por CRISTIAN FEIGELSON

¿Qué puede hacer realmente el cine frente a guerras que siguen considerándose injustas en todo el mundo?

El festival de cine israelí, que tuvo lugar en París a finales de marzo de 2024, tuvo como telón de fondo seis meses de guerra en Gaza, sin final a la vista ni perspectivas para ninguna de las partes. El festival presentó un panorama de la producción reciente, en la que las películas sobre la guerra no están muy presentes. ¿Cómo podemos explicar o interpretar este hecho, teniendo en cuenta las quince guerras que han ocurrido desde el nacimiento del Estado de Israel en 1948 y la abundancia de películas producidas?

El imaginario de ¿guerra?

El cine israelí forma parte de la historia de una sociedad fundada sobre las ruinas del nazismo y marcada permanentemente por la inseguridad existencial. Inicialmente militante, casi propagandista, este cine, inspirado en el espíritu de Exodus (Éxodo) (1960) de Otto Preminger, celebró las hazañas y la aliá del nuevo hombre fuerte israelí. El cine pretendía ayudar a unir una sociedad con una visión del mundo muy heterogénea en torno al ideal del sionismo. Durante mucho tiempo, la mitología del sionismo alimentó la imaginación de un cine que, poco a poco, fue cuestionando la ideología pionera desde sus inicios.^{[ 1 ]}

La cuestión se planteará de manera diferente a principios de los años 1970, después de la Guerra de los Seis Días, y no con el surgimiento del poder de los clérigos, cuando el cine se esfuerza por resaltar los problemas reprimidos de la sociedad israelí en lugar de mostrar las guerras. Aunque las películas de guerra son minoritarias en términos de producción, contribuyeron a legitimar una especie de narrativa fundacional de la sociedad israelí y gradualmente revelaron sus debilidades. Como sátira del ejército israelí, una comedia popular como Giv'at Halfon (1976), de Assi Dayan, fue considerada una película de culto, al igual que, mucho más tarde, Cero Motivación (2014), de Talya Lavie, que vendió 580 entradas.

En la década de 1980, como reacción a la guerra en el Líbano, surgió una ola de las primeras películas de ficción antimilitaristas: Los dos dedos de Sidon (1986) de Elie Cohen, Me importa un carajo (1987) de Shmuel Imberman, Blues de finales de verano por Renen Schor (198)7, Uno de nosotros (1989) de Uri Barbash. El documental de Ilan Ziv, sobre La Guerra de los Seis Días, Realizada cuarenta años después como parte de una coproducción israelí, franco-canadiense, ya no presenta verdaderamente los deslumbrantes éxitos militares de una época, sino que analiza una guerra que sumió al país en un ciclo interminable de ocupación y terrorismo/represalias. Recientemente, otro documental, la rabieta (2022), de Alon Schwarz, centrado en la destrucción de una aldea árabe, desencadenó un amplio debate en Israel sobre la Nakba y sus tabúes después de 1948. Como en el cine libanés, las guerras se presentan en la pantalla de forma generalmente crítica.

Pero la mayoría de las veces, la guerra se trata como una cuestión secundaria y no se abordan sus motivaciones. El cine de ficción israelí se desarrolló, sobre todo, en torno a comedias o dramas sociales (la situación de la mujer y el feminismo, las crisis familiares, las cuestiones talmúdicas y el papel de los ultraortodoxos, la discriminación étnica y la homosexualidad), a partir de temas centrales a favor de una sociedad que quiere, sobre todo, olvidar los problemas de la guerra cotidiana. Financiado principalmente mediante coproducciones con Francia, el cine israelí muestra los trastornos de la sociedad israelí y de sus vecinos.

Cine en las fronteras

Pero las guerras nunca están lejos. Y aunque sigue siendo una minoría en una producción abundante, las películas de guerra israelíes no son menos emblemáticas. Y su éxito y reconocimiento se extienden mucho más allá de las fronteras de Israel. Antes de evocar una guerra en sus fronteras, el cine aborda las guerras internas. Tanto en la ficción como en el documental, revela las facetas multifacéticas de un conflicto que evolucionó considerablemente entre 1948, la primera guerra árabe-israelí, y las sucesivas Intifadas de 1987 a 2005, marcadas por una serie de ataques dentro de Israel, en un contexto en lo cual que la imagen de la televisión planetaria se ha convertido en un relevo imprescindible.

Como contrapunto a las imágenes televisivas, el cine participa en la construcción más crítica de la historia reciente de Israel, funcionando a menudo como una contrahistoria. La “casa común” se convierte en una metáfora más amplia y a veces menos visible de la ocupación de territorios desde 1948 hasta el presente. La película de Amos Gitai. La casa (1980), por ejemplo, ya se ocupaba de la reconstrucción de una casa israelí sobre las ruinas de una casa palestina. El director, licenciado en arquitectura, cuestiona toda una serie de mitos israelíes y los explica a partir de archivos de ocupación, que se remontan a la colonización británica de Palestina en 1917-1918. La película anticipa lo que sucederá con el acelerado proceso de colonización.

“Cierto tipo de cine israelí muestra lo que la sociedad israelí no quiere ver, lo que la izquierda israelí incluso oculta. Muestra a los palestinos, la represión, la violencia que sufren, pero también su propia ansiedad sobre el futuro”..^{[ 2 ]}

Otros documentales de Amos Gitai sobre la guerra en el Líbano, como Diario de la campaña (1982), o sobre el asesinato del primer ministro por un extremista judío, El último día de Yitzhak Rabin (2015), revisitan otros aspectos diluidos de la historia reciente. Hasta entonces, el enemigo parecía estar en las fronteras y no en el interior del país. El asesinato de Yitzhak Rabin se convirtió en un nuevo trauma interno que tomó por sorpresa a la sociedad israelí y llevó la experiencia de la guerra a su núcleo.

Guerras íntimas

Lejos de la rutina de la guerra, las películas a menudo testifican a puerta cerrada, acentuando la intimidad de estas guerras. Un público amplio, incluido el público no israelí, debe poder identificarse con una historia y sus diversos protagonistas. Veinticinco años después del suceso, Amos Gitai llevó a cabo Kipur (2000), basado en su traumática experiencia como soldado en 1973. El enemigo se ha vuelto fantasmal y el heroísmo del Tsahal casi inexistente, mientras que el humanismo de un pequeño equipo de soldados de rescate es el tema principal. Lo que está en juego en esta guerra se reduce a unos pocos protagonistas, sin ninguna referencia directa a la venganza árabe por la humillación de Guerra de los Seis Días, cuando Tsahal parecía no sólo victorioso sino invencible frente a un entorno árabe fundamentalmente hostil.

Continuando con este registro íntimo, la guerra por Dever Kosahvilli en Infiltración (2010) se refiere a las experiencias (íntimas en 1956) de homosexualidad en cuarteles cerrados para contradecir la imagen viril del soldado. Lejos de las cuestiones palestinas, las vidas de reclutas muy jóvenes (en un ejército compuesto en su mayoría por reclutas y reservistas) de kibutzim o barrios ricos de Jerusalén se ven trastornadas por el descubrimiento de una alteridad diferente.

Así mismo, en Yossi y Jagger (2002), de Eytan Fox, la guerra se convierte en un pretexto para abordar el tema de la represión entre oficiales y jóvenes soldados. Un refugio de paz (2018), de Yona Rozenkier, ambientada durante la segunda guerra entre Israel y Líbano en 2006, muestra irónicamente el telón de fondo de una guerra casi invisible, en la que tres hermanos tienen que cumplir los últimos deseos de su difunto padre en un kibutz en la frontera con Líbano, transportando sus restos a una cueva submarina[ 3 ]. Rodilla de Ahed (2021), de Nadav Lapid, que ganó el Premio del Jurado en Cannes, trabaja en la misma línea de la invisibilidad.

Otras películas más importantes del cine israelí de los últimos años también muestran un conflicto que se desarrolla fuera de Israel. La guerra de 1982 en el Líbano, Paz en Galilea, supuestamente una operación breve, pero seguida de la ocupación israelí del país durante dieciocho años, fue tratada desde diferentes ángulos en el cine. El impacto de la guerra estuvo dominado por el ángulo de su experiencia postraumática, en la que los soldados israelíes, a pesar de ser la fuerza ocupante, parecen ser las principales víctimas de la guerra en el Líbano. En última instancia, el cine oscurece las consecuencias de la ocupación del Líbano, borrando a menudo a sus protagonistas.

Em Lebanon (2009), ganador del León de Oro en Venecia, Samuel Maoz sigue el avance de un tanque a través de ocho divisiones mientras filma la angustia de cuatro soldados dentro de un tanque perdido en territorio enemigo. El miedo se convierte en el principal enemigo.

Más tarde, en otra película iconoclasta, Fox, León de Plata en Venecia (2018), el mismo director esboza una guerra en forma de paso de baile en anillas, como sugiere el título de la película, que designa un género musical y de danza que tuvo éxito después de la Primera Guerra Mundial. Aquí la guerra absurda da vueltas sin perspectiva alguna. Sobre todo, es testigo de las fuerzas inamovibles de una guerra sin fin, en la que el pasado pesa permanentemente sobre el presente. Una familia se entera de la muerte de su hijo, muerto en combate, reabriendo heridas del pasado. A partir de este círculo cerrado, la película se desliza hacia un regreso al frente de batalla, mostrando la vida de una unidad de reclutas en el desierto, a cargo de un puesto de control aislado.

El cine también genera polémica. Cuando se estrenó, y a pesar de su éxito, la película fue acusada por Miri Regev, la conservadora ministra de Cultura, de “empañar la imagen del ejército”, debido a una escena que mostraba un error del ejército israelí. En 2015, tras el estreno de un documental sobre el asesino encarcelado de Ytsak Rabin, Ygal Amir, Más allá del miedo, de Herz Frank, la ministra reiteró sus comentarios y pidió que se ponga fin a la financiación de películas “antiisraelíes” que retratan a judíos asesinos.

Una película biográfica sobre el mismo tema y en el registro de la intimidad, Los periódicos redoutables  (2019), de Yaron Zilberman, ganadora del premio Ophyr a la mejor película israelí, provocará la misma polémica en una sociedad aún traumatizada por este acontecimiento. En Beaufort (2007), de Joseph Sedar, la experiencia autobiográfica de la guerra se cruza con la ficción, adaptando la novela de guerra de Ron Leshem para mostrar el estado atrapado de los soldados atrapados en el Monte Beaufort por Hezbolá.

Una vez más, la atención se centra en el miedo de los soldados y no en la locura de los combates. Vals con Bashir (2008), de Ari Folman, aborda esta cuestión en forma de una película de animación que revisita los aspectos postraumáticos o que inducen a la culpa de la guerra en el Líbano, a partir de la masacre de Sabra y Chatila a manos de las milicias falangistas cristianas. Control (2003), de Yoav Shamir, filma el impacto social de la segregación y los refugiados, esta vez en las fronteras de Gaza y Cisjordania.

En la misma línea, Belén (2013), de Yuval Adler, es un thriller sobre las idas y venidas entre el mundo palestino e israelí, centrado en un agente israelí encargado de reclutar informantes en los territorios ocupados. La película muestra la naturaleza porosa de las fronteras, pero también de la convivencia. En su documental de archivo, Ran Tal 1341 Fotogramas de amor y guerra (2023) exploró el archivo de fotografías de guerra de Micha Bar-Am para dar testimonio de la memoria de esta violencia compartida y los límites de la convivencia.

La reciente película de Dani Rosenberg, el desertor (2024), muestra el cansancio de la sociedad ante una guerra sin fin, en la que un joven soldado israelí huye del campo de batalla de Gaza para desertar y encontrarse con su novia en Tel Aviv, cuando se cree que ha sido secuestrado y hecho prisionero por Hamás. Esta película profética, de temática políticamente incorrecta, tardó más de 10 años en producirse en Israel.

la ley de la serie

Desde hace más de diez años, las series bélicas israelíes son un éxito indiscutible, exportadas a gran parte del mundo y, en particular, a Oriente Medio, donde, a diferencia de las películas de autor proyectadas en las salas cinematográficas, atraen a millones de espectadores a través de plataformas. como Netflix. Producidas en el estilo cinematográfico de un docu-drama, intentan captar la atención de una audiencia diversa, a menudo ajena a las cuestiones directas en juego en los conflictos árabe-israelíes.

La serie Hatufim (2014), de Gideon Rafi, pionero del género y aclamado internacionalmente, inspiró la serie estadounidense Patria. Basada en una historia real, la serie relata brillantemente el cautiverio de dos soldados israelíes prisioneros durante diecisiete años en Siria. Dominado por el síndrome de Estocolmo, uno de los prisioneros se convierte en líder de la organización terrorista árabe que lo torturó y se convierte al Islam. En Israel, una gran parte de la sociedad se moviliza para liberar a sus soldados.

Al estilo de una impresionante película policial, la serie muestra todas las etapas desde la detención de los rehenes en Siria hasta su liberación y regreso a Israel, pasando por el trauma de la reintegración, al tiempo que aborda en profundidad todas las cuestiones relacionadas con la evolución de la situación de seguridad en Israel y las rivalidades entre los servicios de contrainteligencia.

Fauda (2015), de Avi Issacharov y Lior Raz, ambos veteranos, relata el día a día de las fuerzas especiales israelíes, cuya misión es llevar a cabo operaciones de emboscada detrás de las líneas enemigas y en territorios. No sólo su contenido, sino también su tamaño y el hecho de que se transmitiera a nivel mundial a través de Netflix, provocó boicots y rechazo por parte de organizaciones propalestinas, que lo consideraron demasiado favorable a la colonización israelí en Cisjordania.

El valle de las lágrimas (2020), de Amit Cohen y Gaël Zaid, la serie más cara producida por la televisión israelí, también emitida en Netflix y adquirida por el canal estadounidense HBO, retoma un relato ficticio de la guerra de Yom Kippur, reviviendo todos los traumas de los años 70. experimentado en la frontera siria de los Altos del Golán. De hecho, en la serie se retoman muchas de las cuestiones esenciales que el cine ya abordó en el pasado. Pero en la serie, el objetivo es identificarnos con algunos héroes clave cuyos destinos seguimos, creando efectos de mimetismo. Según esta ley de la serie, la escritura de la guerra parece mucho menos metafórica que la que se practica en el cine.

¿Cine israelí-palestino?

Marcada por la repetición, como todo cine de este género, rodado tanto por cineastas israelíes comprometidos como por documentalistas palestinos, la guerra, tanto interna como fronteriza, puso de relieve algunas de las principales características de este conflicto: controles en los puestos fronterizos, lanzamiento de piedras contra el ejército de ocupación en los territorios, expulsiones forzosas ante la colonización israelí…

En este sentido, como otros documentalistas comprometidos, el trabajo del director Avi Mograbi, un activo activista pacifista, si no pro palestino, ha destacado durante casi cuarenta años. Por ejemplo, pintó un controvertido retrato del ex primer ministro Ariel Sharon. En Feliz cumpleaños Sr. Mograbi (1999), utilizando un complejo recurso fílmico, el cineasta revisita el quincuagésimo aniversario del nacimiento de Israel en una reflexión conjunta sobre la Nakba Palestina y la guerra de 1948, utilizando recuerdos personales para deconstruir el discurso oficial.

Em Z 32 (2008), continuó su trabajo de décadas sobre las consecuencias de la militarización de la sociedad israelí, basándose en archivos y testimonios de soldados de Tsahal. En Los primeros 54 años (2021), aborda estas cuestiones, utilizando entrevistas con soldados para comprender la lógica de la ocupación militar en los territorios ocupados. Otro documental, Mujeres en combate (2023), del director Lee Nechustan, aborda el síndrome de estrés postraumático de cuatro mujeres traumatizadas que sirvieron en las Fuerzas de Defensa de Israel. La guerra está relativamente fuera de la pantalla. Pero el cine sigue siendo un ámbito en el que israelíes y palestinos colaboran con bastante regularidad..^{[ 4 ]} Israel ayudó a financiar producciones de cineastas palestinos (Michel Khleifi, Rashid Masharawi, Elia Suleiman, etc.).

El cine palestino se proyecta con frecuencia en Israel, aunque se trata principalmente de un documental realizado en condiciones precarias. Cinco cámaras rotas (2011) de Emad Burnat y Guy David, un documental franco-israelí-palestino que ganó varios premios, rastrea la historia común de la violencia.

En el campo de la ficción, Visita de fanfarria (2007) de Eran Kolirin, un gran éxito popular y cómico en ese momento, retrata una banda de música israelí perdida en Egipto; La película presenta actores israelíes y palestinos, alternando entre árabe y hebreo, con un claro deseo, después de los Acuerdos de Oslo (1993), de reinvertir el árabe como cultura ancestral común frente a una joven cultura israelí. Tu última película, Et il y eut un matin (2022), se centra en las pruebas y tribulaciones de un árabe israelí y destaca lo absurdo de la guerra.

Pero también aquí, a pesar de las divisiones, la cuestión de la convivencia vuelve al primer plano de la escena, reviviendo el éxito de las comedias satíricas sobre el ejército. ajami (2009), dirigida por el palestino Scandar Copti y el israelí Yaron Shani, rodada en Jaffa, cerca de Tel Aviv, muestra las múltiples facetas del conflicto. Pero la película describe una realidad compleja y heterogénea de un mundo árabe dividido entre musulmanes y cristianos, entre árabes israelíes y árabes de los territorios, entre ciudadanos árabes y árabes prohibidos, lejos de los esquemas simplistas de buenos y malos. Ausentes durante mucho tiempo de este cine, están reapareciendo los beduinos árabes, que también sirven en el ejército israelí.^{[ 5 ]}

Pero el cine también puede celebrar el deseo de unidad, como en Jaffa (2009), de Keren Yedaya, una historia de amor secreta entre una mujer israelí y un palestino. Tal como Cine Sabaya (2021), de Om Fouks Rotem, que se centra en retratos de mujeres judías y árabes y su vida cotidiana. A su vez, varias otras películas desarrollaron estas líneas de investigación en el corazón de los conflictos actuales, centrándose en la disolución (o mestizaje) de la identidad judía, como Feriez-vous l'amour avec un arabe? (2012), filmada en Israel entre israelíes y palestinos por la documentalista francesa Yolande Zauberman con Selim Nassib.

Guerras mediáticas en juego

La guerra cinematográfica, aunque a menudo anticipa las imágenes mostradas por los medios de comunicación, ahora parece haber sido superada por el horror de otras imágenes que se han multiplicado por diez. Pensemos aquí en los que fueron utilizados como propaganda en las redes sociales desde el momento del atentado terrorista de Hamás, el 7 de octubre, y que fueron difundidos por todo el mundo. También en este caso la inmediatez de las imágenes supera cualquier ficción.

El uso de imágenes en tierras islámicas, que prohíbe la del Profeta, debe, por otra parte, ampliar las utilizadas en el shahid quien Se convirtió en un mártir adorado sin miedo a la muerte. El 7 de octubre, los grupos de Hamás también aprovecharon la oportunidad para filmar sus atrocidades con sus teléfonos móviles, posando frente a asesinos vivos, muertos y rehenes aterrorizados, en torno a la política de tierra arrasada y pueblos devastados, donde la mayoría de las víctimas estaban a favor de el movimiento Paz ahora.

Inspirándose en los métodos de Daesh, Hamás, al tomar rehenes civiles para matarlos y filmarlos en directo en sus redes sociales, prolonga, a su manera, los efectos del 11 de septiembre, con la retransmisión casi hollywoodiense de la caída de las torres de Manhattan. . Con la circulación global de imágenes, para las organizaciones islamistas la guerra se ha convertido en un espectáculo que debe gestionarse y mostrarse bien en todo tipo de televisión. Tanto aguas arriba como aguas abajo. La realidad de las imágenes desnudas y crudas escenificadas en la televisión, en torno a series de propaganda filmadas por Hamás y la Jihad Islámica en Gaza o Hezbollah en Beirut, que muestran impresionantes desfiles de milicias militares flanqueados por niños armados hasta los dientes, con un trasfondo antisionista de fondo. consignas y odio ciego.

Estas imágenes pretenden reforzar y transmitir las manifestaciones de alegría filmadas repetidamente en todo Oriente Medio como reacción a los acontecimientos del 7 de octubre. Junto a la respuesta militar israelí, las imágenes son una oportunidad para que Hamás recuerde la expulsión y la identidad herida de los palestinos después de 1948, pero también para reactivar referencias históricas para las poblaciones empobrecidas que huyen de Gaza, sin una salida real, ante la incesante bombardeos de la fuerza aérea israelí.

llamó Al-Aqsa, en referencia a la mezquita de Jerusalén, la operación de Hamás del 7 de octubre se convirtió en una especie de referencia ideológica para removilizar a una población palestina desgastada por décadas de conflicto, con el fin de inflamar la región con políticas suicidas. A las imágenes en bucle de las destrucciones de ambos lados, de las controversias sobre los errores, les siguen numerosos vídeos grabados aquí y allá por diferentes grupos islamistas para conmemorar sus actos: vídeos de rehenes heridos pidiendo su liberación, decapitaciones.

Pero también hay vídeos de desinformación, como el del misil disparado el 17 de octubre, que cayó en un hospital de Gaza y fue atribuido a Israel, a pesar de que posteriores informes de expertos demostraron que Hamás era directamente responsable.^{[ 6 ]} Desde entonces, ha habido otras controversias sobre los depósitos de armas de Hamás en los hospitales y la destrucción causada por los bombardeos israelíes. El 7 de octubre, la operación de Hamás buscaba anular las negociaciones de paz en curso entre Arabia Saudita e Israel, mientras que el caso de los misiles y sus repercusiones mediáticas en todo Medio Oriente buscaban cancelar la visita del presidente Biden a Ammán.

Estas imágenes siguen las del terrorismo con cuchillo del pobre, aislado en los suburbios de Europa, pero entrenado en videojuegos de guerra y capaz de utilizar una cámara amateur para mostrar en vivo el asesinato de personas inocentes. Haciéndose eco de las diversas guerras mediáticas en Oriente Medio, retransmitidos profesionalmente por la mayoría de las cadenas de televisión del mundo árabe, estos vídeos de aficionados publicados en las redes sociales retransmiten y glorifican el asesinato en directo. El modelo amateur de terrorismo de los pobres se contrasta con el de un sistema profesional y bien organizado de redes sociales en los países ricos del Golfo, algunos de los cuales alimentan este terrorismo y lo repiten en bucles en el tiempo. El Jazeera y otros, imágenes de terror para maximizar su impacto.

Lejos del cine de ficción israelí, que está construido y guionizado, y que tiende a ser equilibrado y crítico en relación con la guerra, vemos los nuevos temas dominantes de la violencia mediática y la guerra globalizada, mostrados repetidamente y sin restricciones. En estas guerras mediáticas, que también se basan en la desinformación, Israel no parece haber ganado esta última batalla de imágenes. En los medios israelíes, al contrario de lo que ocurre en el cine, los palestinos tienden a ser invisibles. Pero en general, los medios muestran al público lo que necesita ver, sobre todo porque es imposible visitar zonas de guerra.

Impacto de las imágenes

¿Qué puede hacer realmente el cine frente a guerras que siguen considerándose injustas en todo el mundo? Aunque son esenciales para comprender muchas de las cuestiones en juego en Medio Oriente, estas imágenes muestran sólo algunos aspectos de estas guerras. Y no siempre los aspectos esenciales o invisibles (la corrupción, la depreciada legitimidad de las organizaciones palestinas, la casi total ausencia de libertad de expresión en los territorios y la vida cotidiana de millones de palestinos sometidos al fundamentalismo religioso y al terrorismo totalitario, donde siempre se acusa la paz). de favorecer a Israel…).

A diferencia de muchos medios de comunicación, el cine israelí, en su mayor parte, evita formas bastante convencionales de retratar la guerra. En una realidad oscura y sin otra perspectiva real que el horizonte de estas guerras, este cine sigue siendo un lugar de intercambio posible como contraespejo de un Oriente Medio herido.^{[ 7 ]}

*Kristian Feigelson Es profesor de cine en la Sorbonne-Nouvelle. Autor, entre otros libros, de La fabrique filmique: Métiers et professions (armand colin). Elhttps://amzn.to/3UBZlr2]

Notas

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[1] Yaron Peleg y Miri Talon, Cine israelí: identidades en movimiento, Austin, Prensa de la Universidad de Texas, 2011. [https://amzn.to/3wbwVuF]. Vea también nuestro trabajo colectivo con Boaz Hagin, Sandra Meiri, Raz, Yosef y Anat Zanger, Sólo imágenes: ética y cinematografía, Cambridge, Editores de Cambridge, 2011.

[ 2 ] Janine Euvrard, “Palestinos, israelíes: ¿qué puede hacer el cine?”, movimientos, 27-28, 2003/3.

[3] En 2018, fui presidente del jurado en el Festival Internacional de Cine de Duhok, en Irak, a 40 kilómetros de Mosul, entonces destruido por Daesh. Hemos concedido el primer premio ex-aequo a una película israelí y a una película iraní en competición, ambas símbolos de la vitalidad de un determinado cine actual. La concesión del premio por parte de nuestro jurado desencadenó una guerra de represalias mediáticas en los países árabes, lo que nos obligó, ante las amenazas de prohibición de Bagdad, a reducir la lista de ganadores para preservar el festival.

[ 4 ] Nurith Gertz y Georges Khlefi, Cine palestino: paisaje, trauma y memoria, Edimburgo, Edinburgh University Press, 2008. [https://amzn.to/3WbL45I]

[ 5 ] Ariel Schweitzer, El nuevo cine israelí, Lieja, Yellow Now, 2013. [https://amzn.to/4biaiDT]

[ 6 ] Ver la investigación de la New York Times. Consultarei también Jérôme Bourdon “Lesmédias israeliens invisibilisent les Palestiniens” en Le Monde, 8 de abril de 2004.

[7] Me gustaría agradecer a Achinoam Berger, estudiante de doctorado en cine, por la cuidadosa revisión de este artículo, publicado en francés en la revista telos del 9 de noviembre y que sigue a varios seminarios recientes celebrados en las universidades de Beirut y Tel Aviv.

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