por WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Las memorables estrategias de los artistas para burlar la dictadura militar brasileña
Durante la dictadura militar, para evitar un enfrentamiento suicida, los artistas desarrollaron estrategias, como se ha revelado en entrevistas y declaraciones relativas a la época. Estas estrategias son memorables y merecen estar entre los legados que se transmitirán a la posteridad como monumentos de resistencia.
musica popular
Uno de ellos, utilizado por gente de la música popular, fue incluir una solicitud de liberación de una canción peligrosa incluyéndola en la carpeta de un cantante neutral e indiferente. La carpeta colectiva fue entonces objeto de censura. Así, se aprobó una de las canciones más desafiantes de la época, dirigida directamente a la censura, que dice: “Tú cortas un verso, yo escribo otro/ me arrestas vivo, yo escapo muerto” (Pesadilla).
Otro truco consistió en incluir algunas líneas de protesta escandalosa y descarada, de modo que el censor, indignado, se apresuró a cortarlas, y dejó pasar lo que por el contrario parecía suave. Esta característica se ha utilizado miles de veces.
Chico Buarque, el más apuntado de todos y que, con gran honor, nunca se refugió, hizo que la infame doña Solange y sus secuaces vieran todo rojo, prohibiendo todo lo que viniera a su nombre. Por eso, creó un seudónimo, el inolvidable Julinho de Adelaide, que tenía aprobadas todas sus canciones.
Se convirtió en un clásico un espectáculo de Chico Buarque y Gilberto Gil, en el que lo más destacado fue la interpretación de ambos de “Cáliz”, un juego de palabras con “Cállate”, que tematizaba la existencia de la censura (“Quítame ese cállate”). Los dos tararearon una voz sin palabras, que el público proporcionó, cantando en su lugar. La película, conservada, resulta escalofriante aún hoy.
Fue un período en el que la música y los compositores tomaron las armas contra la arbitrariedad, sufriendo las consecuencias de su postura, expresadas en censura, persecución, encarcelamiento y exilio. Atención a la carrera definitivamente destruida del popular juglar Geraldo Vandré, que se encontraba en la cima de su fama. Ejecutado y perseguido por el ejército tras la presentación de No quiero decir que no hablé de flores. en Maracanãzinho, sólo salvó la vida escapando al exilio.
Como todo estaba politizado en ese momento, cualquier escenario serviría. Eso fue lo que ocurrió en este Festival Internacional de la Canción, realizado por TV Globo, a finales de 1968. Estalló una verdadera guerra, provocada por 12 opositores al régimen que llenaron Maracanãzinho en estado de insurgencia. Como sabemos, la censura había enviado el mensaje de que por no decir…no pudo ganar. Y el público, en gran número, prefirió a Geraldo Vandré, al recibir el premio por Supieras con abucheos. La lógica del terror no era ingenua: la canción de Geraldo Vandré se convertiría en el himno de todas las manifestaciones públicas contra el yugo uniformado, ya fuera la campaña por la amnistía y la apertura, o los funerales de los asesinados.
Sin embargo, la interferencia de la censura llevaría los festivales a la extinción. En 1971, los autores más influyentes, entre ellos el ordenado Tom Jobim, retiraron sus inscripciones en abierta insubordinación contra la censura, por lo que todos fueron arrestados y sometidos a la ley de seguridad nacional, de infame memoria. De esta manera ignominiosa terminó el Festival Internacional de la Canción.
Cine y teatro
Cinema Novo supuso el nivel más apasionante jamás alcanzado por nuestro séptimo arte, con la exhibición simultánea de Dios y el diablo en la tierra del sol., por Glauber Rocha y por vidas secas, de Nelson Pereira dos Santos, en el festival de Cannes de 1964. Después de esa fecha, el Cinema Novo participaría en la discusión de intelectuales y artistas sobre la dictadura y las formas de desafiarla, como se puede ver en. tierra en trance y El dragón del mal contra el guerrero santo, ambos de Glauber Rocha, este último premiado en otro Festival de Cannes.
La fundación de algo memorable se remonta a 1961: el Centro Popular de Cultura (CPC), organismo activo de la Unión Nacional de Estudiantes (UNE). Sus filiales se extendieron por todo Brasil, impulsadas por estudiantes, pero están abiertas a la participación de intelectuales y artistas en general, poniendo en marcha proyectos para acercar la cultura al pueblo. Como se ve, algo sumamente generoso y bien intencionado, también bastante ilusorio en cuanto al alcance de acciones de este tipo, pero fertilizando la cultura brasileña con logros notables.
La gente incluso puso equipos encima del camión y fue a representar obras de teatro en favelas de todo Brasil, con admirable dedicación. Un tío Sam apareció en escena con sombrero de copa y frac recortados de la bandera estadounidense, castigando a un lamentable brasileño vestido con harapos.
O Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, fue la obra más representada de la época, especialmente por el CPC y los grupos de aficionados de los sindicatos de estudiantes de todo el país. Tiene de todo, desde la ideología nacional popular actual: nordestinos, un Cristo negro, deseos de justicia social y predicación del antirracismo. Otra pieza muy interpretada fue Muerte y vida severa., de João Cabral de Mello Neto, una película de Natal que mostró el destino miserable de los migrantes del noreste. La producción TUCA ganaría el primer premio en el festival de Nancy, en Francia.
En este horizonte, el CPC parecería ser responsable de la formación de toda una generación de artistas, actores, directores de cine y teatro, documentalistas, técnicos, dramaturgos, escritores, poetas, compositores, cantantes, que continuarían aportando personal hasta mucho más tarde, cuando puedas notar su marca de fábrica, por ejemplo en las telenovelas de TV Globo.
Pero tal vez fue en el teatro donde se produjo la transformación más notable, incluida la afirmación de una dramaturgia nacional y altamente politizada. En este recorrido se destacan dos empresas paulistas, Arena, fundada en 1953 y Oficina, en 1959.
Arena, de la mano de Augusto Boal y Gianfrancesco Guarnieri, se embarcó en producciones originales, con dramaturgia propia y la invención de musicales de éxito, basados en Arena cuenta con Zumbi. Su primer éxito fue No usan corbata negra, que pone en escena una huelga obrera que alcanzaría su punto máximo en los últimos días de 1968 con el canto del cisne de. Primera feria de opinión de São PauloFuertes críticas al régimen. Al poner en escena actores vestidos con pieles de mono sobre las que se superponían uniformes militares, realizando la metáfora de los “gorilas”, se entró en el terreno de la farsa y la bufonada. La censura cayó encima y prohibió el espectáculo, sellando la extinción de la Arena.
En Oficina, José Celso Martinez Corrêa dirigió numerosos éxitos, entre ellos el rey de la vela, de Oswald de Andrade, en una producción que marcó época y es considerada una de las más importantes de la historia. También dirigido Roda—en vivo, de Chico Buarque, en el Teatro Ruth Escobar, blanco de invasión, depredación y agresión armada contra actores por parte del Comando Comunista de Caza (CCC), en 1968.
Mientras hablábamos de la censura del teatro y de otras artes, Augusto Boal y José Celso, como para demostrar su importancia y la importancia de las artes, fueron detenidos y torturados, partiendo al exilio tan pronto como fueron liberados.
Como nueva forma de eludir la censura, surgieron relevantes programas de protesta, como Opinión, obra del grupo homónimo creado en Río de Janeiro por miembros del extinto CPC, y libertad, libertad, pronto amputado por la censura. Alcanzaron una enorme popularidad, llegando a una amplia audiencia.
La acción de censura durante el régimen militar ha recibido la investigación y el trabajo que tal ignominia merece, cuando la estimación actual cifra en 500 textos dramáticos a los que antes se impedía llegar al público. Esta es la censura que mueve sus tijeras no contra secciones, sino contra toda la obra.
En cuanto al teatro, cabe destacar el trabajo de algunos artistas plásticos, especialmente Flávio Império, cuyas escenografías y vestuario cubrieron prácticamente todas las obras importantes de la época. Él mismo dirigiría la asamblea de Los rifles de doña Teresa, de Bertold Brecht, en 1968, por el Teatro dos Universitários de São Paulo, Tusp, con sede en Maria Antonia, la Facultad de Filosofía, Ciencias y Letras con sede en esa calle.
Artes visuales
El golpe de 1964 ejercería su influencia dañina sobre las artes visuales, que, ya fueran neofigurativas con tintes pop o alineadas con el constructivismo abstracto, engrosarían las filas de la oposición. se integraría opinión 65, la exposición colectiva carioca contra la dictadura que marcó una época. Otros seguirían más tarde este camino, como Cildo Meireles, erigiendo un monumento al preso político en los años 1970, en una instalación íntegramente roja.
Se impone un tema alusivo a la truculencia de los nuevos amos, como se verá en Bólides y Parangolés, en su opción por la favela y la marginalidad, de Hélio Oiticica.
El año 1968 estaría marcado por el Mes del Arte Público, celebrado al aire libre en Aterro do Flamengo, en Río. En 1969, la censura, en un ataque de oscurantismo, prohibió la exposición de los artistas brasileños seleccionados para la VI Bienal de París, que se celebraría en la misma. Museo de Arte Moderno de Río La Asociación Brasileña de Críticos de Arte, presidida por Mário Pedrosa, protesta oficialmente, mientras continúa el boicot internacional al próximo. Bienal de São Paulo.
La crisis se vuelve más pronunciada: expresando la negrura totalitaria, un grabado de Cláudio Tozzi presentaría un cerebro atravesado por un tornillo y serviría de portada de la revista. Almanaque – Cuadernos de literatura y ensayo., publicación de 14 números que codirigí con Bento Prado hijo entre 1975 y 1982, en la que quedaron plasmados restos de María Antonia.
Consuelo de castro
La crítica más mordaz llegó en una obra de teatro, sin disfraces ni lenguaje codificado. Consuelo de Castro, estudiante de ciencias sociales y ocupante de María Antonia, autora aún inédita, inició su brillante carrera en el teatro y la televisión.
Prueba de fuego fue su primera obra, pero no debutó. El tema de Consuelo de Castro fue, precisamente, el movimiento estudiantil y la ocupación de la Facultad de Filosofía de la USP. El título de la obra alude al bombardeo e incendio del edificio de la calle María Antonia por parte de las fuerzas de represión. El episodio se desarrolla dentro de la Facultad y sus personajes son los estudiantes, con sus problemas, sus conflictos, su solidaridad, viviendo en una utopía.
El destino de la obra de Consuelo de Castro es ejemplar. Por supuesto, fue inmediatamente prohibida por la censura, en 1969, cuando ya se ensayaba en el Teatro Oficina, bajo la dirección de José Celso Martínez Correia. Pese a ello y mientras permaneció prohibida, ganó el premio a la mejor obra del país, otorgado por el Servicio Nacional de Teatro, premio por tanto oficial, en 1974.
Sólo sería estrenada y puesta en escena un cuarto de siglo después de los hechos, en 1993, debutando en el Grêmio da Faculdade de Filosofia, en la calle Maria Antonia, donde se desarrolla la trama. Y fue, por decir lo menos, una experiencia curiosa, difícil de encajar en las teorías estéticas: una obra escenificada en el mismo lugar donde ocurrieron los hechos que relata, observada por un público que formaba parte de la trama: los que firmaron estos documentos. líneas, de hecho.
Literatura
La repentina politización es un nuevo acento y una consecuencia inmediata del golpe de 1964. La censura arrasó contra los escritores, así como contra todo lo relacionado con el arte y el pensamiento. El libro se convirtió en un enemigo, como suele ser habitual en tiempos de oscurantismo o totalitarismo.
En la novela, la reacción proviene de los veteranos. Novelistas experimentados y prestigiosos, con una reputación consolidada, son los primeros en hablar. Érico Veríssimo, Josué Guimarães, JJ Veiga, Antonio Callado, Carlos Heitor Cony, Lígia Fagundes Telles escriben obras de protesta, alegóricas o no.
Antonio Callado ocupa un lugar especial: quarup, Bar Don Juan, Reflejos de la danza e siempre vivo Forman una saga de la izquierda, que le debemos a quien se convertiría en su cronista de la época. Algo poco común en la ficción brasileña de la época e incluso posterior por su escala, quarup propone un proyecto para Brasil. El proyecto incluye a pueblos indígenas, destaca las Ligas Campesinas e investiga el entonces papel revolucionario de la Iglesia Católica, que daría lugar a la Teología de la Liberación y a las comunidades eclesiásticas de base.
Pero el progresivo endurecimiento de la censura diría adiós al realismo. Ya orando por la cartilla alegórica, en el espíritu del realismo mágico entonces en boga en Hispanoamérica, otros veteranos comenzarían a hacer cuentas. Y surgirían otros nuevos, así como todo un memorialismo juvenil de la guerrilla, cuyo buque insignia era O que é isso, compañero?, de Fernando Gabeira.
Rechazado por varios editores, Cero, de Ignacio de Loyola Brandão, acabaría estrenada en Italia en 1974 y sólo un año después en Brasil, para ser censurada e incautada en todo el territorio nacional. Fragmentos de prosa experimental componen un inmenso mural en forma de mosaico, con parodias y pastiches que denuncian las violaciones de los derechos civiles, el amordazamiento de las opiniones, los medios de comunicación que engañan a todos, un país donde la gente no puede respirar. Compuesta de fragmentos heteróclitos, todo sucede como si la novela hubiera sido alcanzada por un rayo, el rayo de la censura, que la hizo añicos.
la poesía
Mientras esto sucedía en la prosa, ¿dónde quedó la poesía? A principios de la década de 1970 nació la Poesía Marginal o Generación de la Mimeografía, con orígenes en Río de Janeiro, pero extendiéndose por el resto del país. Para eludir la censura, grupos de jóvenes editaban y difundían informalmente sus obras, pasándolas de mano en mano en reuniones, bares, calles y escuelas. Esta poesía expresaba el estado de ánimo que convencionalmente se llamaba “exilio interior”,
Otro tipo de poesía, habitualmente ausente de nuestro panorama, la poesía militante, pronto florecería con D. Pedro Casaldáliga y otros poetas, en los calabozos de la dictadura, pero habría que esperar tiempos más benignos para ver la luz. La lira política producida clandestinamente salió de contrabando de la prisión y no se publicó mucho más tarde. Es el caso de Hamilton Pereira/Pedro Tierra, Alex Polari de Alverga (condenado a dos cadenas perpetuas y récord de prisión por casi diez años) y Alípio Freire, entre otros; incluso más tarde este último filmaría un documental titulado 1964. En este viaje al infierno del dolor, del duelo, de la agonía, de la desesperación, la “voz de la prisión” habla por aquellos que fueron amordazados: los presos, los perseguidos, los torturados, los desaparecidos.
Entre los cuadros de poesía destaca un poema sobre el clima político de mayo de 1968, escrito nada menos que por nuestro mayor poeta, Carlos Drummond de Andrade.
“Informe de mayo” fue publicado en el periódico de Río Correio da Manhã el 26 de mayo de 1968, por lo tanto, en el apogeo del movimiento estudiantil que salió a las calles y ocupó las escuelas, aquí y en todo el mundo. El poeta alude a la represión omnipresente y al miedo al caos, pero con gran simpatía. El poema termina con una hermosa metáfora de la esperanza:
y aun así en la oscuridad un pájaro mareado
cruzó el cielo aquel mes de mayo.
Em Almanaque – Cuadernos de Literatura y Ensayo, decidimos volver a publicar el poema para celebrar el décimo aniversario de 1968 (n. 6, 1978). Consultado, el poeta estuvo de acuerdo. Pero este poema sólo recibiría el honor de ser recogido en su libro en 1985.
Mientras el teatro se desmantelaba, el cine perdía el rumbo y la literatura pasaba al cajón, la música popular disfrutaba de su apogeo, hasta ser derrotada por la censura de la dictadura. Y sólo después de la restauración de la democracia en 1985 los artistas respirarían libremente.
*Walnice Nogueira Galvão Profesor Emérito de la FFLCH de la USP. Autor, entre otros libros, de Leer y releer (Sesc\Ouro sobre azul). Elhttps://amzn.to/3ZboOZj]
Publicado originalmente en la revista Teoría y debate.
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