Por Walnice Nogueira Galvão*
El evangelio es el canto religioso que predomina en las iglesias protestantes negras en los Estados Unidos. Como el jazz, creado por esclavos, surge de lo más profundo del alma oprimida que en el canto encuentra la liberación.
El último concierto de la Osesp de la temporada 2018 fue espectacular: nada menos que el Mesías por Handel transcrito en el evangelio.
El director de la Osesp, Marin Alsop, encargó la actuación a Bob Christianson y Gary Anderson, quienes realizaron los arreglos orquestales, instrumentales y vocales. Mantuvieron las melodías, que siguen siendo reconocibles, pero alteraron profundamente la armonización y los ritmos, añadiendo otras dimensiones y floreciendo en un swing irresistible.
La misa coral fue impresionante: el Coro Osesp se sumó al Coro Académico, superando las cien voces. Los solistas, llegados de fuera -tenor, soprano y contralto- eran especialistas en góspel y jazz, pues no es lo mismo malabarismo vocal que canto lírico. Cualquiera que haya escuchado gospel sabe qué es este canto religioso inspirado, que predomina en las iglesias protestantes negras de Estados Unidos. Como el jazz, creado por esclavos, surge de lo más profundo del alma oprimida que en el canto encuentra la liberación.
La reina del gospel, Mahalia Jackson, reinó toda su vida entre fieles y fanáticos por igual, y desató su poderosa voz en ocasiones que resonaron profundamente: en la inauguración de John Kennedy; sobre la marcha a Washington a favor de los derechos civiles de su pueblo, cuando Martin Luther King pronunció el famoso discurso “Yo tengo un sueño”; y en el funeral de este líder.
El gospel, aunque con resultados diferentes, se relaciona con el blues, que es una canción de banzo, de tristeza, de nostalgia. El evangelio, en cambio, está lleno del Espíritu, lleno de energía, de personas que encuentran alegría en la expresión de su dolor. En estas iglesias, la creciente vibración del canto, que se apodera de todos los creyentes, pronto lleva a la danza, incluso en un espacio sagrado, recordándonos a David, rey y poeta, que cantaba y bailaba los salmos de su propia creación ante el altar. del Altísimo. .
Si el canto y la danza no fueran un canal privilegiado de expresión, induciendo al trance y al éxtasis, comunes a los rituales de todos los pueblos, incluido Brasil, ya sea en los cultos sagrados de los orixás, ya sea en formas profanas como la batucada, la escuela de samba y carnaval.
O Mesías en gospel, contagió a los presentes, traduciéndose en una forma de participación distinta a la estática y contemplativa que marca la etiqueta en los conciertos de música clásica. En la ocasión, la participación requería, desde la incitación de los cantantes, que aplaudían rítmicamente y estallaban en aplausos (¡cosa inaudita!) al final de cada secuencia. Tal comportamiento está en buena forma en la ópera, con cada aria especialmente bien interpretada, o en el ballet para saludar la perfección de un paso a dos. Pero no en un concierto sinfónico, donde se considera un paso en falso aplaudir antes del final.
Del jazz no faltaron scat cantando, que Ella Fitzgerald o Louis Armstrong podrían improvisar hasta donde alcanza la vista (o el oído). También se injertaron algunos solos instrumentales: piano, saxofón, trompeta. Pero lo más sensacional fue la batería, que duró varios minutos, los demás instrumentos en silencio, recordando los históricos solos del baterista Gene Krupa y tantos otros. O, más cerca de nosotros, el que nos acaba de dejar, el gran Naná Vasconcelos, ocho veces elegido el mayor percusionista del mundo por la ritmo descendente y poseedor de ocho premios Grammy.
El único problema fue que en la Sala São Paulo no hay visibilidad del público. Aunque los tambores estaban ubicados en la segunda fila, por lo tanto muy cerca, el hermoso solo solo se escuchaba, nadie podía ver nada de la pericia del intérprete. Desde el público pude ver a los miembros de la masa coral, de pie en el escenario, mirando al tamborilero encantado.
Además de la entusiasta participación del público, hubo un embrión de danza en la ginga, en el lenguaje corporal y en la gestualidad de los solistas. Todo esto creaba la expectativa de que en cualquier momento el Espíritu visitaría el cónclave a través de sus fieles, como en las iglesias negras protestantes donde el evangelio es parte de la liturgia. O bien, como en el candomblé, el santo bajaba…
Y estuvo cerca, porque la convergencia de todos estos elementos con la hermosa música de Handel fue impresionante.
*Walnice Nogueira Galvão es Profesor Emérito de la FFLCH-USP.
