por WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Una nueva fase de descolonización, ya no a través de las armas, sino a través de los objetos culturales, aparece en películas que hablan de la repatriación de obras de arte.
En el cine
Una nueva fase de descolonización, ya no a través de las armas, sino a través de los objetos culturales, aparece en películas que hablan de la repatriación de obras de arte robadas por los nazis. la dama dorada se centra en el proceso judicial que finalmente salió victorioso entre la heredera de Adele Bloch-Bauer, interpretada por Gustav Klim, contra el Museo Belvedere de Viena.
Este es un caso individual de restitución de robo. El panorama más amplio, en general, fue abordado por los estadounidenses en Cazadores de obras maestras, que se centró en el final de la Segunda Guerra Mundial, cuando los aliados montaron una operación de búsqueda y rescate de los tesoros saqueados por los nazis.
Se sabía que habían malversado todos los países que ocupaban y que habían coleccionado millones de obras de arte. También les gustaban los libros preciosos, los manuscritos iluminados, las joyas, las monedas y medallas, los objetos de culto, etc. No rechazaron nada... Todo esto iría a parar al Museo del Fuhrer, Museo personal de Hitler, en su ciudad natal de Linz, Austria, que sería el museo más grande del mundo, desplazando del primer lugar al Louvre.
Los aliados crearon una comisión con representantes de cada uno de los países interesados: un francés, un inglés, etc. Menos un ruso, porque los rusos venían en dirección contraria y si llegaban antes se apoderarían de todo. La película juega con esto, añadiendo suspenso a la disputa sobre quién se quedaría primero con el botín. El nombre informal de la comisión sería monumentos hombres, el título original de la película.
Un reparto lleno de estrellas atrae a los espectadores: George Clooney (doble director), Matt Damon, Cate Blanchett, Bill Murray, Jean Dujardin, Hugh Bonneville, John Goodman... y muchos más. La trama, resumida en una única búsqueda, se centra en la “Madonna y el Niño”, una escultura de mármol de Miguel Ángel robada de la catedral de Brujas, Bélgica.
La operación logró encontrar y repatriar toneladas de piezas escondidas en las galerías subterráneas de las minas de sal de Austria.
Cate Blanchett encarna una figura extraordinaria, Rose Valland. Pasó toda la guerra trabajando en el museo. Jeu de Paume de París, centro de recogida y concentración del botín nazi, documentando pacientemente todo lo robado, además de colocar un pequeño cartel sobre la propia pieza para su futuro reconocimiento. Piensas: su vida sería una novela...
Porque dio una autobiografía, El frente del arte, aunque realmente pido una película, con un lugar asegurado entre estas, tales son las aventuras que cuenta. Terminó haciéndose especialista y sería llamada a trabajar en Alemania después de la guerra, ocupándose siempre de las repatriaciones. Y, años más tarde, sería nombrada responsable suprema de las colecciones de arte de Francia.
Los rusos, por su parte, nos envían la película. Francofonía – El Louvre bajo ocupación. No es una película cualquiera, ya que su director es el gran Alexandre Sokurov (de Arca rusa es de propicio) y fue premiado en el Festival de Venecia. Al parecer, el director está obsesionado con los museos, porque Arca Rusa tiene lugar dentro del Ermita de San Petersburgo. Los rusos aportan otro punto de vista. Entran en escena los nombres, poco conocidos aquí, de héroes civilizadores como Jacques Jaujard y el conde Metternich. Este último, un oficial nazi, incluso, según la película, recibió la Legión de Honor por su compromiso con la protección del patrimonio artístico francés, ocultándolo a sus propios seguidores.
En anacrónicas inserciones ficticias aparece un divertido y megalómano Napoleón que quiere absorberlo y poseerlo todo, repitiendo: “¡Soy yo!”. Incluso señala a Mona Lisa, que lo mira de reojo con su aire casi burlón y le dice: “¡Soy yo!”. A su vez, Jacques Jaujard es el valiente Director de los Museos de Francia que mandó preparar y evacuar cuatro mil cajas de obras de arte, sacándolas de los lugares habituales donde se exhibían y escondiéndolas en castillos del interior del país. . La película avanza valiosas reflexiones sobre los vínculos entre arte y poder.
Le llevó un tiempo, pero acabaría consiguiendo su propia película, en 2015: Ilustración e inconnu. Jacques Jaujard salvó el Louvre, que sería galardonado con un premio Emmy.
El papel se estropea
Dada la enorme magnitud del robo perpetrado por los nazis, se comprende mejor el robo de papel que llevaron a cabo los estadounidenses (London Review of Books, 2.7.2020). bibliotecarios y eruditos, Apoyados por personal militar, recorrieron Europa y se llevaron de lejos todo lo que pudiera parecer documentación, siendo los propios archivos nazis, que eran numerosos, y los documentos estatales de principal interés.
La recolección –si el eufemismo es apropiado, pues se trataba más bien de saqueos y saqueos, ilícitos e ilegales– llevada a cabo por los estadounidenses ya había comenzado en vísperas de la guerra, anticipando la destrucción. Se compraban libros y publicaciones periódicas y se enviaban a los Estados Unidos en trenes y barcos repletos. Lo que no se podía comprar se copiaba en microfilm, un invento reciente.
Pero además, lo que ya era menos justificable y equivalía a un robo puro y duro, poco a poco empezaron a recoger patentes y tecnología industrial, para beneficiar a las empresas estadounidenses en su país.
La operación en su conjunto fue el resultado de una asociación entre la Biblioteca del Congreso y los servicios de espionaje. Si nunca te has preguntado, dado su gigantismo, cómo llegó esta biblioteca a ser la biblioteca más grande del mundo, especializada en materiales para asesorar a los parlamentarios, aquí tienes la respuesta. La mayor parte del material recolectado fue allí. Y, en la embriaguez de la victoria, los conquistadores comenzaron a atacar bibliotecas y universidades públicas.
Eso fue en el pasado, pero en el presente el tema sigue latente. Ahora los franceses han hecho otra película, titulada Restaurar el arte africano – Les fantômes de la colonisation, que ofrece una historia de las relaciones entre Francia y África, analizando las diversas metamorfosis que sufrieron a medida que cambiaron los tiempos. Así, el documental recorre la lucha por África, la guerra colonial, la ocupación de Dahomey (actualmente Benin) y los países circundantes como Mali, Senegal, Nigeria, Congo.
Luego examina las exposiciones coloniales y la creación de instituciones como la Museo del Hombre en el Trocadéro, cuando surge el interés por la Etnografía. Este museo atrajo a pintores modernistas que acudían allí para contemplar las esculturas africanas y valoraban estéticamente lo que antes se veía a través del prisma del exotismo.
Otra fase comienza tras el final de la Segunda Guerra Mundial, con la liberación de las colonias y el panafricanismo. Es entonces cuando el dios Gu es “promovido” del Trocadéro al Louvre, al ser reconocido como obra de arte. Escultura de metal de tamaño natural, que forma parte de los famosos Bronces de Benín, representa al dios de la metalurgia y la guerra. Aunque se sabe que residió en el palacio real de Abomey, su etiqueta en el Louvre guarda silencio sobre la procedencia y las condiciones de la expropiación... para abusar de otro eufemismo más.
El documental habla extensamente sobre la notable iniciativa de Museo del Hombre que fue la expedición a África para recolectar artefactos y estudiar las poblaciones, que duró dos años a partir de 1931. Atribuye todo el mérito a Michel Leiris, futuro autor de L'Afrique fantôme, y ni siquiera menciona el nombre del jefe de la expedición, de la que era secretario. El líder era Michel Griaule, un distinguido etnólogo que estaba construyendo un notable historial de servicio, convirtiéndose en el mayor experto en los Dogon en Mali, así como en el futuro en Etiopía.
Michel Griaule hizo carrera como profesor de Etnología en la Sorbona. La expedición se llamó Cruce Este-Oeste o Misión Dakar-Djibouti. Al final, llegaron a desconfiar de sus propios métodos, ya que acabaron copiando a los colonialistas, intimidando a los nativos, profanando objetos sagrados de culto y confiscando estatuas de dioses.
Actualmente, África está dando cobijo a la repatriación de las 90 mil piezas que Francia se llevó a lo largo de la historia. Ya están funcionando tres nuevos museos de arte africano en Dakar, Johannesburgo y Giza, todos muy modernos en arquitectura y museología. El palacio del rey Beanzim en la capital de Dahomey, Abomei, arrasado por el invasor francés, ha sido reconstruido y espera la devolución de su contenido, incluido el dios Gu. En el tiempo: los recientes conflictos armados no son ajenos a la explotación por parte de Francia de la riqueza de la región.
*Walnice Nogueira Galvão Profesor Emérito de la FFLCH de la USP. Autor, entre otros libros, de leyendo y releyendo (Sesc\Ouro sobre azul). Elhttps://amzn.to/3ZboOZj]
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