por DANIEL BRASIL*
Paralelos entre dos poetas de la síntesis musical
El título de este artículo podría ser João Satie, o Erick Donato. El propósito de este artículo, y cualquier artículo es solo una propuesta en el tablero de ideas, no una oración, es establecer un paralelo entre dos figuras fundamentales de la música del siglo XX, cada una en su propio contexto.
Erick Satie es considerado uno de los precursores del minimalismo musical. Nacido en Normandía en 1866, se trasladó a París en 1878 e ingresó en el Conservatorio de París, donde fue considerado mediocre. Para sobrevivir, se convirtió en pianista de cabaret, el famoso Chat Noir. coqueteado con el rag-time, precursor de jazz. Convivió con grandes nombres del panorama artístico, y su original personalidad cautivó a personajes como Picasso, Debussy (quien orquestró sus piezas), Ravel y Cocteau.
João Donato, nacido en Acre en 1934, nació en una familia de músicos y comenzó tocando el acordeón. Fue con su familia a Río de Janeiro en 1945 y comenzó a frecuentar el restringido circuito de música alternativa de la época, entonces dominado por la samba-canção. coqueteado con el Jazz, sucesor de rag-time, se acercó a los músicos y compositores de Bossa Nova, sin adherirse nunca del todo al estilo. Su corazón amazónico estaba más cerca del Caribe que de los departamentos de Ipanema, y eso se reflejó en su producción musical.
Erick Satie tuvo un gran amor en su vida, Suzanne Valadon, una artista que fue más conocida por ser modelo para Degas y Renoir, maestros del impresionismo. João Donato tuvo varios amores, pero ninguno como Leila, a quien dedicó varias composiciones, llamadas Leilíadas. En los años 90, João Donato estuvo casi 20 años sin grabar. Erick Satie, volvió a estudiar música con casi cuarenta años, luego de estar 15 años sin componer. Eso es lo que dice la leyenda...
¿Qué hay de común en las creaciones de estos hombres extraordinarios? La extraordinaria capacidad de síntesis, de trasiego de ideas musicales. Con pocas notas y armonías aparentemente sencillas, consiguen crear atmósferas absolutamente originales. Uno más melancólico, lunar, el otro totalmente solar, pero atento al cambiante mundo musical en el que vivían. Sin seguir corrientes, reacios a las modas, crearon caminos donde absorbieron y plasmaron personalmente las formas musicales que condujeron al camino de la cristalización de una idea: haikais musicales, células melódicas y rítmicas que se tornaron paradigmáticas, y que en pocos compases explicitan una atmósfera.
Ambos fueron considerados locos. Se dice que un día Erick Satie llamó a su amigo Debussy para escuchar un nuevo acorde que había descubierto, y Claude Debussy tuvo que ayudarlo (o disuadirlo) para empujar el piano por la ventana del segundo piso. El último disco de Donato tiene una fotografía de él desnudo con su amiga Macalé en la portada.
Ambos dejaron obras inolvidables, que reconocemos al escuchar las primeras notas. Mientras el francés reflejaba un ambiente de melancolía y soledad en sus pequeñas esculturas musicales, el brasileño nació para bailar. Tocó con músicos de varias generaciones, vivió en USA, acompañó a notables cantantes, escribió innumerables móviles musicales cuyo encanto se renueva con cada escucha.
¡Qué suerte tenemos de poder disfrutar del arte de estos adorables freaks!
* Daniel Brasil es escritor, autor de la novela traje de reyes (Penalux), guionista y realizador de televisión, crítico musical y literario.
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