por JULIANA ANTUNES*

Desde la mística hasta el culto a la muerte, hay varios elementos vinculados a la estética de los movimientos de extrema derecha

“No me quedaré tan solo en el campo del arte, / y, firme, altivo y fuerte, / haré todo por ti para exaltarte, / serenamente, ajeno a tu propia suerte.
Para que un día pueda contemplarte / dominando, en fervoroso transporte, / diré que eres bella y pura en todas partes, / por mucho que se arriesgue esta osadía. […]” (Extracto de “Liberdade”, poesía de Carlos Marighella).

¿De qué estamos hablando?

Pensando en la posibilidad a la que se refiere este artículo, la constitución inicial de una estética que escape a los moldes preestablecidos por el bolsonarismo requiere, en un primer momento, pensar en el sentido mismo de la cuestión estética. Muchos autores, clásicos o contemporáneos, intentaron ordenar sus puntos de vista en referencia al término estético, pensando en él de diferentes maneras.

Autores de distintas corrientes, o de distintos campos de las ciencias humanas y sociales, trabajaron –y siguen trabajando– en reflexiones que buscan definir la estética, así como su vinculación con el ámbito político y social. Dicho esto, en un primer momento, traer un panorama general sobre el significado y la importancia de la estética es de suma importancia para la proposición y primera reflexión de una expresión estética que pretende romper con la barbarie impuesta por las cadenas del bolsonarismo.

La estética no significa hermoso. Como afirma De Bruyne (citado SUASSUNA, 2012, p.14), “El arte no sólo produce lo Bello, sino también lo feo, lo horrible, lo monstruoso. Hay obras maestras que representan temas horribles, máscaras terroríficas, pesadillas que enloquecen”. Al mismo tiempo, su vínculo con la cuestión artística es en el sentido de que el arte actúa como una forma de objetivar la estética, y la estética es la forma en que escuchamos, vemos y concebimos en un contexto dado, social o histórico (BERNARDO, 2021).

La estética, además, es un elemento fluido, cambiante. Fayga Ostrower (2013, p. 282) afirmó que “[…] cuando la vida cambia, los valores y nuestras representaciones de estos valores cambian y, por lo tanto, los estilos cambian. [artístico]. En cada caso particular, encontramos la ocurrencia de profundas transformaciones sociales como causa esencial de los cambios estilísticos”. Volviendo a lo ya expuesto aquí, referido a la estética como una forma de oír, ver y concebir, vale la pena expresar una vez más la excepción de la estética como esfera que engloba actuaciones, rituales y otros sesgos de carácter simbólico. Dicho esto, dado que cambia en diferentes épocas, ¿cómo presenta su vínculo en contextos marcados por líneas totalitarias?

Walter Benjamin (2021, p.45-46) expresó su pensamiento al respecto, evocando el concepto de estetización de la política: “Las masas tienen derecho a exigir la transformación de las relaciones de propiedad: el fascismo buscó darles expresión manteniendo intactas esas relaciones . . En consecuencia, el fascismo tiende a la estetización de la política. Es decir, se representa la estetización de la política como una forma de otorgar, a través del vehículo estético, la supuesta posibilidad de expresar los deseos de las masas. João Bernardo (2022, p.9) agrega que el fascismo utilizó este medio, además de “[...] elevó al máximo el exponente y el supraclasismo y la aparente fusión de todo el pueblo, por lo que llegó la necesidad de símbolos allí, en un grado sin precedentes, y la política quedó reducida, por primera vez, a una actuación exclusivamente estética.

En los últimos años, es claro que la extrema derecha ha estado, y está, en estado de crecimiento, no solo en Brasil, sino en todo el mundo. Cas Mudde (2022) llama la atención sobre la forma en que los partidos de este marco ideológico no solo aumentaron su apoyo, sino que también fueron elegidos en una variedad de países donde sus ideas fueron previamente rechazadas. Brasil con Jair Bolsonaro y su base es solo uno de los muchos reflejos de este proceso.

Mientras tanto, en las líneas que siguen, representaremos un esfuerzo no sólo por tratar de pensar cómo el bolsonarismo se apropió del carácter estético para la construcción de un aire de dominación en el país, sino también por presentar una patada a la constitución de una estética que pretende romper con estas corrientes.

Estética bolsonarista

João Bernardo (2022) destaca el uso de manifestaciones artísticas por parte del fascismo en varias de sus apariciones a lo largo de la historia mundial. Ya sea en el caso del fascismo italiano, del nazismo alemán, del salazarismo o de muchas otras manifestaciones, los fascistas desarrollaron una fuerte constitución y uso de caracterizaciones responsables de la realización de mitos, signos, símbolos, performances o movimientos artísticos que actuaban de manera de apoyar lo que defendía el movimiento en boga. Era necesario que los regímenes de carácter totalitario establecieran este núcleo de identificación pasiva del pueblo con sus ideales, fundamentando el apoyo a los movimientos que se materializaban en cada espacio-tiempo.

Con el bolsonarismo, el uso de la estética no sucedió de forma anónima. Aunque pueda sonar excéntrico leer que el gobierno de Bolsonaro utilizó artificios paralelos a las manifestaciones artísticas para consolidar su poder en el país, dada su constante persecución a los artistas y otros trabajadores de la cultura brasileña, la serie de señales establecidas por el expresidente no solo le dio espacio para la acción, así como la expansión y consolidación de una base fuerte.

Robert Paxton (2007, p. 23), a su vez, todavía afirma: “En la más explícitamente visual de todas las formas políticas, el fascismo se nos presenta a través de vívidas imágenes primarias: un demagogo chovinista arengando a una multitud exultante; filas disciplinadas de jóvenes marchando en desfiles; militantes con camisetas de colores y golpeando a miembros de alguna minoría satanizada; incursiones sorpresa al amanecer y soldados impecablemente en forma marchando a través de una ciudad capturada”.

Lo que Robert Paxton (2007) busca afirmar, en el pasaje destacado, pero también en las siguientes páginas de la obra citada, es que el fascismo, además de actuar como modelo político, también actuó en la producción de imágenes propias de sus ideales. . Y, al mismo tiempo, lo que busco defender en estas líneas está relacionado con el hecho de que el bolsonarismo actuó (y sigue actuando) de la misma manera.

Jair Bolsonaro, por sí mismo, es un recuerdo válido, desde las elecciones de 2018 hasta los años siguientes se le menciona constantemente bajo el sobrenombre de mito. Esto, en análisis bajo la perspectiva aquí destacada, referida a las constituciones estéticas del fascismo, ya demuestra muchas cosas a pesar de lo que se constituiría como un movimiento bolsonarista. Claude Lévi-Strauss (2011) señaló que la mitología revela importantes matices de la sociedad venidera, pero no muestra el estado real de concreción que prevalece en ella. El bolsonarismo visualiza en la imagen de su mito un aura de esperanza, de cambio, de rumbo, de mesianismo. Y es, por tanto, de ahí que emerge Jair Bolsonaro como líder del movimiento, siendo el líder, el mesías, el “capitán”. Como los mitos no revelan la verdadera realidad, se vuelve vertiginoso mirar más allá de estas certezas preestablecidas y ver la realidad de quien habla a la serie de seguidores enloquecidos.

Dado que Jair Bolsonaro es el mito, permeando la ideología de sus seguidores, el carácter humano asociado a su figura es a menudo despojado en favor de un personaje asociado con lo mesiánico. Y es en este sentido que durante sus cuatro años de gobierno no dejó de recibir una serie de homenajes artísticos, manifestados en las tipificaciones de estatuas, pinturas, caricaturas, etc. El expresidente, que a su vez está empapado de un fuerte sentido de la vanidad, guardaba en su día a día toda esta vasta colección de homenajes, viéndose en diferentes ángulos y composiciones a lo largo del Palacio del Planalto.

También debemos enfatizar que la mística bolsonarista no se aplica solo a tratar a su líder como un mito o un mesías, sino también como una pasión religiosa en sí misma. La constante referencia a la guerra espiritual, las cadenas de oración, la vinculación de sus oponentes a la caracterización de las fuerzas del mal, o la constante referencia al cristianismo ilustran este hallazgo.

Además, otro elemento de carácter estético ligado al bolsonarismo está ligado a su fascinación por la muerte. Desde los ejes de diálogo, ligados al lema “Un soldado que va a la guerra y tiene miedo de morir es un cobarde” hasta la fisura por las armas, que no pocas veces aparecen en fotografías, ilustraciones u otros objetos artísticos producidos dentro del movimiento. Además, el nacionalismo exacerbado es otro elemento en boga. La captura de la camiseta del fútbol brasileño como “uniforme” de los bolsonaristas, la pasión por la bandera nacional o sus colores, el brillo y la emoción por el Himno Nacional, además de la constante referencia entre integrantes de agrupaciones bajo el signo de patriota son cuestiones que ilustran este matiz.

Patada a una estética no bolsonarista

El propósito de este artículo no se manifiesta en la conclusión del debate relacionado con la búsqueda de una ruptura con la estética bolsonarista; por el contrario, este artículo busca abrir puertas para iniciar un debate correlativo al tema en cuestión.

Como tuvimos la oportunidad de vislumbrar, el debate estético, con respecto a toda la gama de temas relacionados con los temas bolsonaristas, o el tema del resurgimiento de la extrema derecha en su conjunto, de manera anónima a lo que podría pensarse en un principio. vista, no es algo sin importancia. Walter Benjamin (2021) ya advertía que el proceso de estetización de la política podría comportarse como el elemento responsable de la guerra.

En este sentido, surge la necesidad de establecer una relación de negación a las propuestas estéticas del movimiento bolsonarista, agrupadas brevemente en el transcurso de las líneas que siguen. Pensar un arreglo estético que escape a la personalización, al morbo y al totalitario es pensar en la posibilidad de construir un horizonte de futuro alejado de la caracterización opresiva.

Dicho esto, trabajar constantemente en la búsqueda de ideas que sustenten una acción de ruptura con las ataduras estéticas del bolsonarismo se presenta como una acción, tanto de última hora como dependiente de un esfuerzo y construcción colectivos y cotidianos.

*Juliana Antunes enestudiante de Ciencias Sociales en la Universidad del Estado de Río de Janeiro (UERJ).

Referencias

BENJAMÍN, Walter. La obra de arte en el momento de la posibilidad de su reproducción técnica (5ª versión). En: BENJAMÍN, Walter. Estética y Sociología del Arte. Belo Horizonte: Auténtico. 2021.

BERNARDO, Juan. Arte y Espejo. Boca a boca. 2021.

BERNARDO, Juan. Laberintos del fascismo: el fascismo como arte. Vol.5. Sao Paulo: Hedra. 2022.

LÉVI-STRAUSS, Claude. el hombre desnudo. Vol.4. Sao Paulo: Cosac Naify. 2011.

MUDDE, Cas. La extrema derecha hoy. Río de Janeiro: Eduerj. 2022.

PAXTON, Roberto. La anatomía del fascismo. São Paulo: Paz y Tierra. 2007.

OSTROWER, Fayga. Universos de Arte. Campinas: Editorial Unicamp. 2013.

SUASSUNA, Ariano. Introducción a la Estética. Río de Janeiro: José Olympio Editora. 2012.

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