por ALFREDO BOSI*
Comentario al libro de Paul Valery
A Introducción al método de Leonardo da Vinci ilustra perfectamente la idea de que es el ensayista quien construye el objeto de su ensayo. El artista puro de la mente, el genio de la fantasía exacta erigido por Paul Valéry como ideal supremo de su propio arte como escritor, es uno de los posibles Leonardos que nos legó la memoria del Renacimiento italiano. Comprender esta imagen de Leonardo es el camino real para comprender la poética de Valéry.
El poeta-crítico tenía solo 23 años, en 1894, cuando escribió la primera versión de este texto que, sin embargo, logra plantear problemas originales en torno a un mito literalmente sumergido por 300 años de grandes elogios y pequeñas curiosidades. Valéry, con un golpe de certera intuición, fue directo al meollo del asunto, ignorando la masa de escritos anecdóticos que obstruían la visión del genio. Para él era importante descubrir cómo pensaba Leonardo su propia forma de conocer y crear. Y el ensayo cumplió fielmente su propósito.
el poeta de Charms ya se revelaba, en estos primeros escritos, como refractario a ese hábito intelectual que nuestro irreverente José Paulo Paes llamaba “obnubilación bibliográfica”, que es lo tedioso de sólo ver tu objeto a través de la lente de otros lectores, lo que resulta en una fila de cita pedante. Como Leonardo, Paul Valéry quería empezar mirando el mundo con sus propios ojos.
Lo que Valery cosecha en tratado de pintura es, ante todo, el vibrante elogio del artista a la imagen y, por tanto, a la visión como vía de conocimiento por excelencia. Se sabe a qué extremos llegó Leonardo en su comparación de las artes plásticas con las artes del habla, relegando a estas últimas al modesto lugar platónico de las copias de segunda mano, sombras de objetos que el pintor -y sólo el pintor- transpone y fija. con su ingenio a la vez mimético y constructivo.
Valéry, haciéndose eco libremente de Leonardo, dice: “La mayoría de la gente ve con su intelecto mucho más a menudo que con sus ojos. En lugar de espacios coloridos, toman conciencia de los conceptos. Una forma cúbica blanquecina, vista desde lo alto, y atravesada por reflejos de vidrio, es, para ellos, inmediatamente una casa: ¡la Casa! Idea compleja, acorde de cualidades abstractas. Si se mueven, el movimiento de las hileras de ventanas y la traslación de superficies que desfiguran continuamente sus sensaciones se les escapan -porque el concepto no cambia”. Y más: “Pero la gente se deleita con un concepto que pulula de palabras”.
El campo infinitamente variado de lo visible con sus modulaciones de luz y sombra (¿cómo no pensar en el maestro de sfumato?) o el movimiento incesante de las olas del mar, que la línea horizontal del pensamiento abstracto ignora, son para el artista los verdaderos objetos de su invención plástica. Es lo que sugiere Valéry en sus notas al margen de la Introducción al método de Leonardo da Vinci: "Una obra de arte siempre debe enseñarnos que no hemos visto lo que vemos". Y en un nivel superior de generalización: “La educación profunda consiste en deshacer la educación primera”. Se trata de una disciplina renovada de la mirada y para la mirada.
Valéry, atento a la aventura de la mente creativa, parece no estar interesado en la génesis cultural de las ideas de Leonardo. Es el proceso interno del pensamiento audaz lo que te atrae. Sin embargo, las ideas tienen su historia y función dentro de cada momento del arte occidental. En Florencia, a fines del siglo XV, Leonardo conoció la tensa coexistencia del idealismo de los prestigiosos neoplatónicos del círculo de Lorenzo de Medici y el vigoroso naturalismo del nuevo carácter distintivo Renacimiento.
Quien examina detenidamente sus fragmentos, a veces concisos como acertijos, puede descubrir pasajes en los que se exalta la mente humana en sí misma como infinitamente más rica que la naturaleza, y a veces entusiastas descripciones del cuerpo humano, del que fue uno de los primeros anatomistas. , o el paisaje toscano o alpino, donde todo es color, movimiento, vida.
En el primer caso, la pintura es cosa mental: objeto de inteligencia elaborado con hostiato rigore ("hostiato", con "h", en lugar de la correcta "testarudo“, tiene que ver con un Leonardo ajeno a la erudición letrada de su tiempo…). Se trata del rigor geométrico de la perspectiva, una creación reciente que subordinó la cuestión de la visión a la racionalidad de un ojo centralizador. La perspectiva era, para Leonardo, el puente que unía el arte y la ciencia.
En el segundo caso, la pintura es técnica en un estado perenne de experiencia e invención, maestría en el uso de los materiales para figurar y transfigurar la variedad de formas corporales, los matices, los juegos de luces y sombras. Leonardo, en palabras de Valéry, es el “maestro de los rostros, de las anatomías, de las máquinas, el que sabe de qué está hecha una sonrisa”.
En cualquier caso, Valéry logró reconstituir un artista modelo cohesionado intelectualmente, un pensador que no sólo experimenta incesantemente, sino que también reflexiona sobre el sentido de su obra.
No es posible ni deseable resumir las sutiles observaciones que se multiplican a lo largo del Introducción o en la “Nota y digresión”, de 1919; o finalmente en la carta a Léo Ferrero, publicada en 1929 con el título de “Leonardo y los filósofos”. Este último texto es particularmente rico en reflexiones todavía bastante actuales sobre el carácter reductor y estandarizador de una estética que se pretende universal. En cambio, el crítico valora los descubrimientos que hacen los propios poetas y pintores cuando hablan de su arte.
*Alfredo Bosi (1936-2021) fue Profesor Emérito de la FFLCH-USP y miembro de la Academia Brasileña de Letras (ABL). Autor, entre otros libros, de Arte y Saber en Leonardo da Vinci (Edusp).
Publicado originalmente en el diario Folha de S. Paulo / Diario de Reseñas no. 34, el 10/01/1998.
referencia
Pablo Valery. Introducción al método de Leonardo da Vinci. Traducido por Geraldo Gérson de Souza. São Paulo, Editorial 34.
