por ALFREDO BOSI*

Discurso pronunciado con motivo de la entrega del título de Profesor Emérito de la FFLCH-USP

“Hay mucho que olvidar cuando se quiere preservar lo esencial” (Curtius).

Esta es una hora de agradecimiento y recuerdo por excelencia.^{[ 1 ]} Retomando las palabras de las Escrituras: hay un tiempo para dar gracias y un tiempo para recordar. A veces, como sucede en este momento, ambos tiempos se funden en uno. Agradecer y recordar se convierten en un solo movimiento de nuestro espíritu.

Recuerdo y agradezco con nostalgia a mis padres, Alfredo y Teresa Bosi, que ya se fueron. Doy las gracias de corazón a Ecléa, mi esposa, movimiento de animae dimidiam. Agradezco con ternura a mis hijos Viviana y José Alfredo, con ternura redoblada a mis nietos Tiago y Daniel, con cariño a mis amigos, con respeto a los maestros, con admiración a mis amados autores. Bueno, nosotros, que pasamos tantas horas leyendo sus libros, también es justo que les demos las gracias.

Y me vienen a la mente las palabras pronunciadas por Montesquieu al componer su autorretrato: L'étude a été pour moi le souverain remède contre les dégoûts, n'ayant Never eu de chagrin qu'une heure de conference ne m'ait ôté. [El estudio fue para mí el remedio soberano contra el desamor, no habiendo sufrido nunca la tristeza de que una hora de lectura no pudiera liberarme].

Las penas pueden llegar en cualquier momento, y cuando menos lo esperamos, pero la lectura depende de nuestras ganas, y afortunadamente, como a tantos de nosotros, esas ganas llegaron temprano. Mi padre, que había estudiado italiano en una escuela primaria de Brás llamada Regina Margherita, se sabía de memoria pasajes de la Divina Comedia, su Biblia. Mi madre se deleitaba con las novelas por entregas, Romanzi d'apéndice, que ocupó los pies de página del periódico italiano Fanfulla, que sobrevivió hasta la Segunda Guerra Mundial. Y yo, ¿qué leí? Confieso que leo poesía. Guardo un cuaderno en el que copié poemas que me encantaron y conmovieron. Espero que esas hojas nunca sirvan de muestra para algún estudiante de posgrado sin materia, que decide investigar el gusto literario de los estudiantes de secundaria de São Paulo en la década de 50.

Pero ya que es hora de recordar, les adelanto que este gusto fue bastante ecléctico. No faltaron los sonetos de Camões (eslogan de imborrable memoria, “Siete años de pastor…”, “Mi dulce alma…”, “El amor es un fuego que arde sin ser visto”)…, ni el grave “Formoso Tejo meu ”, de Sá de Miranda (que tantas resonancias dejó en los versos de Manuel Bandeira), todo alternándose con los Tupis de Gonçalves Dias, los esclavos de Castro Alves, las elocuentes estrellas de Bilac, la luna muda de Raimundo Correia, las quejumbrosas letanías de Alfonso de Guimaraens, el mar rompiendo en olas de Vicente de Carvalho, quien también apareció con el conmovedor “Pequenino Morto”, cuya lectura en voz alta me hizo llorar.

Así que mi educación sentimental empezó con la poesía y probablemente también con la intuición de que el profesor de Letras necesita amar la palabra poética, y que sólo podrá transmitir ese amor leyendo en voz alta a sus alumnos. No hacerlo sería como querer enseñar música sin escuchar y producir la magia del sonido. Las ideas vendrán después, los conceptos no deben preceder a las imágenes (que yo aprendería en los cursos de Literatura Italiana de Ítalo Bettarello, lector de Vico y Croce). Los conceptos estéticos tendrán carne y sangre, sonido y color, en una galava, recibirán forma viva cuando la sensibilidad ya se haya nutrido de poesía y arte.

Y al mencionar el nombre del maestro Bettarello, la memoria ya dio un salto y atravesó tiempos y espacios. El estudiante de secundaria tomó el curso clásico y ya subió las escaleras de la Facultad en la Rua Maria Antonia, donde eligió el Curso de Letras Neolatinas. Ojalá tuviera el talento de un narrador para evocar la atmósfera que se vivía en ese ahora mítico edificio, tal como lo conocí a fines de la década de 50, desde las Letras a la Física, desde la Geografía a la Filosofía. Es cierto, estuvimos juntos y el espacio común nos enriqueció.

Pero, como estudiante de Letras, debo añadir que no siempre hubo jerarquías muy sutiles. Innegable era el creciente prestigio de una ciencia que entonces brillaba y que ya aspiraba a regir el conocimiento de todas las cosas que pasan entre el cielo y la tierra. Se llamó Sociología, de hecho un término híbrido creado por Auguste Comte: compañero es latino, logía es griego: una formación verbal un tanto irregular, como nos enseñó nuestro mentor de filología románica, el difunto maestro Isaac Nicolau Salum. Creo que la hegemonía de una ciencia es un fenómeno cultural y estacional que merece estudio. El hecho es que ya hemos visto a la Lingüística suceder a la Sociología y ser, a su vez, reemplazada por la Historia, que aún prevalece, pero no sabemos por cuánto tiempo. En cuanto a la Filosofía, siempre puede esperar como la lechuza de Hegel que sólo ve su hora cuando cae la noche.

Pero mire, no era sólo un aura académica emanada de eminentes gurús franceses que habían competido para formar sociólogos paulistas, las dos Bastidas y Lévi-Strauss. Había más: el tránsito de los años 50 a los 60 fue un tiempo de fuerte esperanza en la superación de nuestro subdesarrollo, un momento de maduración de una izquierda universitaria en el que palpitaba el deseo de cambio. Radical o reformista, esta esperanza unió a comunistas, socialistas y católicos progresistas y alimentó una contra-ideología (los escépticos dirán, una utopía) que apuntaba nada menos que a enfrentar victoriosamente la ideología del capital. Fuera de la USP, era la época de la CEPAL, de los primeros ensayos de Celso Furtado, del ISEB nacional-desarrollista que creció a la sombra de los proyectos de la Era JK. Y fue el naciente Movimiento de Educación de Base anclado en un nuevo método de alfabetización inventado por un gran brasileño llamado Paulo Freire.

Alrededor y cerca de la USP, la presencia innegable de Caio Prado, figura de la historiografía marxista. Dentro de la USP, para citar el nombre del eje, asomaba la feroz figura de Florestan Fernandes, quien creó escuela y se dedicó a conocer y superar lo que consideraba formas de resistencia al cambio. Creo que su campaña por la escuela primaria pública fue el primer punto de reunión de los estudiantes de esta Facultad.

No multiplico nombres para no dispersar el discurso. Lo importante es caracterizar la condición compleja y un tanto incómoda del estudiante de Idiomas, apasionado de la poesía, la novela y el ensayo, estudioso de los clásicos del mundo románico, y que se veía, al mismo tiempo, atrapado en un red de estímulos extraliterarios vitales para su formación como ciudadano participante. La situación quedó irresuelta en la medida en que la forma de tratar el texto poético que se practicaba en los cursos de Literatura no rimaba con las doctrinas que conducían a la militancia política. En aquellos años de aprendizaje aún no existía una corriente marxista programada de interpretación literaria. Diría hoy, esperando ser entendido: esta corriente aún no estaba en vigor, para bien o para mal.

Para bien: se invitaba al alumno a acercarse al poema, sin dogmáticas a priori, analizando sus imágenes, sus recursos sonoros, o expresivos en general, los procesos de composición, la estructura semántica de sus motivos y temas; y, si el maestro también tuviera tendencias historicistas, el alumno debería reconocer la presencia de movimientos literarios que habían dejado huellas relevantes en la construcción del sentido y estética. Sonaba inmanente, en el fondo del texto, la estilística española, de carácter intuicionista, que se regía, en última instancia, por la lapidaria definición que había dado Croce de la poesía, “un complejo de imágenes y un sentimiento que la anima”.

Fruto de otra cultura, fue el explicación de texto, intelectualista y didáctico en su exposición de las ideas fundamentales del texto; de todos modos, el nueva crítica angloamericana, más sofisticada y moderna, ya que combinó el estudio analítico de imágenes, símbolos y mitos con hipótesis psicológicas o incluso psicoanalíticas. En cuanto al historicismo, por entonces una derivación difusa del culturalismo, se concentró en el reconocimiento de las características de los grandes estilos histórico-culturales, el clasicismo, el barroco, el arcadianismo, el romanticismo, etc. En el balance favorable, también señalaría una relativa exención ideológica inicial del intérprete, que no se sintió obligado a rondar a los narradores y poetas en el afán de descubrir en ellos capas reaccionarias secretas, dado lo que actualmente obliga a algunos lectores universitarios a la inesperada profesión de detectives o jueces de primera y última instancia.

Pero para peor: esa ausencia de una cultura dialéctica robusta, hegeliano-marxista, dejó al estudiante-lector a merced de las modas ultraformalistas (herederas menores de los grandes formalistas rusos), como sucedió durante el interregno estructuralista de los años 60-70. , o, en el otro extremo, lo dejó desamparado en un impresionismo saturado de pretensiones irracionalistas y juegos de palabras. En esta crítica del MMA, la irresponsabilidad epistemológica se descontroló cuando el sujeto se tomó la libertad de desconectarse del objeto y su contexto.

Creo que mi estancia en Italia en el año académico 61-62 ayudó a abrir un camino para que mi educación croata se encontrara con los nuevos vientos del marxismo que, impulsados ​​por el descubrimiento de Gramsci, soplaban en todos los círculos universitarios del país. Gramsci, cuyos cuadernos de prisión mantenían una viva polémica con el idealismo de Croce, no había dejado de recibir de su gran adversario la fecunda hipótesis de la “dialéctica de los distintos”, según la cual el saber y la acción se movían en esferas propias, atribuyendo al arte y al arte un trabajo cognoscitivo. la ciencia, y el trabajo de la voluntad a la praxis política y la ética. Esta diferencia subyace a la afirmación de Gramsci: “Corresponde al arte representar el mundo ya la política transformarlo”. Mientras se salvaguarden los lazos entre ambas instancias, la distinción me sigue pareciendo válida hoy. Incluso porque una dialéctica de lo distinto no es una dialéctica de opuestos absolutos e irreconciliables.

De regreso a Brasil, me di cuenta de que todo invitaba a la acción más que a la contemplación estética. Los dos años que precedieron al golpe de 1964 estuvieron agitados por la agitación que estalló en torno a la política de centroizquierda de João Goulart. Cerrando filas en defensa de las “reformas de base” propuestas por el gobierno, socialistas, comunistas, nacionalistas, obreros y cristianos progresistas se aliaron tácticamente. El ambiente era de expectativa, y recuerdo con nostalgia cuánto me estimuló esa convergencia de ideales, que se expresó, por ejemplo, en el diario Lucha brasil urgente, fundada por el P. Carlos Josaphat, para quien colaboré, acogiendo con entusiasmo las propuestas reformistas del movimiento Economía y Humanismo creado por el incansable Padre Lebret. Tuyo Principios para la acción fueron libros de cabecera para muchos militantes que transitaban de la democracia cristiana al socialismo.

Vino el golpe de Estado, la dictadura con sus actos institucionales, el juicio político a algunos de nuestros más ilustres y activos compañeros. Los que se quedaron resistieron como pudieron en la semiclandestina de las aulas, los renovados estudios sobre la sociedad brasileña, las primeras comunidades de base formadas a finales de los años 60, y cuyo recuerdo me transporta a encuentros en Vila Yolanda, Osasco, con la presencia de un sacerdote-obrero, Domingos Barbé, figura luminosa que ahora quiero evocar con veneración. Lectura vidas secas con jóvenes de esa comunidad, me di cuenta de que estaba hablando con los hijos de Fabiano y Sinhá Vitória…

Y hablando de casi clandestinidad, no se pueden olvidar las reuniones de la Comisión de Justicia y Paz creada por D. Paulo Evaristo en 72, en plena represión; o el riesgo de las marchas de protesta, o, mucho más temerariamente, para usar la expresión contundente de Jacob Gorender, la lucha en la oscuridad de quienes optaron por la resistencia armada. Pero esto ya es un recuerdo colectivo, que nos trasciende a cada uno de nosotros, y se llama Historia. Y no hay negacionismo obtuso o truculento que pueda borrarlo. Todavía estamos vivos para dar nuestro testimonio.^{[ 2 ]}

La rutina universitaria continuaba con sus exigencias y trabajo. Dando cursos de Literatura Italiana, elegí autores que representaban el “pesimismo de la inteligencia” más que el “optimismo de la voluntad” como tema de tesis, una antinomia cara al pensamiento de Gramsci. Pero, ¿qué significó como opciones existenciales estudiar a Pirandello y Leopardi?

Los relatos de Pirandello me atrajeron por el impasse que ponían de relieve entre forma y vida, identidad pública y flujo de subjetividad, conflicto romántico y moderno por excelencia que el existencialismo formularía en términos de destino y libertad. El teatro pirandelliano, que nació de esta narrativa, entraría en el callejón de la imposibilidad misma de vivir una existencia auténtica y autodeterminada en sociedad, ya que la constricción de los roles sociales, de la “forma externa”, supera con creces nuestros deseos de sostener un yo libremente asumido. El arte de Pirandello, a excepción de la huida a la atmósfera surrealista de los últimos cuentos, se centra en la figuración del callejón sin salida. Ahora somos uno, ahora cien mil, ahora ninguno.

El anarquismo de fondo y el determinismo último son partes de este drama psicosocial verdaderamente desafiante. Croce, en su severa crítica a Pirandello, decía que esa indefinición móvil es propia de la adolescencia, y que la madurez la supera eligiendo un yo cohesionado y activo. Puede ser, eso espero, coser y ver parar, pero mirándome a mí y a mi alrededor, sospecho que esta es una condición que sobrevive hasta bien entrada la adolescencia… Para Luigi Pirandello, solo termina con la muerte, el final de nuestro “soggiorno involuntario sulla Terra".

“Mito y poesía en Leopardi”, ensayo presentado para Habilitation en 1970, recorre el largo túnel del poeta considerado afín al pesimismo de Schopenhauer. Como se sabe, fue el filósofo quien leyó al poeta declarando con su notoria modestia: “En 1818 estaban en Italia los tres mayores pesimistas de Europa: Leopardi, Byron y yo, pero no nos encontrábamos”. Por cierto, nuestro Machado de Assis también fue lector y admirador del poeta, habiéndose inspirado en uno de sus diálogos cuando escribió el capítulo sobre el delirio de Brás Cubas.

Me concentré en examinar los mitos de la edad de oro y la caída presentes en las letras de Leopardi, pero pude vislumbrar una luz en el mito prometeico o titánico de la resistencia individual que emerge de los últimos poemas. Entre estos, sin duda el más hermoso es La ginestra o la flor del desierto. El poeta habla de la supervivencia de una flor silvestre, la retama, que no se marchita ni aun después de ser enterrada por las lavas del Vesubio, en cuyas laderas crece y brota desde hace siglos. Leopardi vivió sus últimos años en Nápoles, al pie de la montaña humeante que siempre estaba a punto de estallar, y fue este paisaje arcano y amenazador el que le inspiró el sentimiento de una Naturaleza más madrastra que madre, sembradora. de violencia letal y flexible a la vez, delicadeza. La escoba todavía iluminaba los flancos del volcán con sus pétalos amarillo dorado, que eran arena, barro y piedra.

La imagen terminó siendo el motivo conductor de algunos ensayos que escribí a partir de la década de 1970. El texto “Poesia Resistência”, que cierra el libro El ser y el tiempo de la poesía, exigió un recorrido por los diversos tipos de tonos poéticos en los que se establece una tensión entre el sujeto y las ideologías dominantes de su época. La resistencia puede darse tanto en el verso satírico como en el lírico con el mayor grado de interiorización. La Historia de los Hombres late en el seno de la palabra lírica, pero lo hace en su propio régimen, el régimen de la expresión, una “lógica poética” (Vico) que no debe confundirse con la de la persuasión retórica, que utiliza la la palabra como dispositivo instrumental. Eso es lo que aprendí leyendo el Estética de Croce compuso medio siglo antes de que Adorno escribiera su estimable ensayo sobre la relación entre poesía y sociedad.

En otros trabajos, enfocados en la historia literaria brasileña, traté de tematizar las expresiones de conformismo y rebeldía que coexistieron en más de un período de nuestra cultura. Fue esta co-presencia de sentido ideológico y contra-ideológico lo que me interesó captar, y que traté de mostrar en una obra didáctica escrita por invitación del poeta y amigo José Paulo Paes, el Una historia concisa de la literatura brasileña. Mi libro de referencia obligatorio, el Historia de la literatura occidental de Otto Maria Carpeaux, me había enseñado a ver los contrastes que se dan en cada movimiento cultural al detectar un antibarroco en el corazón del barroco, y un antirromanticismo en la amplia gama de expresiones románticas. Pude probar la hipótesis de Carpeaux.

En el mismo período romántico brasileño, el conservadurismo de Gonçalves de Magalhães se alterna con el indigenismo rebelde de Gonçalves Dias, y la aceptación del sacrificio de la madre negra, dramatizada por José de Alencar, es coetánea con la epopeya abolicionista de Castro Alves. El sentimentalismo extremo de Casimiro de Abreu y el idealismo vaporoso de Alencar dan sus frutos junto con el audaz realismo de Memórias de um sargento de milicias de Manuel Antônio de Almeida. Poco después, en los mismos años del parnasianismo orgulloso, Bilac expresaría con elocuencia la grandeza de un Brasil heroico, mientras Cruz e Sousa lloraba la angustia del negro tapiado por las piedras del prejuicio y la pseudociencia racista. Llegando a la belle époque, Afrânio Peixoto atribuye a la literatura el papel de “sonrisa de la sociedad”, mientras que Lima Barreto nos entrega el relato autobiográfico del mestizo humillado y ofendido en Río que se civilizó bajo las reformas del alcalde Pereira Passos. Y Euclides da Cunha compuso la epopeya trágica del sertanejo masacrado en Carnudos.

Más cerca de nosotros: el Brasil culto, en medio de la carrera modernizadora de los “50 años en 5”, conoció la escritura que haría emerger en la prosa de Guimarães Rosa el trasfondo arcaico de la cultura del interior y de Minas Gerais. 1956 es el año de publicación de Gran Sertão: Veredas y es también la fecha del manifiesto del movimiento concretista en São Paulo. Tradición popular y modernidad tecnológica. ¿Simple coincidencia o contradicción estructural? Prefiero citar las palabras hegelianas de Antonio Cándido, ya entonces (y todavía hoy y siempre) nuestro maestro común: la contradicción es el nervio mismo de la vida.

Pero también está la fuerza del azar para cada ruta personal. En el mismo año de 70, cuando vi la publicación de una obra sobre literatura brasileña, se produjo la reforma de la USP, que me permitió pasar al Departamento de Literatura Clásica y Vernácula, donde pasé a enseñar Literatura Brasileña, en la invitación de José Aderaldo Castello, mi maestro desde mis años de licenciatura. No puedo valorar lo que queda de mis cursos en la memoria de unos miles de estudiantes de Idiomas que tuvieron que asistir a mis clases. Pero sé bien lo que le debo a esos años de enseñanza. En ese momento, el curso obedecía a una serie cronológica. Partió del pasado para llegar al presente. El antes vino antes del después. Siempre me ha parecido razonable este orden, aunque admito que otros pueden pensar diferente.

El caso es que me benefició mucho iniciar mi colaboración con la disciplina para el estudio de las letras en la época colonial. La verdad es que la colonia era el patito feo del programa y los compañeros me agradecieron mucho que me hiciera cargo de su enseñanza. Año tras año, analizando autos y letras de Anchieta, sátiras de Gregorio de Matos, sermones de Vieira, textos de economía de Antonil, poemas neoclásicos como O Uraguaí, sonetos de Cláudio Manuel da Costa y liras de Gonzaga, pude desarrollar hipótesis generales sobre la colonización, el vasto proceso que, al fin y al cabo, presidió todas estas manifestaciones simbólicas.

En un momento, gracias a una beca recibida de la Fundación Guggenheim, pude investigar textos de y sobre Vieira y Antonil en Lisboa y Roma. Cuando regresé, pensé que sería capaz de plasmar en papel el fruto de esos años de docencia e investigación. La colonización ya no me aparecía como un todo homogéneo en el que los procesos simbólicos sólo reflejarían la infraestructura económica. Además del espejo, que era evidente y preponderante, estaba su contrario, siempre la hipótesis de una eventual resistencia, en términos de conciencia y de palabra, al estilo ideológico dominante.

No olvidé entonces que había sido alumno en Florencia de un extraordinario filólogo indoeuropeo, Giacomo Devoto, quien me había enseñado la importancia de la historia de las palabras. La palabra colonia tiene una familia que merece ser visitada. el verbo latino colo, que significa cultivar la tierra dominada, la colonia, tiene la forma culto, que se refiere a la tradición, a la memoria religiosa de un pasado de creencias y valores aún presentes, y por participio futuro cultura, forma que remite al proyecto de cultivar el hábitat y el habitante no sólo física sino culturalmente, programa civilizatorio laico elaborado por la Ilustración a partir del siglo XVIII. Estos componentes del proceso a veces se superponen, a veces se disocian.

A este movimiento de sí y no, de espejo y de adentro hacia afuera, me pareció oportuno asignarle un nombre que todavía tiene para mí toda la fuerza de la verdad: dialéctica. dialéctica de la colonización es un libro modesto con un nombre ambicioso. Pero corresponde fielmente a lo que creo percibir como el movimiento de ideas y valores frente a una realidad de explotación y opresión. El poder de decir no permitió generar la sátira virulenta de Gregorio (en la que es necesario separar el trigo de la crítica a los comerciantes bahianos de la paja de los prejuicios de la época), las homilías vehementes de Vieira (en las que es necesario separar el trigo de la defensa de los indígenas de la paja de aceptar la esclavitud africana, a pesar de su habilidad para describir como nadie sus efectos perversos en el cuerpo del cautivo). Antonil, el secretario de Vieira, y su informante ante las autoridades jesuíticas romanas, no supo compadecerse del dolor del esclavo, pero deploró el martirio de la caña triturada en los ingenios. Le dio pena las lágrimas de la mercancía, fue nuestro primer economista.

Las diferencias ideológicas también cubren la historia del Brasil imperial, que, en algunos aspectos, preservó estructuras de la época colonial. El abolicionismo de Luís Gama, Joaquim Nabuco, André Rebouças, Rui Barbosa y José do Patrocínio refleja un liberalismo democrático que se opone al liberalismo oligárquico y excluyente de los políticos dominantes en las primeras décadas del Segundo Imperio: y cada tipo de liberalismo tenía su lugar en nuestra historia política, cada uno representando los intereses de una clase o los ideales de un grupo. Las ideologías y contra-ideologías nunca son gratuitas y falsas porque su origen intelectual está en Europa: los fenómenos de difusión e injerto cultural son fundamentales cuando se trata de formaciones excoloniales. Las reacciones a los trasplantes de matrices culturales son lo que más importa, porque sin ellas la historia de las llamadas naciones periféricas tendería a reproducirse como es para siempre.

Más cerca de nosotros, el positivismo republicano de Ordem e Progresso se movió hacia regímenes centralizadores como el inaugurado después de la revolución de 30 por Getúlio Vargas y sus colaboradores de Rio Grande do Sul, todos formados en la escuela antiliberal de su supremo mentor, Júlio de Castilhos. Pero sin la fuerza de este adoctrinamiento comteano, que aceptaba el papel disciplinador del Estado, la revolución victoriosa difícilmente habría puesto entre sus prioridades la urgencia de una legislación social que empezaba a extenderse por Occidente.

Solo la cultura, como un conjunto de valores que no son intrínsecamente económicos en cada sociedad, puede dar sentido y finalidad a la acción política –esto lo aprendí leyendo los escritos de un economista heterodoxo, Celso Furtado, que pedía a sus colegas de profesión un complemento de la imaginación política. A él, a Jacob Gorender, militante comunista, y a D. Pedro Casaldáliga, militante cristiano, dediqué mi libro, porque en ellos reconocí el paso del pensamiento a la acción, que finalmente resolvió la tensión siempre resurgente que rige el dialéctica de las distinciones.

Termino estas memorias agradeciendo la oportunidad, en estos últimos años de mi carrera universitaria, de trabajar con el Instituto de Estudios Avanzados creado en 1986 por inspiración de un grupo de profesores de la ADUSP. La idea principal era compensar la fragmentación de la universidad que había provocado la reforma, creando una institución que reuniera a investigadores de las ciencias humanas, biológicas y físico-matemáticas.

No hace falta ser muy astuto para darse cuenta de que se trataba de recuperar, al menos en cuanto a intenciones, lo que nuestro alma mater, la Facultad de Filosofía, Ciencias y Letras había representado desde su fundación. Fue en este espíritu que acepté cooperar en la administración de la IEA y, principalmente, hacerme cargo de la edición de la revista. Estudios Avanzados, emprendimiento que ya cuenta con 22 años de existencia y 64 emisiones. He aprendido mucho en el cumplimiento de esta tarea. La ciencia, que nunca pude comprender por mi formación literaria, se me presenta hoy como un instrumento excepcional de transformación humana en el sentido de valorar la existencia cotidiana. Al margen inicialmente de las conquistas de las tecnologías de la información y la comunicación electrónica, ahora sé hasta qué punto su eficacia puede transmitir los más altos valores éticos y cognitivos de nuestra civilización. Querer los fines sin los medios es pretensión o capricho. Estudios Avanzados ahora está totalmente disponible para todos los usuarios de Internet.

[Abriendo números de la revista al azar, recuerdo con alegría las conferencias que dieron lugar a tantos de sus artículos: están las reflexiones políticas de Raymundo Faoro, Celso Furtado, Mikhail Gorbachev, Edgar Morin, John Kenneth Galbraith, Michel Debrun y Aníbal Quijano, las especulaciones filosóficas de Habermas, Derrida y Granger, y Mario Schenberg, las atrevidas intervenciones de Berlinguer y Chomsky, las finas observaciones de historia cultural de Vernant, Chartier, Michel Vovelle y Luciano Canfora, las lecciones de ecodesarrollo de Ignacy Sachs y André Gorz, las entrevistas de Hobsbawm y Bobbio y Karl-Otto Appel, un texto aún inédito sobre el Barroco de Otto Maria Carpeaux. Cito los nombres de quienes ya nos dejaron para evitar omisiones involuntarias de varios cientos de colaboradores, científicos y humanistas brasileños que representan lo mejor que la investigación ha producido entre nosotros y ya alcanzaron un nivel de excelencia que honra a nuestra universidad].

La mayoría de los expedientes de Estudios Avanzados se enfoca en los problemas básicos del pueblo brasileño, como salud, nutrición, educación, vivienda, energía, trabajo y seguridad; y diría que también en esta constante preocupación por nuestras mayores necesidades, la IEA se ha mostrado fiel a los propósitos de sus fundadores, la vieja y siempre nueva guardia de la Universidad de São Paulo, como Alberto Carvalho da Silva, Rocha Barros y Erasmo García Mendes, quienes siguieron de cerca los proyectos de la institución. Solo menciono a aquellos que ya no están físicamente con nosotros.

Ocupando parte del tiempo en la redacción de la revista, no abandoné los estudios que marcaron mi itinerario en esta Facultad. Las letras siguen siendo fieles compañeras que, sin embargo, no siempre consuelan. A veces nos hieren aún más, proyectando en nuestro espíritu las sombras que se ciernen sobre la condición humana. Esto es lo que sucede cuando se opta por leer la obra de Machado de Assis, a quien vengo dedicando algunos ensayos. A la figura del satírico del Imperio de Brasil, que la crítica reciente ha destacado con tal vez un poco de celo extrapolador, me pareció justo agregar que el humor del moralista desilusionado labró otras dimensiones en él, que universalizaron su descreimiento en hombres y no se limitó a la observación de los comportamientos locales. Machado de Assis pertenece al alto linaje de Eclesiastés, Montaigne, Pascal, La Rochefoucauld, La Bruyère, Vauvenargues, Chamfort, Swift, Sterne, Leopardi, Stendhal, Schopenhauer.

Machado no encontró, como Pascal, a quien tanto admiraba, el camino de la esperanza trascendente, ni, como Leopardi, la retama que brota en el desierto. En cuanto a mí, descendiendo verticalmente desde tales alturas, confieso que aposté por la creencia de Pascal, y también que le pedí a Ecléa que plantara una retama en nuestro jardín. La retama todavía está allí, floreciendo y, espero en Dios, por mucho, mucho tiempo.

[12 de marzo de 2009]

*Alfredo Bosi (1936-2021) fue Profesor Emérito de la FFLCH-USP y miembro de la Academia Brasileña de Letras (ABL). Autor, entre otros libros, de Cielo, infierno: ensayos de crítica literaria e ideológica (Editora 34)

Notas

[1] Quisiera agradecer sinceramente a mis colegas en la materia de Literatura Brasileña, que tomaron la generosa iniciativa de proponer la concesión de este honroso título. A nuestro director, Prof. Sandra Nitrini, titular de Teoría de la Literatura, a la jefa del Dpto. de Letras Clásicas y Vernáculas, Prof. João Roberto Faria, colega de la disciplina y amigo de todas las horas, ya los miembros de esta distinguida Congregación que respaldaron la propuesta. Y a mi colega Prof. José Miguel Wisnik, que sabe componer hermosas canciones y por eso sus amables palabras me suenan a música.

[2] Permítanme pedir un minuto de silencio para honrar a todos los estudiantes y profesores de esta y otras universidades brasileñas que fueron torturados o asesinados por la dictadura militar y que merecen el respeto de nuestra memoria.