por SOLANGE PEIRÃO

Comentario sobre la película de Eduardo Coutinho

En 2024 celebraremos cuarenta años desde el lanzamiento de la segunda versión de Cabra marcada para morir, película de Eduardo Coutinho, el cineasta brasileño más importante del segmento documental. Pero también es el momento de recordar los sesenta años transcurridos desde el golpe de 1964 que rompió con la democracia y estableció una dictadura militar en Brasil durante dos décadas.

la trayectoria de Cabra marcada para morir es expresivo. De hecho, no se trata de una película, sino de dos. El primero tomó forma a principios de los años 1960, como resultado de la asociación de Eduardo Coutinho con el Centro Popular de Cultura (CPC). El foco fue la acción política del líder de la Liga Campesina de Paraíba, João Pedro Teixeira, asesinado el 02 de abril de 1962. El rodaje tuvo lugar en los primeros meses de 1964 y fue interrumpido por el golpe militar, el día 1. de abril.

En 1981, Eduardo Coutinho retomó el proyecto interrumpido, con el objetivo de registrar no sólo la vida de João Pedro, sino también comprender los cambios ocurridos en la vida de los actores/campesinos, incluida su familia.

En ambas ocasiones, evidentemente, la investigación se insertó en el contexto de la historia social y política del Brasil de aquellos años.

la primera cabra

El proyecto nació en el seno del Centro Popular de Cultura (CPC), brazo de acción política de la Unión Nacional de Estudiantes (UNE), pero que existía independientemente de ella. Los CPC se multiplicaron en todo el país entre 1961 y 1964. Nacieron de la propuesta de intelectuales y artistas, algunos de ellos vinculados al Teatro Arena de São Paulo. Lo que los unía, en última instancia, era pensar en la función social del arte. Finalmente, pensar en un proyecto de pedagogía política que, a través de la producción de obras en diferentes segmentos, haga del arte un vehículo para la conciencia política.

La UNE también creó su CPC, ramificado en Teatro, Música y Cine. En 1962, sus integrantes caminaron por todo Brasil promoviendo la plataforma de la Universidad, y también llevando las iniciativas culturales del PCC. Eduardo Coutinho fue el cineasta que realizó una gira por los Estados del Nordeste con UNE Volante.

Llegaron a Paraíba en abril, cuando el clima político era particularmente acalorado. El día 02 fue asesinado João Pedro Teixeira, líder de la Asociación de Agricultores y Trabajadores de Sapé. La Asociación era una de las más activas de la época, con un total de siete mil miembros.

Él y la UNE Volante cubrieron la protesta popular. Antes de la marcha, Coutinho entrevistó a Elizabeth Teixeira, viuda de João Pedro; Entonces comenzó a considerar la idea de una película, basada en este acontecimiento, pero en el contexto amplio de las Ligas Campesinas, que se habían creado en el Nordeste desde 1955.

Tomar en cuenta el contexto significaba considerar el enfrentamiento de actores sociales: por un lado, campesinos que exigían nuevos acuerdos en la explotación de tierras y que incluso consideraban ocuparlas; del otro, los terratenientes rurales, irreductibles a cualquier negociación, y que intentaron impedir, con las armas, con apoyo policial, la ocupación.

De regreso a Río de Janeiro, el proyecto tuvo que esperar dos años para ser viable. En enero de 1964, Coutinho y su equipo estaban de regreso en Paraíba para iniciar el rodaje. En este primer proyecto no se trataba de un documental propiamente dicho, sino de una película, con un guión diseñado a partir de la información proporcionada por Elizabeth Teixeira y los campesinos reunidos en la Asociación.

Como intelectual y cineasta, Coutinho definió el guión y la dirección estética, a partir de las actitudes que vivió como participante del CPC. Esto significa, por ejemplo, que la caracterización de los personajes se construyó de afuera hacia adentro, más basada en la generalización e idealización de sujetos históricos, vistos como héroes de la acción política y libres de contradicciones internas y personales.

Los actores serían Elizabeth Teixeira, interpretándose a ella misma y a los campesinos. João Mariano fue el único de los actores que se sumó posteriormente a la comunidad, y que fue contratado para interpretar el papel de João Pedro, con sus hijos.

El lugar inicialmente previsto era el municipio de Sapé, donde el padre de Elizabeth había arrendado parte de su propiedad a su yerno y a su familia. Tras vender los terrenos en 1962, el nuevo propietario no aceptó mantenerlos como inquilinos, ni compensarles por mejoras. El conflicto resultó en el asesinato de João Pedro. Evidentemente, la persecución también se produjo porque João Pedro era el líder de una liga campesina de gran militancia y prestigio.

El rodaje, sin embargo, tuvo que ser pospuesto debido a un violento enfrentamiento entre campesinos de la región y la policía de Paraíba. Eduardo Coutinho luego llevó a su equipo a Pernambuco, en el municipio de Vitória de Santo Antão. Aquí, en Engenho Galiléia, estaba ubicada la Sociedad Agrícola y Ganadera de Plantadores de Pernambuco, conocida como Liga Campesina de Galiléia. Fue la primera fundada en 1955, y Engenho fue la primera expropiación lograda por campesinos, bajo la dirección del abogado Francisco Julião, en 1959.

El rodaje comenzó el 26 de febrero de 1964 y se detuvo el día 1. Abril, cuando se produjo el Golpe del 64. Para entonces ya se había cumplido el 40% del guión. La policía y las fuerzas del ejército invadieron Engenho y confiscaron lo que encontraron: desde equipos hasta guiones, cintas magnéticas y notas de escena.

Muchos campesinos fueron detenidos y también algunos miembros del equipo, pero la mayoría logró escapar y regresar a Río de Janeiro. Todo lo que quedó fueron algunas fotografías; una prisionera política rescató el guión mientras estaba detenida en el Cuartel del Ejército, en Paraíba; También se conservaron algunas escenas dispersas del negativo que había sido enviado al laboratorio de Río de Janeiro en marzo.

Elizabeth Teixeira todavía intentó, durante algunos meses, llevar adelante la lucha. Después de algunas detenciones, se refugió en la clandestinidad, en un pueblo de Rio Grande do Norte, usando el nombre de Marta Maria da Costa, y con un solo hijo de los once que tuvo el matrimonio. Los niños terminaron distribuidos entre familiares y, con el tiempo, repartidos por varios lugares de Brasil.

La segunda cabra

La decisión de retomar la película interrumpida se produjo en 1981, cuando Eduardo Coutinho regresó a Engenho Galiléia, en un intento de reunir a los campesinos del primer rodaje. Después iría en busca del paradero de Elizabeth.

Este nuevo ataque es significativamente más interesante que el primero. Esta vez, Coutinho ya no se planteó la idea de hacer una película de ficción, basada en una historia real, y adoptó el documental como camino.

Aquí comenzó su brillante carrera en este segmento cinematográfico, como Cabra marcada para morir Es notable en su filmografía. No sólo por la historia que registra, por el momento único de la vida nacional, sino porque el enfoque que adopta al conducir el guion, al acercarse a los entrevistados, ensaya una postura que se consolidará en el futuro.

Em Cabra marcada para morirDe hecho, el desafío de Eduardo Coutinho va más allá. Porque hay una película dentro de otra película, y de partidos diferentes. También hay que considerar que en los diecisiete años transcurridos entre los dos rodajes, Brasil cambió, los actores/campesinos cambiaron y Coutinho cambió. Por ahora, sigamos con estos dos últimos.

Eduardo Coutinho se quitó ese traje ajustado, ese rígido folleto de ideología del PCC de los años 1960. Supuso que es posible dar voz a los entrevistados, con todas las contradicciones, los más nobles y los no tan nobles, de hombres y mujeres. , cualesquiera que sean sus estratos sociales. Y abrir espacio a ello es, sin duda, abrir el camino más garantizado para la producción de una obra de arte, capaz de desempeñar un papel de sensibilización política o de cualquier otra índole.

Es curioso que esta nueva postura que adopta el cineasta no fuera nueva para muchos, incluso en el momento del primer rodaje de cabra marcada. Roberto Freire, director del espectáculo Muerte y vida severa., de João Cabral de Melo Neto, que debutó en 1965, en la CSA de São Paulo, ya decía: “Había una diferencia brutal entre nuestra propuesta y la de los CPC. Los programas del PCC me parecieron obvios e incluso repelentes: por ejemplo, que los actores golpearan a un Tío Sam. Esta es una forma de conciencia autoritaria. El arte es en sí mismo una sensibilización. Si quieres conciencia y la expresión artística no es suficiente, no creas suficiente conciencia; en segundo lugar, el público no quiere verse en el espectáculo de forma caricaturizada, simplista y sintética. El programa debe ir más allá del contenido político; dentro de la trama, tener personajes profundamente humanos, y donde la calidad de los diálogos y la poética fueran realmente fuertes. Donde la cuestión estética fue muy considerada. Un Otelo, donde se discute la apropiación de las mujeres por parte de los hombres, me permite abordar el tema del autoritarismo. Lo preferí a un texto donde se discute la cuestión del imperialismo sin mucha atención. El mejor instrumento de conciencia es la Belleza”.^{[ 1 ]}

 El hecho es que sólo tal postura permite algunas observaciones en los discursos de los entrevistados que, posiblemente, escapan a investigadores y periodistas; Además, ganan más vida con el sabor de la lengua regional. Veamos algunos ejemplos.

João Virgínio Silva dice que la Sociedad Galilea nació como una “sociedad de caridad para los difuntos”. Cuando uno moría, se llevaba el ataúd, el popular Lolô, prestado al alcalde; El difunto fue llevado a la tumba y se devolvió el ataúd. Según João, la idea era “beneficiar a los difuntos, al pueblo”. Pero Zezé da Galiléia, presidente de la Liga, añade: cuando el propietario de Engenho se dio cuenta de que “la Liga no se preocupaba sólo por los muertos”, quiso expulsar a todos. La Liga, de hecho, también luchó contra el aumento del foro, es decir, del precio que se paga por el alquiler de los terrenos.

Todavía Zezé da Galiléia, describiendo la discusión en la Cámara Legislativa de Recife, cuando se realizó la expropiación del Engenho: “Pueblo mío, no vamos a hacer expropiación, porque no es expropiar una Galiléia, es expropiar varias Galileias , porque a partir de entonces se incendiará en el interior de Brasil, de punta a punta. Como Brasil es adicto, se organizarán y pedirán a las autoridades públicas que expropien”.

El Engenho fue finalmente expropiado en 1959, el propietario fue indemnizado según la Constitución, pero los campesinos no tenían los títulos de propiedad de sus tierras, ni siquiera en 1981. Y no lo olviden: ésta no es la discusión, es decir, la forma de compensación. , que sigue hoy en el centro de los conflictos cuando se habla de reforma agraria?

Hay una estructura general de este Cabra marcada para morir que revisó los protagonistas y locaciones de la primera versión, pero la amplió con nuevos entrevistados, en otras ciudades brasileñas. A partir de la comunidad que acogió a Marta, la aliviada Isabel que recuperó su verdadera identidad, y que pudo, a partir de entonces, volver a ver a sus hijos y familiares.

El rastro de la conexión entre el cabra marcada del presente y del cabra marcada del pasado, es que, tanto en Galiléia como en la comunidad de Marta/Elizabeth, Coutinho hizo el primer acercamiento con los grupos, mostrándoles las escenas grabadas en 1964. Evidentemente, la manifestación inmediata fue afectiva, del tipo “oh, cómo fuimos nosotros”. Pero así es como se abren las puertas a los recuerdos de cada uno, durante las entrevistas individuales.

Elizabeth Teixeira recordó, paso a paso, su matrimonio, el trabajo y las luchas de João Pedro, su papel en la Asociación, la expectativa de que estuviera en riesgo de muerte en todo momento y, finalmente, la descripción del día de su asesinato. Recuerda también su propia acción política que se mantendría activa, desde la muerte de su marido hasta pocos meses después del Golpe.

Tanto los reportajes de Elizabeth Teixeira como las entrevistas a los campesinos, en varias ocasiones, tienen como sustrato imaginario imágenes recogidas en 1964. Y, como es necesario, de vez en cuando, dar un pequeño empujón, y corregir recuerdos con datos objetivos, los El guión incluye algunos textos periodísticos. O es, entonces, el propio Coutinho quien los cuestiona para reconducir los recuerdos, los discursos, en función del proyecto que no es espontáneo, pero sí tiene una dirección narrativa. Qué bonita intervención la suya, al pedirle a Elizabeth que “cantara un coco”, y lo que se muestra, de hecho, es la escena de la película original.

A continuación se ofrece una breve consideración del papel de la memoria, como categoría de investigación, entre los historiadores. Sin detenernos en esta compleja cuestión, conviene recordar, además de la división entre memoria individual x memoria colectiva, memoria de los perdedores x memoria de los ganadores, la cuestión central del carácter fragmentario de la memoria, que es siempre parcial, selectiva. y subjetivo. De ahí la necesidad de que los investigadores busquen apoyo en otras fuentes, especialmente documentos escritos, para proporcionar un relato objetivo de un proceso histórico determinado.

Em cabra marcada, la cuestión de la fragmentación es explícita y reforzada, no sólo por la propia naturaleza de los documentales, que trabajan con la selección de recuerdos entrelazados de varios interlocutores, y en diferentes niveles (ver el contundente ejemplo de João Mariano que negó las verdades abrazadas por el grupo, en el pasado, y el contrapunto de su adhesión a los nuevos “ganadores”, dominantes en Brasil desde entonces, los evangélicos). Pero también porque Coutinho, además de trabajar con dos películas naturalmente diferentes, también trabajó con material fragmentado de la primera película. En otras palabras, es una fragmentación dentro de otro.

Y para que la verdad (aunque no sea completa, y nunca lo será, los historiadores fiables lo saben) encuentre su camino, como producto final, es necesario el conocimiento de todas estas cuestiones, que son familiares para los profesionales de la Historia. Eduardo Coutinho superó bien esta maraña de situaciones, y seguramente por eso Cabra marcada para morir ha hecho historia desde su lanzamiento en 1984.

Para ilustrar estas cuestiones, vale la pena registrar dos magníficos pasajes del documental. El discurso de João José, hijo de Zé Daniel, que recuerda la invasión de Engenho Galiléia por policías y militares, disolviendo el grupo, incautando los materiales; y el de João Virgínio, que estuvo encarcelado durante seis años.

En relación a João José, el expresivo discurso se centra en el tema “comunistas y cubanos” que, desde los años 1950, persigue a la nación brasileña, siempre que el tema en cuestión es la injusticia social, las desigualdades, la reforma agraria. Resultó uno de los momentos más hilarantes del documental, por la forma del discurso, y por la sabiduría de Eduardo Coutinho haciéndose eco de él, con la inserción de artículos periodísticos.

 João José había conservado dos libros del equipo, todos estos años, y demuestra que los leyó. En 1964, cuando vinieron los militares, se los quisieron llevar, y este fue el diálogo: “JJ: ¡No, estos son mis libros!

M: ¡No! Estos libros son de cubanos.

JJ: ¡No señor, aquí no hay cubanos, no hay comunistas!

M: ¿Me mostrarás dónde estaban las armas aquí, dónde estaban los cubanos? ¡Esos cubanos querían hacer la revolución aquí!

JJ: ¡No señor, nada de revolución, nada de Cuba de lo que hablaban aquí!

M: ¿Pero cómo es su discurso, cómo son sus buenos días?

JJ: Buenos días, normal como nosotros.

M: ¿Pero no hablan con un acento fuerte?

JJ: Por supuesto, la gente de Río habla diferente.

M: ¿Y ahora me vas a mostrar dónde están las armas?

JJ: ¡Ah, esos son los agricultores que los tienen!

M: ¡Pero yo quiero ver esos veinte mil que Julião dijo que tenía, para que puedas hacer la revolución! ¡Y los comunistas hacían películas aquí para hacer la revolución aquí!

JJ: Coronel, aquí no hay comunistas ni cubanos. Hay gente muriendo de hambre, enferma, sufriendo, como yo, necesitados de medicinas, comida, libertad y tierra para trabajar”.

Algunas fotografías publicadas en los periódicos locales muestran la sencillez del equipo de filmación incautado. sin embargo, el Diario de Pernambuco, que apoyó el golpe, registró: “Quizás fue en Galilea donde el ejército se apoderó de los materiales más valiosos del mayor foco de subversión comunista en el interior de Pernambuco, abandonado por los líderes rojos junto a mujeres y niños. En una característica choza campesina se encontró abundante material que desencadenó el dispositivo de subversión allí montado por izquierdistas internacionales al amparo del recientemente depuesto gobierno estatal (en referencia al gobernador Miguel Arraes). En esta cabaña se instaló un potente generador para hacer funcionar la costosa máquina de proyección de cine. La película, entre las innumerables encontradas, que se estaba filmando durante la semana del Golpe fue Marcado para morir. La película enseñaba cómo los campesinos debían actuar a sangre fría, sin remordimientos ni sentimientos de culpa, cuando era necesario diezmar, mediante fusilamientos, decapitaciones u otras formas de eliminación, a los “reaccionarios” detenidos en campaña, o llevados a Galilea, al interior del Estado. Mientras tanto, un sociólogo pernambucano, que pidió no revelar su nombre, comenzó a elaborar un plan que se aplicaría al mencionado Engenho, con el fin de ayudar a la más rápida recuperación moral y social de la subraza a la que querían los comunistas. para reducir a los campesinos de Galilea”.

La contundencia de la valoración y la claridad de la descripción marcan el discurso de João Virgínio sobre su estancia en prisión: “Producía medio camión de mercancías por semana en esta finca. Me llevaron el Ejército, me metieron preso, me cegaron de un ojo, me dieron un golpe y perdí una oreja, otro golpe y perdí el corazón. Pasé seis años en prisión. ¿Qué construí en la red penitenciaria de la nación? Se llevaron un reloj, un cinturón, 50 contos en efectivo, un jeep. ¿Es este tipo de revolución? ¿Se lo quité a un hombre con chip como yo? Mis hijos se quedan ahí, todo se está muriendo. ¿De qué le sirve al Ejército hacerme semejante deshonra? Sería mejor que me dispararan. Estaba más enojado de lo que estaba.

Mis hijos muriendo y yo en la cárcel. Estuve veinticuatro horas en un tanque de mierda, ese caldo, estuve una hora así (apoyado en una pared para no sentarme), otra así (cambiando de pared). Estuve veinticuatro horas de pie. Sólo el diablo puede manejarlo. No puedo creer que esté vivo, porque nunca he visto sobrevivir a un espíritu de mi calidad (risas). Pero no hay nada mejor que un día tras otro y una noche entre medio, y la ayuda de Nuestro Señor Jesucristo es la que nos protegerá. La gracia de Dios está cayendo allí, hora tras hora, confío en Dios por esta infelicidad, un día la gente tendrá que pensar en quiénes son. No nos es posible vivir toda nuestra vida bajo esta pata de toro”.

Entre los dos cabras marcadas, fueron diecisiete años. Al observar el cambio de vida de estos actores/campesinos que la propuesta cinematográfica de Eduardo Coutinho hizo posible, surge la pregunta: ¿puede o no el arte, entre muchas otras responsabilidades, ser un vehículo de sensibilización?

El hecho es que Cabra marcada para morir fue tan fuerte, incluso como denominación, que terminó convirtiéndose en una categoría clasificatoria para todo aquel que enfrenta situaciones límite en disputas durante su vida. Plínio de Arruda Sampaio, abogado y político brasileño, al recordar a João Goulart, conocido como Jango, entre el 13 de marzo, día del Mitin de la Central do Brasil, y el 31 de marzo, día del Golpe del 64, lo clasificó como tal. Tenía todo para ser un chivo marcado.

*Solange Peirão, historiador, es director de Solar Pesquisas de Historia.

referencia

Cabra marcada para morir
Brasil 1964-1984, Documental, 119 minutos.
Dirección y guión: Eduardo Coutinho.
Reparto: Eduardo Coutinho, Ferreira Gullar (narrador), Tite de Lemos (narrador).

Bibliografía

Alcides Freire Ramos, “La historicidad de Cabra marcada para morir (1964-1984, Eduardo Coutinho)”, nuevo mundo nuevo mundo, Debates, 2006.

Nota

[1] RODRIGUES, Marly; SUNDFELD, Roberta; PEIRÃO, Solange. TUCA 20 años. São Paulo: Prensa Oficial del Estado – IMESP, 1986, p.38.

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