por ALEJANDRO JULIETE ROSA*
Comentario al libro recién publicado, organizado por Ieda Lebensztayn y Fernando Paixão
Para quienes disfrutan de la literatura y los estudios literarios, especialmente si se inician en este campo tan prometedor de la actividad profesional, los escritos de José Paulo Paes son un buen punto de entrada. Su obra crítica aparece ahora recogida en dos grandes volúmenes, organizados por Ieda Lebensztayn y Fernando Paixão.
Además de poeta, traductor y editor, José Paulo Paes ha acumulado una considerable obra crítica, cuyas principales características son la versatilidad, la originalidad y la singularidad de muchos enfoques. Pensemos en el título de uno de sus libros críticos más importantes: Griegos y bahianos: sintético, exacto, poético y provocativo. Obra publicada en 1985 y que reúne, además de estudios dedicados a la propia literatura, “reflexiones menos académicas, como la samba de Adoniram Barbosa y los trucos visuales de la publicidad; Temas que revelan a un crítico con gusto libre y una trayectoria muy peculiar”.[i]
Tales características tienen un trasfondo común en la formación misma del lector-crítico José Paulo Paes. Siempre fue autodidacta: “Fue el autodidacta José Paulo quien enseñó al profesor universitario [Alfredo Bosi]. Y el maestro aprendió a releer con nuevos ojos lo que ya había leído como profesional de la literatura; y leí muchas cosas que aún no sabía. José Paulo Paes fue un lector libre de fronteras”.[ii]
Lector y crítico sin fronteras, su vocación por la literatura y la cultura habló más fuerte en su corazón, cuando comenzó a ejercer otra profesión –la de químico–, en la que se había graduado como técnico en 1948, en Curitiba. Trabajó “en un laboratorio de São Paulo durante once años; Sin embargo, nieto de librero y tipógrafo, José Paulo Paes se convirtió en crítico y traductor autodidacta”.[iii]
Su bibliografía contiene estudios que se han convertido en referencias – Art Nouveau en la literatura brasileña, que arrojaron nueva luz para una mejor comprensión de ese período perezosamente e ideológicamente llamado Premodernismo; El pobre diablo en la novela brasileña, este texto fundamental que reúne a autores como Aluízio Azevedo, Lima Barreto, Graciliano Ramos y el lamentablemente poco conocido Dyonélio Machado. Estos son algunos textos considerados 'canónicos' de José Paulo Paes. Los estudios dedicados al también “premodernista” Augusto dos Anjos se encuentran entre las cosas más significativas jamás escritas sobre el poeta paraíbano.
El carácter extraacadémico de la escritura de José Paulo –síntesis de autoeducación y estudio de temas y autores no convencionales– está muy bien ejemplificado en el ensayo un tanto provocativo “Por una literatura brasileña de entretenimiento (o: El mayordomo no es el único”). culpable )”, resultado de una conferencia impartida en 1988.
Hay una profesión de fe que mueve este texto; la crítica apuesta positivamente por la subestimada literatura de entretenimiento [por la academia] como condición sin la cual sería difícil que un país alcance fortaleza literaria. Detengámonos un poco más en este tema.
Muy inspirado en Umberto Eco de Apocalíptico e integrado, José Paulo no se limita a reproducir los conceptos del maestro italiano – “cultura de propuesta”, “cultura de masas”, “kitsch”-, pero los articula a nuestra condición de país periférico y subdesarrollado. Así, los primeros y quizás más importantes pasos hacia la caracterización de la literatura de entretenimiento serían: (i) la suspensión de los juicios de valor; (ii) comprender que entre los dos extremos de la ecuación cultural que juzga la jerarquía evaluativa del gusto –alta literatura vs. entretenimiento/literatura de masas: hay un término medio, el culto medio; (iii) reconocer que este nivel promedio es diferente de aquel nivel específicamente vinculado al consumismo masivo y, por lo tanto, debe ser fomentado y valorado. Es este medio la literatura la que fomentaría que el hábito de la lectura adquiera “la sensación de ser un trampolín hacia un nivel superior, donde el entretenimiento no termina en sí mismo, sino que trae consigo una ampliación de la percepción y una profundización de la comprensión de las cosas en sí”. el mundo”.[iv]
El enfoque de José Paulo apuesta por el camino histórico que determinó el advenimiento de esta literatura de entretenimiento. En diálogo con la teoría de los arquetipos de Jung y las “formas simples” de André Jolles, la conferencia-ensayo tiene una base muy bien definida en algunos géneros literarios primordiales –la saga, la adivinanza y el cuento–, a través de los cuales se desarrollarían los géneros de entretenimiento. tienen sus raíces: la novela policíaca, la novela sentimental, la novela de aventuras, la ciencia ficción, la ficción infantil, la literatura erótica o pornográfica y los cuentos del oeste americano.
La importancia de esta dimensión arquetípica en la que se arraiga la literatura de entretenimiento, según José Paulo Paes, radica en que explica la recurrencia de ciertos “motivos o procedimientos fijos, además de la capacidad de seguir atrayendo el interés de los lectores, a pesar de estas repeticiones aparentemente molestas.”[V]
Por otra parte, hija de las sociedades industriales modernas, la literatura de entretenimiento es una de las consecuencias de ese proceso de mejora tipográfica, del consumo más barato y más amplio de los estratos urbanos alfabetizados. En los centros urbanos de países como Inglaterra, Estados Unidos y especialmente Francia, el desarrollo del capitalismo consolidó una clase media con necesidades culturales; necesidades “que la literatura de entretenimiento vino expresamente a satisfacer”.[VI]
El matrimonio entre literatura y periódico, impulsado por el editor francés Emile de Girandin, en la década de 1830, inauguró una nueva era literaria cuyas consecuencias extraliterarias podemos sentir hasta el día de hoy. una genealogía de Arsène Lupin, desde las series lanzadas en 1907 por Maurice Leblanc hasta el éxito absoluto de la serie francesa Lupin, producida por Netflix, mostraría muy bien hasta qué punto está presente ese ingenio, que conocemos a través del concepto de industria cultural.
Publicar literatura en páginas de periódicos, en un espacio designado como folletín [feuilleton], generalmente en la primera página del periódico, fue la semilla de una auge periodismo literario sin precedentes. Según la investigadora brasileña Marlyse Mayer: “Emile de Girandin y su antiguo socio y pirata Dutacq se dieron cuenta de las ventajas financieras de tal empresa y se aprovecharían de ella. ellos dieron el folletín el lugar de honor en el periódico. Con los dos nuevos periódicos (Prensa, del pionero Girardin, y Le Siècle, que lo pirateó desde el principio) se publicará en trozos de ficción en el diario en el espacio dedicado al folletín vale-tudo. La inauguración corresponde al antiguo Lazarillo de Tormes, que empezó a salir en piezas diarias a partir del 5 de agosto de 1836.” [Vii]
El éxito del emprendimiento fue tan grande que en los años siguientes se estableció plenamente la fórmula “continúa mañana” o “continúa la semana que viene” y el modelo comenzó a exportarse a prácticamente todo Occidente. El enfoque de la narrativa en el suspenso o la tensión y la elección de temas con un fuerte atractivo emocional dieron a las novelas por entregas una audiencia extraordinaria. Eugène Sue con Os misterios de paris [1842-43] y El judío errante [1844] junto con Alejandro Dumas con Los tres mosqueteros e El conde de monte cristo, ambos de 1844, se convirtieron en los grandes exponentes del nuevo género. “La invocación de Dumas – comenta Marlyse Mayer – se convertirá en una receta de cocina reproducida por cientos de autores”.[Viii]
En Brasil, la moda de las series llegó muy rápidamente. En 1839 el Diario del Comercio publicado Los misteriosos asesinatos o la pasión de los diamantes, escrito por Justiniano José da Rocha, “quien entró en contacto en París con la novedad de folletín y se apresuró a transportarlo aquí. Tú Misterios, imitación o plagio de algún original francés no identificado, trae los ingredientes típicos del serial: ataques de locura, muertes violentas, amores infelices, escenas de cementerio y otras calamidades”.[Ex]
Prácticamente todos los principales escritores brasileños, hasta las primeras décadas del siglo XX, pasaron, de una forma u otra, por la escuela del folletín. Ya sea produciendo novelas por entregas, siguiendo la línea de la escuela francesa de Sue y Dumas, o publicando sus libros en capítulos por entregas en los periódicos. José de Alencar, Joaquim Manoel de Macedo, Machado de Assis, Aluísio Azevedo, Raul Pompéia, Lima Barreto, antes de publicar sus principales libros en un volumen autónomo, imprimieron sus historias en las páginas de los periódicos: “No pasó mucho tiempo antes de que los folletines fueran preocupado por nacionalizar sus temas, sus personajes y sus propósitos, dando lugar a una novela reconociblemente brasileña”.[X]
Brasil fue muy diferente en relación con la matriz francesa en términos del número de lectores disponibles para la literatura ofrecida. El nivel de alfabetización a principios del siglo XX apenas llegaba al 20% de la población, y esto en centros urbanos como Río de Janeiro, entonces capital de la República. Aun así, entre nosotros se creó la misma reticencia hacia esta literatura popular, reticencia que, según José Paulo Paes, se remonta más o menos al período naturalista y que se intensificaría con el Modernismo, liderado por la prosa experimental de Oswald. Mario de Andrade, “que nunca logró interesar al gran público”.[Xi]
Recién en las décadas de 1930 y 1940 comenzaron a aparecer en Brasil algunas colecciones de literatura de entretenimiento, todas importadas de inglés y francés, como la Coleção das Moças, compuesta por novelas sentimentales; las Colecciones Terramarear y Paratodos, con novelas de aventuras y ciencia ficción, además de las colecciones Máscara Negra, de novela policíaca. La falta de producción nacional de este tipo de literatura provocó la inundación del mercado por autores y obras extranjeras; males del capitalismo dependiente.
Aun así, como pudo demostrar José Paulo, los escritores y escritoras aquí produjeron buena literatura y se ganaron una parte de los lectores comunes. Algunos se hicieron bastante populares, como Paulo Setúbal, Maria José Dupré [Éramos seis e Gina] y José Mauro de Vasconcelos, con Mi naranjo limeño. La agresividad de ciertos críticos se centró en este último, “juzgando su desempeño únicamente en términos de estética literaria, en lugar de analizarlo a través del prisma de la sociología del gusto y el consumo, mostrando la miopía de nuestra crítica hacia cuestiones que escapan al marco del saber erudito”. literatura".[Xii]
La figura protagonista de esta pequeña constelación es la obra infantil de Monteiro Lobato, autor que, según José Paulo, alcanzó un nivel de excelencia sin precedentes en este tipo de producción. De hecho, la literatura infantil fue la única que logró permanecer inmune a la avalancha de obras extranjeras traducidas. Todas estas consideraciones llevan a una pregunta fundamental: “¿a qué se debe la pobreza, o mejor dicho, la casi inexistencia de la literatura de entretenimiento brasileña? ¿A qué se debe esto en una cultura que, a nivel erudito, produjo autores de la talla de Machado de Assis, Graciliano Ramos o Carlos Drummond de Andrade y, a nivel popular, la riqueza del material folclórico se evidencia mínimamente en Macunaima? "[Xiii]
La respuesta que dio José Paulo Paes a estas preguntas sigue siendo una provocación increíblemente actual: la televisión y en particular la telenovela, que logró desarrollarse en muy poco tiempo a niveles mucho mayores que la industria del libro; y esto en un país con tasas alarmantes de analfabetismo. El libro perdió con diferencia frente a la televisión como medio de entretenimiento: “Antes de que nuestra última industria del libro tuviera tiempo de implantar el gusto y el hábito de la lectura en el público en general, la televisión llegó a robarse la mayor tajada del pastel. El libro, incluso para entretener, requiere un mínimo de esfuerzo intelectual, que resulta innecesario al consumir la imagen hablada del vídeo”.[Xiv]
A este hecho se suma la ausencia, en Brasil, de la profesionalización de escritoras y escritoras que puedan vivir exclusivamente de su oficio. Algo que ocurre en los países capitalistas centrales, principalmente Estados Unidos e Inglaterra, que, a través de sus cursos de escritura creativa, posibilitan el surgimiento de batallones de escritores. De aquí proviene gran parte de la literatura de entretenimiento de baja calidad que inunda nuestro mercado.
Finalmente, tenemos lo que José Paulo llama “cultura de los literatos”. En Brasil, según el crítico, casi todo el mundo sueña con ser Gustave Flaubert o James Joyce y nadie se contenta con ser Alexandre Dumas o Agatha Christie. Pensemos en Paulo Coelho, por ejemplo, que debería ser un motivo de orgullo para nosotros, pero a quien los devotos de la cultura literaria desprecian con todas sus fuerzas. Esto es, como sostiene José Paulo, un error de perspectiva, ya que es precisamente de la “masa de lectores de estos últimos autores de donde surge la élite de lectores de esos autores, y ninguna cultura verdaderamente integrada puede prescindir de tener, junto con una vigorosa literatura de propuesta, una literatura no menos vigorosa de entretenimiento”.[Xv]
Más de tres décadas después de este juicio, la situación parece haber mejorado un poco. Los incentivos gubernamentales para la adquisición de obras literarias para las escuelas y los premios ofrecidos por instituciones como la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil ayudan a mantener bastante prestigiosa esta fracción de nuestra literatura, a pesar de la Harry Potter de la vida.[Xvi]
Por otro lado, en la última década hemos visto la masificación de los teléfonos móviles conectados a internet, la explosión de las redes sociales y la avalancha de series transmitidas a través de internet. corrientes. Por no hablar de la crisis que vienen atravesando librerías y editoriales. Lo que ha salvado en gran medida nuestra literatura son las editoriales independientes y el movimiento literario que comenzó en las afueras, a través de veladas y autoedición.
José Paulo Paes siempre se ha preocupado mucho por la formación del gusto por la lectura y la consolidación de un gran número de lectores, además de dedicar especial atención “a los escritores de ficción y a los poetas de las nuevas generaciones, arrojando luz sobre novedades que escaparían a lo ordinario”. crítica."[Xvii]
Su obra crítica recientemente publicada es un gran homenaje a este activista literario. También es una buena oportunidad para que quienes disfrutan y cursan estudios literarios entren en contacto con una forma de escritura placentera y sorprendente en su planteamiento, ya sea poeta y poesía, ficción en prosa, samba, audiovisual, entre otros fenómenos vinculados a cultura.
*Alejandro Juliete Rosa tiene una maestría en literatura brasileña del Instituto de Estudios Brasileños de la Universidad de São Paulo (IEB-USP).
referencia
Ieda Lebensztayn y Fernando Paixão. José Paulo Paes: críticas reunidas sobre literatura y libros inéditos. Vol. 1. Cotia, Ateliê Editorial/Cepe Editora, 2023, 544 páginas. [https://amzn.to/3SCFszJ]
Notas
[i] Fernando Paixão. “Una crítica múltiple”. En: José Paulo Paes: críticas reunidas sobre la literatura brasileña y libros inéditos – Vol. 1. Ateliê Editorial / Cepe Editora, 2023, p. 23
[ii] Alfredo Bosi. “José Paulo Paes: Lector sin Fronteras”. Op.cit., pág. 11.
[iii] Ieda Lebensztayn. “José Paulo Paes: Nuevos ensayos en la Provincia. El lenguaje como universo de posibilidades”. Op.cit., p.32.
[iv] José Paulo Paes. “Por una literatura brasileña del entretenimiento (o: El mayordomo no es el único culpable)”. Op.cit., pág. 357.
[V] Ídem, pág. 359.
[VI] Ditto.
[Vii] Marlyse Meyer. Folhetim: una historia. São Paulo: Companhia das Letras, 1996, pág. 57.
[Viii] Ídem, pág. 63.
[Ex] José Paulo Paés. Op.cit., pag. 360-1.
[X] Ídem, pág. 161.
[Xi] Ditto.
[Xii] Ídem, pág. 362-3.
[Xiii] Ídem, pág. 363.
[Xiv] Ídem, pág. 364.
[Xv] Ídem, pág. 365.
[Xvi] Para quienes estén interesados en un abordaje más amplio de este tema, pueden consultar el artículo de Gabriela Luft: “Literatura juvenil brasileña a principios del siglo XXI: autores, obras y tendencias”. Disponible desde el enlace:
https://www.scielo.br/j/elbc/a/Frg9RcVgSq3Y3zvR3rHdgVB/?format=pdf&lang=pt
[Xvii] Fernando Paixão. Op.cit., pág. 29.
la tierra es redonda existe gracias a nuestros lectores y seguidores.
Ayúdanos a mantener esta idea en marcha.
CONTRIBUIR
