pretenden querer proteger, eligiendo algunas de sus objetivaciones como materia de protección y relegando la concreción de las transformaciones que las empujaron a adaptaciones y ensamblajes. Resulta que la rueda de la historia no gira hacia atrás. Una vez establecido el modo de producción y de vida capitalista, no se le puede resistir proponiendo la vuelta al pasado o la supervivencia, aisladas y apartadas, de formas de vida y sociabilidad que pretenden ser impermeables a la fuerza avasalladora del capital.

Tales propuestas son incompatibles con la lógica desarrollista del capital, que tiende a destruirlos y/o asimilarlos subordinadamente, como lo demostraron ampliamente Marx, Engels, el mejor pensamiento marxista posterior y el propio desarrollo del modo de producción capitalista. Esta es una simple observación: esta fuerza satura todos los poros de la sociabilidad en todas las clases sociales, incluidas las clases trabajadoras y el proletariado, y también, como lo han demostrado ampliamente las corrientes progresistas del psicoanálisis, todos los intersticios de la configuración misma de la subjetividad y la individualidad.

Así, una vez instaurado el modo de producción y de vida capitalista, que hoy se globaliza, englobando a la humanidad en su conjunto bajo su titánica fuerza expansiva, sólo es posible oponerse efectivamente a él a través de la praxis política comprometida con su desalojo. Esta actividad, necesariamente colectiva, debe apuntar a la construcción de espacios propios de las clases trabajadoras en los que se produzca la articulación entre formas de resistencia y asimilación, conjurando ciertas expresiones de vida enajenada y cosificada y volviéndolas revolucionariamente contra el orden. De ahí un segundo límite, digno de atención, de la posición de Tinhorão: veía el marxismo como una teoría desconectada de la práctica, sin haberse vinculado nunca a espacios de organización colectiva para enfrentar los problemas que él mismo denunciaba, aunque tales espacios existieron a lo largo de toda su vida. y actividad Su indignación y su postura se circunscribieron, por tanto, a una dimensión moral, lo que ayuda a comprender la recurrencia de la forma moralizadora en que presentaba su crítica.

Qué formas es probable que se combinen en la lucha colectiva para superar el capitalismo, y cómo reconfigurarlas y/o inventarlas, son dos de las preguntas a las que el marxismo ha encontrado diferentes respuestas desde su fundación a mediados del siglo XIX. Algunas de estas respuestas ya han superado la dura prueba de la realidad práctica, habiendo obtenido importantes éxitos. Las derrotas no fueron menos impactantes... Pero lo que se sabe, por supuesto, es que sin una apuesta política colectiva, y que pretenda ser masiva, no hay salida al modo de vida cuyas nefastas consecuencias Tinhorão, a su manera, se opone.

Habría muchos otros elementos para discutir con el poderoso intelectual que fue José Ramos Tinhorão en estos días posteriores a su muerte, en los que estoy hundido entre sus libros y discutiendo con él frente a la computadora. Para mi desgracia y pesar, no corro el riesgo de enfrentarme a su duro brío contradiciéndome y señalando las deficiencias de este texto. Así que terminaré despidiendo, por ahora, a un hombre que logró la hazaña de convertirse en una referencia obligada incluso para quienes lo odiaban. Referencia que no cesa con su muerte: Tinhorão seguirá en este mundo por mucho tiempo.

***

Termino con una nota personal. Vivo, a través de este texto, mi luto y mi gran tristeza por no haberlo conocido personalmente, ni haber hecho dos doctorados en lugar de uno solo. Mi propuesta inicial de tesis fue sobre él, para lo cual habría sido guiado por el profesor y, hoy, amigo fraterno, Samuel Araújo. Pero aquí vino la rueda y me arrastró en una dirección diferente: me dediqué, en esos años, a estudiar la obra de otra gran figura del pensamiento social brasileño, Carlos Nelson Coutinho. Con esta nota necrológica dejo un pequeño y sentido homenaje, con mi respeto y admiración, a José Ramos Tinhorão, en la forma que él tanto instigó, la de la polémica.

*Víctor Neves Profesor del Departamento de Teoría del Arte y de la Música de la Universidad Federal de Espírito Santo (UFES).

Notas


[1] Para un enfoque conciso e informado de su vida y obra, cf. Isabel Lorenzotti, Tinhorão: el Legendario. São Paulo: Prensa Oficial, 2010. Cfr. también la rica colección de entrevistas realizadas y puestas a disposición por el Instituto Moreira Salles en los 39 videos de la lista de reproducción “Testimonio de José Ramos Tinhorão” en YouTube.

[2] El problema de la relación entre tradición y tradicionalismo en la crítica de la música popular brasileña es desarrollado en detalle por Eduardo Coutinho, Viejas historias, futuros recuerdos: el sentido de la tradición en la obra de Paulinho da Viola. Rio de Janeiro: EdUERJ, 2002. Hay interesantes observaciones en este trabajo sobre el tratamiento de la tradición en Tinhorão, que se utilizan aquí.

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