por MARCELO GUIMARÃES LIMA*

De las muchas paradojas y contradicciones que impregnan el proyecto artístico de De Chirico, la más fundamental es quizás la del constructor de la modernidad pictórica.

La obra de Giorgio De Chirico (1888-1978) puede considerarse, junto a la de Picasso, Braque, Matisse, entre otros maestros innovadores, como uno de los momentos fundamentales en la evolución de la pintura moderna. Su obra impulsa toda una vertiente de la pintura y el arte moderno que tiene al Surrealismo, como movimiento artístico, una de sus expresiones más estructuradas y cuya influencia sobrevive a la desaparición del Surrealismo como doctrina estética y práctica programática.

Una selección de cinco obras del pintor italiano, del acervo del Museo de Arte Contemporáneo de la USP, fue presentada en una breve exposición en la Cidade Universitária. Son ellas: Acertijo de un día, óleo sobre lienzo, 1914 (obra expuesta en Venecia en la gran exposición conmemorativa del centenario del nacimiento del pintor); Gladiadores con sus trofeos, pintado en 1927; gladiadores de 1935; Caballos junto al mar, 1932-33; es una Naturaleza muerta de principios de los cuarenta. El conjunto constituye una muestra restringida pero aún importante de uno de los artistas más controvertidos e influyentes del siglo XX.

De las muchas paradojas y contradicciones que impregnan el proyecto artístico de De Chirico, la más fundamental es quizás la del constructor de la modernidad pictórica, por influencia de su obra en las primeras décadas del siglo XX, como cultivador de una atemporalidad esencial (Nietzsche ). Cabe señalar que, junto a las contradicciones, se perfila una profunda coherencia en la trayectoria de su pintura, o mejor dicho, en los motivos y fuerzas individualizadas que la impulsan. Incluso podemos decir que en la polémica que pronto enfrentó a De Chirico con los surrealistas, tras la celebración inicial del genio del pintor italiano por parte de André Breton y sus seguidores, ambos bandos, cada uno a su manera, tenían razón.

Para André Breton, la obra inicial de De Chirico es, y seguirá siendo a pesar de la violenta polémica posterior, un "faro" que señala el camino a toda una dimensión poética del sueño despierto, a una tierra desconocida del espíritu y de la cultura moderna que el poeta francés tuvo una premonición en sus investigaciones y experimentos literarios, y en el esbozo de programas artísticos, pero cuya forma concreta se le presenta o se le revela, pues para Breton es precisamente el choque de una revelación, en la pintura de los jóvenes y aún desconocidos Artista italiano que llegó a París en 1911.

Para De Chirico, en cambio, la coincidencia de sus temas y visión poética con la de los surrealistas, con quienes inicialmente compartió estrechos intereses, pronto se revelará como resultado de un malentendido por parte de sus primeros admiradores. Este gran individualista, formado en Munich a finales de siglo, en la lectura de Nietzsche y Schopenhauer, se rebela contra el uso de sus creaciones, o la lectura de las mismas, por el dispositivo surrealista que se proyectaba como uno de los rostros de la creación artística. la modernidad en su definición esencial.

Como señala W. Schmied,^{[ 1 ]} De Chirico es, por circunstancias pero también por profunda inclinación y convicción, un forastero. Nacido en Grecia de padres italianos, educado en Alemania e Italia, residente en París, pronto produjo una síntesis individualizada de sus experiencias personales y culturales, en el contexto de la atmósfera clásica, el paisaje de su infancia reelaborado en la conexión germánica de la filosofía. de Nietzsche, que podemos llamar “transclásica”, con la Grecia pagana y mitológica. Es bueno recordar que la poética nietzscheana incluye también una visión romantizada, por así decirlo, de las ciudades mediterráneas e italianas.

Por otra parte, Grecia se refleja en el arte y la cultura alemana de finales del siglo XIX en la pintura de temas mitológicos de Feuerbach y principalmente de Böcklin, que une una imaginación narrativa con un realismo virtuoso del dibujo y el color, llegando, en unas veces, a un vigoroso simbolismo, otras veces a una literalidad y hasta cierta vulgaridad burguesa en el tratamiento “realista” de los temas clásicos y mitológicos.

Cabalgando entre culturas e incluso entre distintas épocas históricas y espirituales, entre París, corazón de la modernidad, y Múnich, cuya concepción de lo moderno todavía está arraigada en muchos aspectos en el siglo XIX, De Chirico llega inicialmente a una síntesis “clasicista”, la conciliación utópica, momentáneamente feliz, de impulsos contrapuestos en el centro mismo del proyecto de Pintura Moderna.

Después de la fase denominada Pintura Metafísica, con sus características transfiguraciones desoladas de los espacios urbanos y de la arquitectura italiana, de espacios a la vez discontinuos y unificados, de la relación contigua de objetos y fragmentos de una arquitectura interior o interiorizada, el “clasicismo” los temas cobran protagonismo en la obra del pintor, al que se acusa entonces de traicionar la causa moderna y su propia visión temprana. De esta evolución, las obras expuestas en el MAC pudieron presentar, aunque sea sumariamente, evidencia. La concepción de una ruptura artística en la obra de De Chirico prevalecerá en la historiografía del modernismo.

Por otro lado, también podemos observar que los signos de la Metafísica, la Memoria, el Sueño y el Simbolismo a menudo, o incluso sistemáticamente, cotejan en De Chirico la incomprensión como uno de sus rasgos fundamentales que remite siempre, de la misma manera, a una profunda , sutil e inquietante ironía como la otra cara del Simbolismo y el Significado, adherida a la superficie silenciosa y activa del cuadro. En este sentido, el solipsismo dechiriano se revela como una posible mayor y más coherente fidelidad a una de las caras, oscurecidas y fundamentales, de la propia modernidad. De Chirico sería así, como provocador, bufón, excéntrico y loco, el surrealista más consecuente.

*Marcelo Guimaraes Lima es artista, investigadora, escritora y docente.

Nota

[1] W. Schmied. L'art Metafisica di Giorgio De Chirico en su relación con la filosofía tedesca: Schopenhauer, Niezstche, Weininger. In: De Chirico en el Centenario della Nascita, cura di M. Calvesi, Venecia, Museo Correr, 1988.

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