por BRUNO FABRICIO ALCEBINO DA SILVA*
El alcance masivo de Barbie la ha convertido en un símbolo de la cultura de consumo y los estándares de belleza occidentales, ejerciendo una marcada influencia en las jóvenes latinoamericanas.
La industria cultural, incluido el cine, desempeña un papel importante en la difusión de valores, ideales y estereotipos a escala mundial. La película Barbie, producido por Mattel, LuckyChap Entertainment, Mattel Films, Heyday Films, NB/GG Pictures, es un ejemplo relevante de este fenómeno, con la campaña de marketing masiva en redes sociales y otros medios (TV, radio, periódicos, etc.).
La gran cantidad de gente vestida de rosa en cines y calles, y la interacción de la gente con el contenido de la película que se estrenó el pasado 20 en Brasil, refuerzan una impresionante interacción con las pantallas. Incluso el presidente de Colombia, Gustavo Petro, y su suplente, Francia Márquez, se convirtieron en blanco de críticas y memes de opositores y conservadores, tras la difusión de un video con extractos de la película de la muñeca Barbie con motivo de la independencia del país, celebrada el 20 de julio.
Todos estos factores expresan la influencia de Estados Unidos en la cultura global, incluido el continente latinoamericano. En este artículo analizaremos cómo Barbie, una muñeca surgida a finales de la década de 1950 para exaltar un tipo de belleza anglosajona de la mujer rubia, alta, moderna y siempre a la moda, se transfigura para sensibilizar a una mujer globalizada, plural. y étnicamente variado, modernizando su discurso por un feminismo cosmopolita.
Aun así, el personaje se usa como una herramienta sutil para reforzar ciertos elementos de la cultura norteamericana, perpetuar estereotipos en la cultura del Sur global y posiblemente impactar las relaciones políticas entre los Estados Unidos y los países latinoamericanos. Se podría acusar a la nueva Barbie de cualquier cosa menos de ser conservadora. Prueba de ello es que se ha convertido en blanco de críticas de la extrema derecha (bolsonarismo) y neopentecostales brasileños al abordar temas como la inclusión, personificada en una de las versiones de Barbie interpretada por una actriz transexual y el énfasis en feminidad y empoderamiento femenino en barbielandia (mundo ficticio donde dominan los personajes de Mattel), en oposición al poder patriarcal de la sociedad occidental, perturbando al público conservador[ 1 ] .
Ante ello, el “neoliberalismo progresista”, según Nancy Fraser, justifica el avance de agendas progresistas y el mantenimiento de intereses de mercado en la industria cultural, es decir, una alianza entre los movimientos sociales y los sectores financieros, incluido Hollywood.
La nueva Barbie y la fragilidad de la perfección
La película Barbie Llegó a los cines con mucha expectativa, pero va mucho más allá de un escaparate para vender muñecos. Dirigida por Greta Gerwig, la comedia/aventura de 1 hora y 54 minutos presenta a Margot Robbie en el papel de la Barbie estereotipada y al explorar el mundo mágico de barbielandia, la película aborda temas delicados y cuestiona los estereotipos impuestos por la propia cultura Barbie.
La historia sigue el día a día de las diferentes Barbies de barbielandia, que viven en armonía, centrados en las fiestas y en elegir la ropa. Sin embargo, la protagonista comienza a reflexionar sobre su existencia y se da cuenta de que su vida perfecta puede no ser tan real como parece. Decide explorar el mundo tal como es y se enfrenta a problemas de violencia y estándares de belleza inalcanzables, que distan mucho de la perfección plástica del universo Barbie.
La representación de los personajes es uno de los puntos fuertes de la película. Explorando la diversidad de profesiones y características de las Barbies de barbielandia, la obra es inclusiva y representa diferentes trayectorias de vida (con Barbies ocupando los cargos/funciones de presidente, diplomático, médico, físico y premio Nobel, abogado, juez del Tribunal Supremo, etc.). Esto está en línea con un diálogo importante con la diversidad sexual y las minorías, mostrando que todos merecen ser vistos y respetados.
La película también aborda cuestiones de intimidación y violencia, especialmente cuando la Barbie principal llega al mundo real y se enfrenta a situaciones hostiles y burlas por su apariencia y estilo de vida. Estas experiencias revelan las dificultades que enfrentan muchas personas, especialmente los adolescentes, que tienen que lidiar con estándares opresores impuestos por la sociedad. La anti-huellaintimidación de la película es un mensaje importante de que la empatía, el respeto y la aceptación son fundamentales para crear un entorno más inclusivo y tolerante.
Además, al exponer la hipocresía de la diversidad y la inclusión en las muñecas, la película critica el consumismo exacerbado y el estándar poco realista de belleza. Cuestiona la idea de que basta con incluir algunas representaciones diferentes (Barbie embarazada, talla extra, negros y asiáticos, etc.) para resolver problemas sociales, mostrando que el cambio debe ser más profundo y verdadero.
El planteamiento del equipo ejecutivo de la empresa Mattel, integrado únicamente por hombres, es también una crítica a la superficialidad de las representaciones y al patriarcado, que aparece en la película como un antagonismo al mundo perfecto de barbielandia. Esto subraya la importancia de tener más diversidad en los procesos de creación, asegurando que se consideren diferentes perspectivas para crear personajes más complejos y realistas.
La protagonista de la película, al enfrentarse al mundo real, se enfrenta a cuestiones de violencia y estándares de belleza inalcanzables, enfrentándose a situaciones hostiles y burlas por su apariencia y estilo de vida. Incluso el muñeco es llamado fascista por uno de los actores secundarios, esta reflexión sobre los estándares opresores y la necesidad de empatía y respeto resuena con la crítica al fascismo estético presente en la obra cinematográfica. El fascismo a menudo se asocia con la intolerancia, el autoritarismo y la exclusión de aquellos que no se ajustan a los estándares establecidos. Según Eugenio Bucci: “Es sorprendente cómo incluso esta crítica extrema ha encontrado un lugar, y un lugar honorable, dentro de la narrativa. La muñeca de lujo, aunque ordinaria, es realmente fascista. Pero él ya no quiere serlo. Ella quiere crecer. ella quiere uno final feliz en el show que nunca termina”.
Por lo tanto, Barbie se destaca como una obra que va más allá de la publicidad de muñecas y presenta temas importantes para la sociedad actual. Dialoga con la diversidad sexual, las minorías y los excluidos, al tiempo que refuerza un fuerte mensaje antigénero.intimidación, convirtiéndose en una producción relevante y significativa en su enfoque social. Trascender los clichés se convierte en una crítica inteligente de los estándares de belleza, representación y cultura de consumo de Barbie, lo que la convierte en una obra relevante e impactante.
La presencia de Barbie en la cultura latinoamericana
La muñeca Barbie, creada por Mattel en Estados Unidos en 1959, se ha convertido en un icono mundial de la cultura occidental. Su difusión en América Latina se dio de manera expresiva, y Barbie pronto se convirtió en un referente de belleza, moda y estilo de vida aspiracional para muchas niñas de la región. El alcance masivo de Barbie, impulsado por agresivas campañas de marketing, la ha convertido en un símbolo de la cultura de consumo y los estándares de belleza occidentales, ejerciendo una marcada influencia en la autoestima y la percepción corporal de las jóvenes latinoamericanas. Sin embargo, la nueva película trata de desenmascarar esta construcción de estándares de perfección y belleza inalcanzables para la mayoría de la población.
Estereotipos culturales en las películas de Barbie
A lo largo de los años, la muñeca Barbie ha explorado diferentes culturas y países, incluyendo algunas versiones de inspiración latinoamericana (ver imagen 1) como la Barbie brasileña, con un traje que representa el Carnaval, la Barbie argentina con trajes de tango, la Barbie mexicana con coloridos típicos vestidos o vistiendo el tradicional “traje de charro” y la versión de la muñeca venezolana, con trajes de baile típicos del país, conocido como “El Joropo”.
Imagen 1 – Muñecas de colección Muñecas del mundo, en representación de la cultura latinoamericana (Brasil, Argentina, México y Venezuela, respectivamente)
Fuente: reproducción/divulgación de Mattel
Sin embargo, es necesario analizar críticamente cómo estas representaciones pueden perpetuar estereotipos y simplificaciones culturales. A veces, las películas de Barbie, antes del lanzamiento de 2023, especialmente las animaciones, retratan países latinoamericanos de manera genérica (e indirecta), enfatizando elementos superficiales como bailes folclóricos, playas exuberantes y fauna exótica (como películas: Barbie en La princesa de la isla [2007] y Barbie y los tres mosqueteros [2009]). Estas representaciones pueden descuidar la diversidad cultural, histórica y social de los países latinoamericanos, contribuyendo a una visión reduccionista de la región.
Influencia en la política exterior de los países latinoamericanos
La industria del cine es una poderosa herramienta para Poder suave, y las películas de Barbie pueden tener efectos sutiles en las relaciones de Estados Unidos en América Latina. La representación de un comportamiento que podría denominarse liberal-progresista –en alusión al neoliberalismo progresista, acuñado por Nancy Fraser– en el cine puede contribuir a una percepción positiva de Occidente como tierra de tolerancia y democracia, asociando a EE.UU. con ideales de modernidad , el progreso y las aspiraciones de los consumidores.
Sin embargo, es importante reconocer que la influencia estadounidense en la cultura latinoamericana no es unidireccional. América Latina también tiene una rica diversidad cultural que influye en la cultura global. Además, la presencia de Barbie en los países latinoamericanos también puede verse como una expresión de la cultura de consumo globalizada y el poder de las empresas multinacionales. Pero aquí es necesario diferenciar las culturas nacionales de las industrias culturales, en el sentido de Adorno y Horkheimer.
Los conceptos de Poder suave (poder blando) y poder duror (potencia bruta) acuñado por Joseph Nye Jr. en el libro “Obligado a liderar: la naturaleza cambiante del poder estadounidense” [1990], puede explicar el fenómeno de la película Barbie a nivel mundial, y especialmente en América Latina. Inicialmente, es necesario considerar la definición de poder para Nye (2002, p. 30) como: “la capacidad de obtener los resultados deseados y, si es necesario, cambiar el comportamiento de los demás para obtenerlos”. Por lo tanto, el poder bruto se relaciona con las formas tradicionales de ejecución del poder, como las fuerzas militares y económicas, mientras que el poder blando actúa de manera más indirecta, seduciendo y atrayendo a través de valores, ideologías, cultura y estilo de vida. O Poder suave busca ganar mentes y corazones para influir positivamente en la percepción de un país en el escenario internacional.
En el contexto de la cultura latinoamericana y la influencia estadounidense, la industria cinematográfica, incluida la película de Barbie, se destaca como una herramienta esencial del poder blando estadounidense. Através dos estúdios de Hollywood, roteiristas e produtores, promovem e difundem valores e modelos norte-americanos (evidenciando os avanços e retrocessos na cultura e sociedade local), o que pode influenciar a cultura e a percepção dos espectadores em todo o mundo, incluindo a América Latina. Este alcance lo podemos observar en el fin de semana de estreno de la película “Barbie” (2023) en la región (ver tabla 1), con una cuantiosa recaudación de más de 53 millones de dólares (unos 250 millones de reales).
Tabla 1 – Ingresos brutos en América Latina en el primer fin de semana (20/23 al 07/XNUMX)
| Mercado | Fecha de lanzamiento | Apertura | Saldo bruto |
| Argentina | 20 julio 2023 | US$ 4.600.000 | US$ 4.600.000 |
| Brasil | 20 julio 2023 | US$ 17.600.000 | US$ 17.600.000 |
| Colombia | 20 julio 2023 | US$ 4.442.404 | US$ 4.442.404 |
| México | 21 julio 2023 | US$ 22.691.954 | US$ 22.956.841 |
| Perú | 20 julio 2023 | US$ 3.700.000 | US$ 3.700.000 |
| Total | – | US$ 53.034.358 | US$ 53.299.245 |
Fuente: Elaboración propia en base a datos de Box Office Mojo.
El poder blando de Estados Unidos, a través de la difusión de su cultura a través del cine, los programas de televisión y la música, juega un papel significativo en la homogeneización cultural global, ya que la rápida y amplia difusión de la información a través de Internet y la facilidad de acceso aprovechan su potencial. . Las producciones de Hollywood, en particular, tienen una fuerte presencia en América Latina, y la influencia de estas películas puede reforzar los estereotipos y patrones de comportamiento estadounidenses en la región (o deconstruirlos).
Sin embargo, es importante considerar que así como el poder blando de Estados Unidos influye en la cultura latinoamericana, América Latina también tiene su propia riqueza cultural que puede ejercer influencia global. El intercambio de valores e ideas es una vía de doble sentido, y la diversidad cultural latinoamericana también contribuye a moldear la percepción internacional de la región.
pues en la pelicula Barbie, podemos notar que la sociedad de barbielandia refleja algunas características de la cultura americana, reflejando una visión estereotipada e idealizada de ese país. Las fiestas, el estilo de vida extravagante y las profesiones glamorosas representadas por las diversas Barbies son ejemplos de cómo la cultura estadounidense se retrata y romantiza en la obra. Esta representación puede reforzar inadvertidamente los estereotipos y patrones de comportamiento estadounidenses en la mente de la audiencia. Sin embargo, la nueva película adopta un aspecto más progresista e inclusivo, desafiando esta tendencia de homogeneización cultural y refuerzo de estereotipos. Al presentar una amplia variedad de Barbies, con diferentes etnias, colores de piel, antecedentes culturales y patrones corporales, la película busca representar la diversidad de la sociedad contemporánea de una manera más auténtica e inclusiva.
La industria cultural y la sociedad unidimensional en América Latina
La industria cultural, concepto desarrollado por Theodor Adorno y Max Horkheimer en Dialéctica de la Ilustración [1944] y la sociedad unidimensional, teoría elaborada por Herbert Marcuse en El hombre unidimensional [1964], se puede relacionar con el concepto de Poder suave y las películas de Hollywood y su influencia en la cultura latinoamericana.
industria cultural y Poder suave
La industria cultural, según Adorno y Horkheimer, es un sistema de producción de cultura y entretenimiento que busca estandarizar y homogeneizar la experiencia humana, reduciéndola a bienes de consumo. Este proceso conduce a la creación de una cultura de masas que no solo refleja sino que también da forma a la forma de pensar de las personas, creando una falsa sensación de libertad y elección, pero que en realidad limita su capacidad de pensar y actuar críticamente. Esta normalización cultural contribuye a la difusión de Poder suave, ya que promueve valores, ideas y estilos de vida que pueden atraer e influir en personas de todo el mundo, haciéndolas receptivas a la cultura del país productor.
O Poder suave, como se discutió anteriormente, se refiere a la capacidad de influir y atraer a otros países a través de medios culturales, ideológicos y económicos en lugar de la coerción militar o económica. La industria cultural es una de las principales formas de Poder suave ejercida por Estados Unidos, porque sus producciones, como la película Barbie, música, programas de televisión y otros contenidos de entretenimiento pueden llegar a audiencias globales, incluida América Latina, y difundir valores e ideales que promuevan una imagen positiva de los Estados Unidos y su cultura.
Sociedad unidimensional e influencia estadounidense en la cultura latinoamericana
La sociedad unidimensional, como lo señaló Herbert Marcuse, se refiere a una sociedad en la que el pensamiento y la cultura están controlados y manipulados por fuerzas dominantes, como la industria cultural, el gobierno y las corporaciones. En esta sociedad, las personas se alienan, se vuelven consumidores pasivos y no cuestionan la statu quo. La industria cultural, con sus producciones estandarizadas, contribuye a esta unidimensionalidad, limitando la diversidad de ideas y perspectivas y reforzando los valores y creencias dominantes. Según Marcuse, “mientras se desarrollaban el capitalismo y la tecnología, la sociedad industrial avanzada requería una adaptación cada vez mayor al aparato económico y social y la sumisión a una dominación y administración cada vez mayores. Como resultado, una 'mecánica de conformidad' se ha extendido por toda la sociedad. […] el individuo ha perdido las características iniciales de la racionalidad crítica (es decir, la autonomía, el disenso, el poder de negación), produciendo así una 'sociedad unidimensional' y un 'hombre unidimensional'” (KELLNER, 2015, p. .15) -16).
En el contexto de la influencia estadounidense en la cultura latinoamericana, se puede observar la sociedad unidimensional en la medida en que la difusión de una cultura consumista globalizada, basada en los valores e ideales estadounidenses, puede reducir la diversidad cultural y la expresión local en los países latinoamericanos. América Latina, es decir, la pérdida de la racionalidad crítica local. Sin embargo, en el cine contemporáneo Barbie hay un cambio significativo en este escenario. A través de una gran variedad de Barbies, de diferentes etnias, colores y patrones corporales, la película abraza la diversidad y busca representar la sociedad actual de una manera más inclusiva. La inclusión de una actriz transexual, Hari Nef, interpretando a la Barbie médica, es un claro ejemplo de cómo la película busca representar y visibilizar al público LGBTQIA+, abriendo espacio para una discusión sobre la representación y la inclusión en el cine y la sociedad.
Este enfoque representa un paso adelante positivo, ya que desafía los estereotipos tradicionales y va más allá de la visión unidimensional que Barbie ha representado a menudo en el pasado. Al incluir personajes diversos y presentar historias que reflejan la realidad de diferentes grupos sociales, la nueva película “Barbie” se destaca como una obra más sensible y actual, capaz de dialogar con una sociedad cada vez más consciente de la importancia de diversidad y representatividad.
En vista de ello, las teorías de la industria cultural y la sociedad unidimensional de Adorno, Horkheimer y Marcuse pueden relacionarse con el concepto de Poder suave y la influencia de la película Barbie (con una nueva huella inclusiva y representativa) y la cultura americana en América Latina. La industria cultural juega un papel importante en la difusión de Poder suave de los Estados Unidos, promoviendo los valores y estilos de vida estadounidenses a escala global. Sin embargo, esta influencia puede contribuir a una sociedad unidimensional, limitando la diversidad cultural y la expresión local en América Latina.
Es fundamental ser consciente de estos mecanismos de influencia para promover una comprensión más crítica y reflexiva de la cultura y la política internacionales. La propia industria cultural ve la necesidad de cambios y avances en los derechos de las minorías y el diálogo con el público en general, diverso y multifacético, y eso es precisamente lo que ofrece la nueva obra cinematográfica de Barbie.
Ahí y de vuelta
la industria cultural corriente principal puede parecer inclusivo y progresista, pero aun así seguir una lógica cultural y comercial dominante. Podemos ver esto en la película. Barbie, algunos consideran la obra un “ajuste de cuentas” y una “retractación” sobre el papel negativo que jugó la muñeca en la educación lúdica de las niñas durante décadas.
De hecho, la industria del entretenimiento tiene un historial de abordar problemas sociales importantes mediante la incorporación de temas relevantes en sus producciones. Sin embargo, muchas veces, estas producciones aún siguen una estructura narrativa que enfatiza el individualismo y el consumo, mientras abordan superficialmente temas sociales más complejos, este es precisamente el “salto del gato”, atrayendo al gran público y sublimando toda la cadena comercial involucrada en las obras. .
En cuanto a Barbie, el tema de los negocios y los millones de dólares involucrados en torno a la marca es incuestionable, las acciones de Mattel subieron un 18% en el último año. En junio, el avance fue superior al 15% en el Nasdaq, mientras que Hasbro, competidor de la empresa, tuvo un avance de sólo el 4,75% de sus activos en el mismo período. Esta es una cuestión central que debe abordarse cuando se habla de la industria cultural y sus producciones aparentemente progresistas. Por un lado, tenemos una película que busca traer representación e inclusión, desafiando estereotipos y promoviendo valores más progresistas. Por otro lado, Barbie sigue siendo un producto comercial, parte de una gran estrategia de marketing y ventas, que tiene como objetivo generar ganancias para las empresas involucradas, ya sea en taquilla, como hemos mostrado anteriormente, y/o licencias (de ropa, zapatos y hasta comida como la red comida rápida, Burger King, con el combo Barbie).
Esta tensión entre ideales progresistas e intereses comerciales es un tema complejo a considerar al analizar la influencia de la industria cultural. La película Barbie puede ser un intento genuino de evolucionar y adaptarse a los tiempos actuales, reflejando preocupaciones y valores sociales más amplios. Sin embargo, también puede existir la preocupación de que, al abordar cuestiones importantes, podría ser una forma de capitalizar las tendencias de los consumidores y la búsqueda de una imagen de marca más positiva.
Lo importante es reconocer que la industria cultural, incluido el cine, es una combinación compleja de elementos artísticos, comerciales y sociales. Al analizar producciones como la película de Barbie, es necesario evaluar críticamente tanto el contenido presentado como el contexto en el que se inserta, teniendo en cuenta las motivaciones comerciales y los objetivos artísticos y sociales. Esto permite una visión más integral y crítica de la influencia cultural y cómo las producciones cinematográficas pueden afectar las percepciones de las personas.
Sin embargo, incluso con estos cambios, es relevante preguntarse hasta qué punto la industria cultural está genuinamente interesada en promover la diversidad y la inclusión o si solo está respondiendo a las presiones del mercado y los cambios en las percepciones sociales, podemos encontrar el “te pillé” precisamente ahí. . Esto no significa que la película no pueda ser apreciada por sus mensajes positivos y su intento de avanzar hacia la diversidad, pero es fundamental ser críticos con la intersección entre el mensaje de la película y los intereses comerciales de la industria cultural.
En definitiva, el diálogo interno sobre los límites y contradicciones de la industria cultural es fundamental para un análisis completo. La industria cultural no es homogénea y sus producciones pueden contener elementos progresistas y comerciales al mismo tiempo. El desafío es analizar estos matices y comprender cómo la cultura y el comercio están intrínsecamente conectados en este escenario de entretenimiento globalizado.
El “neoliberalismo progresista” y su impacto en la cultura
Podemos ver una conexión entre la hegemonía de la industria cultural y el sistema económico imperante. El “neoliberalismo progresista”, según Nancy Fraser (2018), se describe como una alianza entre las principales corrientes liberales de los nuevos movimientos sociales (feminismo, antirracismo, multiculturalismo, ambientalismo y derechos LGBTQIA+) y los destacados sectores financieros y simbólicos de la economía de EE. UU. (Wall Street, Silicon Valley y Hollywood).
Es sustancial resaltar los conceptos de distribución y reconocimiento para el filósofo estadounidense: “El aspecto distributivo transmite una visión sobre cómo la sociedad debe asignar los bienes divisibles, especialmente la renta. Este aspecto habla de la estructura económica de la sociedad y, aunque indirectamente, de sus divisiones de clase. El reconocimiento expresa un sentido de cómo la sociedad debe otorgar respeto y estima, las marcas morales del deleite en la asociación y la pertenencia. Centrado en la estructura de estatus de la sociedad, este aspecto se refiere a sus jerarquías de estatus” (FRASER, 2018, p. 45). En cierto modo, la cultura y el capital económico se encuentran en polos diferentes.
A partir de ahí, esta conexión es significativa porque destaca cómo la industria del entretenimiento, incluido Hollywood, está involucrada en esta alianza. El bloque progresista-neoliberal combina aspectos económicos expropiativos y plutocráticos con una política liberal-meritocrática de reconocimiento. El componente distributivo es neoliberal, apuntando a liberalizar y globalizar la economía, lo que ha llevado a la financiarización y desindustrialización, impactando negativamente a la clase trabajadora y clase media mientras beneficia a los más ricos.
Por otro lado, el bloque progresista-neoliberal adopta una política de reconocimiento superficialmente igualitaria y emancipadora, buscando atraer a la causa movimientos sociales progresistas. O carácter distintivo de diversidad, empoderamiento, postracialismo, multiculturalismo y ambientalismo, pero interpretados de manera compatible con la economía neoliberal, lo que contribuyó a la legitimación de estas políticas. Es precisamente esta apropiación la que hace la industria cultural estadounidense, captando los principales temas del momento y transformándolos en algo tangible para el gran público, el cine. Barbie es uno de los muchos ejemplos de esta expresión.
Finalmente, este análisis se puede aplicar a la película. Barbie, donde podemos identificar un intento de abordar temas sociales importantes, como la representatividad y la diversidad, pero aún insertados en un contexto comercial que tiene como objetivo promover la marca y la rentabilidad. Así como el “neoliberalismo progresista” buscó reenvasar sus políticas económicas con una retórica progresista para lograr la hegemonía, la película puede haber adoptado un discurso más inclusivo para atraer a un público más amplio sin dejar de ser parte de la industria cultural. corriente principal, sujeto a intereses comerciales y lucrativos.[ 1 ]
*Bruno Fabricio Alcebino da Silva Licenciado en Ciencias y Humanidades por la Universidad Federal del ABC.
Referencias
ADORNO, TW; HORKHEIMER, M. La industria cultural: la Ilustración como mistificación de las masas. En: Dialéctica de la Ilustración: fragmentos filosóficos. Río de Janeiro: Jorge Zahar Editores, 1985.
FRASER, Nancy. Del neoliberalismo progresista a Trump, y más allá. Política y Sociedad – Florianópolis – Vol. 17 – No. 40 – Sep./Dic. de 2018.
KELLNER, Douglas. Introducción a la 2ª edición. En: MARCUSE, H. Hombre unidimensional: estudios sobre la ideología de la sociedad industrial avanzada. São Paulo: Edipro, 2015.
MARCUS, H. Hombre unidimensional: estudios sobre la ideología de la sociedad industrial avanzada. São Paulo: Edipro, 2015.
NYE Jr., JS La paradoja del poder estadounidense: por qué la única superpotencia del mundo no puede actuar sola. Traducido por Luiz Antônio Oliveira de Araújo. São Paulo, Ed. de la UNESP, 2002.
NYE Jr., JS Obligado a liderar: la naturaleza cambiante del poder estadounidense. Libros Básicos (AZ); edición revisada; 1990.
Nota
[1] Agradezco las sugerencias y fundamental colaboración de Gilberto Maringoni.
la tierra es redonda existe gracias a nuestros lectores y seguidores.
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