por VANDERLEI TENÓRIO*

Kenneth Branagh comentario de cine

Kenneth Branagh estaba decidido a hacer una película sobre Belfast, ambientada en Belfast e incluso llamada Belfast porque la ciudad tuvo un gran impacto en su vida y su carrera.

Cuando los problemas comenzó en Belfast en agosto de 1969, Kenneth Branagh tenía ocho años. Según él, hasta el día de hoy recuerda esconderse debajo de una mesa con su madre y su hermano mayor, mientras los adoquines eran arrancados de la calle y arrojados por las ventanas de sus vecinos católicos. Afortunadamente, sin embargo, los problemas no fueron los únicos argumentos en la trama de la película más personal del irlandés.

Describiéndolo como "autoficcional" en lugar de "autobiográfico", el mejor actor de Shakespeare en activo, escribió y dirigió la película que lo sigue cuando era niño y las luchas de sus padres que intentan decidir si deben irse de Irlanda del Norte para una nueva vida. , escapando los problemas de la guerra civil local: Branagh era de origen protestante y de clase trabajadora.

En esta perspectiva, la familia Branagh emigra a la ciudad inglesa de Reading. Si te fijas bien, Belfast está dedicado a los que quedan, a los que quedan y a todos los perdidos en el caos de la guerra.

desconcierto tardío

En este sentido, como nos recuerda el filósofo y teólogo Mario Sergio Cortella “el tiempo no es solo paso, también es agotamiento, dejando para muchos sólo unos horizontes de tardía perplejidad”. Esta perplejidad tardía está muy presente en la narrativa de Branagh. Tal perplejidad también está contenida en la cinematografía de haris zambarloukos.

Con ese fin, la película se filmó en gran parte en blanco y negro muy limpio para subrayar las ambiciones artísticas de Branagh, lo que demuestra la profunda inversión de Branagh en el material, pero también su lucha por reducir el tamaño de un lienzo cinematográfico más grande a una escala más íntima y visceral. La composición de las ideas de Zambarloukos es genial, con bloques, encuadres y ángulos propuestos para una película visualmente interesante y nostálgica.

sentimiento de separación

El director comenzó a trabajar en Belfast en marzo de 2020. En esto, siempre supo que la separación de Irlanda, en el fondo era la separación de un sentimiento establecido de saber quién era, cualquiera que mire en profundidad se dará cuenta de que la función fue la más sensible y conmovedor acto cinematográfico de su carrera, Belfast exuda a Branagh de manera sublime y densa.

En la obra, filosóficamente, es notable el sentimiento de que esta historia trata sobre la separación, tanto que los personajes incitan a la reconexión con algo que es permanente en nosotros. ¿Cómo sería esta reconexión? Esta reconexión está dentro de nuestros corazones: es nostalgia, nostalgia de nuestra casa, de nuestro país, de nuestros padres, de nuestra vida y, sobre todo, nostalgia de nosotros mismos.

Consigue ser puntual depositando esta sensibilidad en la mirada pueril de un niño. Sin embargo, este ejercicio filosófico nunca logra mucho más que un objetivo básico, lo que resulta en un deleite seguro para la audiencia, que no logra transmitir el impacto que estas experiencias deben haber tenido en el propio Branagh.

El desarrollo de la trama, la ambientación, los personajes, todo es brillante e impecable en esta película. Pero Buddy brilla más que todos los demás personajes. Se mantiene firme en su objetivo de ayudar a los padres y abuelos, y cuando finalmente parece perder la esperanza, la vida demuestra que siempre hay una salida, aunque no sea exactamente lo que esperamos.

La película trata de forma hermosa y extremadamente delicada, no de una guerra, sino de la relación de una familia y el inmenso amor que este niño siente por sus padres. Lo que significa que estarás viendo una crónica alegre de la vida de un niño soñador de la década de 1960, ni un segundo En nombre del Padre (1993).

mirada de amigo

En vista de esto, el objetivo de Branagh de ceñirse únicamente a la perspectiva del niño es encomiable, tanto que está claro que la función no quería pintar una imagen política de la guerra civil, y no era necesario. La película trata sobre lo que vivió el niño Buddy en su inocencia.

Con ese fin, lo que vio fue intimidación a pequeña escala, el comienzo de una especie de gangsterismo, y en esa etapa no estaba en condiciones de ver causas políticas superiores. Entonces, inevitablemente, hay una estrechez de perspectiva.

Por lo tanto, en su argumento, el propósito de la historia es traducir las experiencias individuales en experiencias universales, tanto que sus pensamientos y sentimientos se utilizan para involucrar a la audiencia. Los dramas personales se vuelven el foco, no la guerra. A diferencia de las películas que se enfocan en detallar el conflicto civil, la película de Branagh muestra con más detalle el lado de las familias que quedaron atrás. Hablar de guerra es un tema pesado, pero todo el ambiente se suaviza con la figura del niño Buddy.

La cámara sigue de cerca al personaje, que aporta una gran ligereza a la historia. No podemos olvidar que este es un trabajo liviano y que debe ser atractivo para las familias, por lo que Buddy es el personaje perfecto para que eso suceda. El joven irlandés es un chico que se ve solo en el mundo y tiene una visión muy infantil de las cosas, a veces incluso intrascendente.

la formación del carácter

Seamos honestos, Branagh siempre acierta en la construcción de personajes, cada uno de los personajes está bien escrito y representan algo que conmueve y marca al chico, lo cual es muy interesante de analizar. Cada uno reacciona de manera diferente a la guerra y es interesante observar lo que representan estas figuras en esta situación.

Buddy me cautivó con su ingenua sinceridad y vigor. A los nueve años ya no lleva la vida cómoda de antes y su mayor anhelo es que las cosas sean como antes. Tuvo que madurar rápidamente, ya que su vida estuvo directamente impactada por presiones sociales, políticas, religiosas, culturales y familiares. En esta, la historia más pesada se debe a los personajes secundarios (principalmente su padre y su amado abuelo), quienes muestran al niño, poco a poco, cómo la guerra influyó en cada uno de ellos.

Hay un pasaje, por ejemplo, donde su padre es presionado para luchar del lado de los manifestantes, en otro es amenazado por prestamistas, estos son solo algunos de los tantos temas que son serios, pero tratados con la ligereza necesaria, debido al público preferencial del largo.

La guerra y el futuro

Uno no tiene que creer que es correcto y apropiado tratar de explicar todo lo que sucedió en este período de la historia irlandesa. Solo trata de disfrutar la experiencia de volver a ser un niño, un niño que ama a sus padres, a sus vecinos, a sus abuelos, a sus amigos ya sus hermanos. Y, sobre todo, creer en el futuro.

Tanto es así que el padre de Buddy resume el mensaje de la película, después de que el niño pregunta solemnemente si podría haber un futuro para él y sus compañeros católicos. “Pa dice: 'Ella podría ser un anticristo vegetariano, por lo que a mí respecta. Pero si se respetan y son amables, son bienvenidos a nuestra casa cualquier día de la semana”.

Entonces, en el fondo, la película es una súplica de lo que depara el futuro. ¿Qué depara ese futuro? – comunicación abierta, comprensión, respeto, tolerancia – todas las cosas que son fáciles de decir y difíciles de hacer.

Sí, lo sé, lleva tiempo entender todo esto, de hecho, como dijo el médico, diplomático, poeta y novelista brasileño. Guimaraes Rosa, “no es conveniente hacer un escándalo al principio, solo poco a poco se va aclarando la oscuridad…”. Pero, el premio al final de esto es la paz y la prosperidad. Creo que vale la pena ver esta joya.

*vanderlei tenorio es periodista y estudia geografía en la Universidad Federal de Alagoas (UFAL).

referencia

Belfast
Inglaterra, 2021, 98 minutos
Dirección y guión: Kenneth Branagh
Reparto: Jude Hill, Lewis McAskie, Caitriona Balfe, Jamie Dornan, Judi Dench, Ciarán Hinds.