por WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*

Durante siglos, los científicos pensaron que las hormigas y las abejas, en los reinos que construyen, tenían un rey.

1.

Alaíde Costa no llegó muy lejos en Bossa Nova. Mujer, negra e hija de una lavandera, no era una muchacha de fina extracción como las musas del movimiento. Está entre los precursores, entre los pocos que participaron en los primeros encuentros y que definieron las pautas del estilo. Como compositora, era entonces socia de Tom Jobim, Vinicius, Johnny Alf, Geraldo Vandré. Hoy, quien le pide ser socia es Emicida.

A sus 89 años, siempre una gran dama, no practica la calumnia y no le gusta comentar las indignidades que quedan en el pasado. Pero no olvida que se mantuvo firme ante las propuestas de las discográficas para grabar una samba. Por supuesto, una mujer negra debería cantar samba... Quizás la combinación de ser negro y mujer fue demasiado para que la absorbiera un movimiento de chicos blancos de la Zona Sur de Río, un movimiento que nació como disidencia de la samba de los negros. morro.

Hubo quienes pensaron que, por sus extraordinarias dotes, se convertiría en la gran voz femenina de la Bossa Nova. Pero, por el contrario, quedó eclipsada y permanecería fuera de escena durante muchos años, ausente de la televisión y los programas, aunque siguió grabando esporádicamente.

Sin embargo, hubo quienes abrieron sus oídos a sus talentos inusuales. Este fue el caso del maestro Diogo Pacheco, quien en 1965 llevó a Alaíde Costa al Teatro Municipal en un recital de melodías renacentistas y medievales, el maravilloso espectáculo denominado Alaíde Alaúde. Entendió quién era Alaíde Costa y su inusual timbre, capaz de un cromatismo increíble, rivalizando con cantantes de jazz como Sarah Vaungh y otras.

Algo parecido pasó en el cine. Helena Solberg y Teresa Trautman, las dos únicas mujeres del Cinema Novo, se integraron en una posición subordinada y casi anónima. Ambos trabajaron en las películas de sus colegas.

Mucho más tarde, el primero dirigiría Carmen Miranda: El plátano es mi negocio, premiados aquí y en el extranjero. En ese momento, ella lo hizo Entrevista (1966), en la que daba voz a las niñas, en un género entonces poco común. El corte hace que la película sea original e histórica al mismo tiempo. Como profesional desarrollaría su carrera en Estados Unidos.

el segundo lo hizo Los hombres que tuve (1973). De gran independencia como concepción, trata con la máxima seriedad el amor libre y las experiencias eróticas. De más está decir que la censura de la dictadura lo prohibió para siempre, tras apenas unas semanas de exhibirse. La directora, productora y guionista se dedicaría al audiovisual.

En el cine, ayer se hizo un descubrimiento notable. Todo el mundo sabe que los hermanos Lumnière inventaron el cinematógrafo y Méliès inventó el cine de ficción. Pero ahora se sabe que no les corresponde a ellos, pero Alice Guy-Blaché lo honra. ¿Qué sucedió? Lo de siempre; Ella era la número 2 en los estudios Gaumont y solo respondía ante el propio propietario. Y ya había realizado alrededor de 1000 cortometrajes de ficción, a partir de 1895. Su marido se mudó a Estados Unidos y ella se fue con ella, en familia. Allí tuvo una larga e ilustre carrera y finalmente dirigió un estudio.

Mientras tanto, su nombre fue cuidadosamente borrado de todo lo que había hecho en Francia, sin que ella se diera cuenta. Cuando, muchos años después, regresó a su tierra natal, tuvo que iniciar una campaña para restaurar su nombre donde había sido borrado. Cuando murió, aún no había completado la tarea. Pero hoy nadie dice que Méliès haya inventado el cine de ficción.

En el cine mundial, el proceso ya ha sido bien estudiado. Si bien era nuevo, amateur e increíblemente creativo, las mujeres predominaban en el arte, tanto en Europa como en Estados Unidos. Tan pronto como empezó a ganar dinero y a industrializarse, los hombres llegaron en masa y expulsaron a las mujeres (de hecho, para siempre). Mira cuántas mujeres hay detrás de la cámara en el cine hoy en día. Hay estadísticas: se llama ejercicio del poder.

Tata Amaral realizó una miniserie titulada Los protagonistas, en 13 episodios, estudiando a las mujeres en el audiovisual, cubriendo toda la historia del cine brasileño, Hay alrededor de 70 mujeres que hicieron una contribución colosal. La miniserie es de 2021, año en el que fue proyectada por Canal de Brasil, pero es hora de repetirlo.

2.

En todos los campos la historia se repite. En ciencia, pues... Nadie recuerda que hasta el día de hoy sólo una persona ha ganado dos premios Nobel, uno de Química y otro de Física, y esa persona era una mujer, Marie Curie. Ahora bien, se podría decir que Linus Pauling también ganó dos… Sí, pero uno por la ciencia y el otro “por la paz”.

En Bruselas, Tatiana, de 10 años, que acababa de realizar un trabajo escolar sobre el científico, se sorprendió al descubrir una calle Pierre Curie y ninguna calle Marie Curie. Luego escribió al ayuntamiento quejándose y se alegró de ver que las palabras del cartel cambiaban a “Rue Pierre et Marie Curie”. Ya es un avance….

La película Estrellas más allá del tiempo muestra a un grupo de científicas negras de la NASA que hicieron todos los cálculos básicos para el programa espacial estadounidense, para lanzar los primeros cohetes, y desaparecieron. Sólo oímos hablar de hombres, culminando con Neil Armstrong pisando la Luna en 1969. En el mundo real, es cierto que Barack Obama aún logró recibir uno de los tres, cuando cumplió 97 años... pero mejor tarde que nunca. Una precursora fue la cosmonauta rusa Valentina Tereshkova, que realizó en 1963 el segundo vuelo sideral circunnavegando la Tierra, poco después que el pionero Yuri Gagarin.

Todo esto demuestra que la bióloga Bertha Lutz no pasaba desapercibida cuando molestaba a Dios y a todos por lo que parecía un tema menor. La reconocida científica, delegada de Brasil en la conferencia que creó las Naciones Unidas en 1947, fue una de las ocho mujeres en el grupo de 850 delegados masculinos. Eso es la representación, dirán los escépticos, es decir, una representación de aproximadamente el 1%... Molestó a los delegados, exigiendo una explicación de que los derechos humanos eran “derechos de hombres y mujeres”, en su totalidad. Porque, dijo, todo lo que utiliza el adjetivo “humano” pronto es usurpado por los hombres como su privilegio, y las mujeres una vez más quedan fuera. Afortunadamente, logró imponer su punto de vista y desde entonces estamos en la Carta de las Naciones Unidas, gracias a ella.

En las artes el panorama ya no es alentador. En el Louvre hay 35 mil obras de arte, pero sólo 50 de ellas son de mujeres, incluso teniendo en cuenta las de Elizabeth Vigée-Lebrun, quien fue la pintora oficial de María Antonieta y de quien el museo ha conservado varias pinturas. Es la artista femenina más conocida de todas.

Las famosas pintoras italianas Sofonisba Anguissola (1532-1626) y Artemísia Gentileschi (1593-1656), directoras de talleres y artistas exclusivamente de cortes aristocráticas, fueron recientemente valoradas y rescatadas de la invisibilización. Los lienzos de ambos fueron incluso atribuidos a otros pintores, hombres por supuesto, y tuvieron que pasar siglos hasta que fueran reconocidos, recibiendo actualmente exposiciones, libros y películas.

Ni siquiera la música escapó al borrado selectivo. La cantante lírica Marília Vargas, soprano que pasó años en Suiza especializándose en bel canto barroco y renacentista, ha realizado investigaciones y difusión de las compositoras de música clásica, en CD, conciertos, programas de radio como Música mater na Radio Cultura, y con TV. Todo el mundo ha oído hablar de la abadesa Hildegarde von Bingen, del siglo XII, una sabia escritora, poeta y compositora de mérito. Pero Marília también incluyó a Chiquinha Gonzaga, a quien considera una gran artista.

Y va más allá, buscando otras fuentes en busca de otros músicos, incluidos los brasileños. Y ya ha encontrado y grabado joyas, como la composición de una veneciana anónima del Barroco que interroga a su amante, a punto de quedarse dormido, porque quiere más, y lo arremete de forma muy divertida: “¡La tarde! ¡El cerdo!”…

Es bueno recordar que durante siglos los científicos pensaron que las hormigas y las abejas, en los reinos que construyen, tenían un Rey porque no se les ocurrió que una sola figura de tamaño mucho mayor, alimentada y mimada por todas las demás, pudiera hacerlo. ser cualquier cosa que no sea un hombre. La sorpresa es que los hormigueros y las colmenas nunca tuvieron Reyes, sino Reinas, y les va muy bien sin ellos. ¡Sorpresa sorpresa!

Todo esto demuestra que la bióloga Bertha Lutz sabía lo que hacía.

3.

No es cierto que el veredicto de la historia sea la única instancia judicial, ni mucho menos. Resulta que el canon es lo que determina quién quedará o no para la posteridad. ¿Y adivina quién determina el canon? ¿Alguna mujer ha formado parte alguna vez del cenáculo de sabios que determina el canon?

Desde Inglaterra llega la noticia de un curioso descubrimiento, una escritora llamada Margaret Oliphant. que vivió en el siglo. XIX (London Review of Books, 16.7.2020/96/XNUMX). Escribió XNUMX novelas, ya que era el sostén de la familia y dependía de la pluma para mantenerse como viuda y con hijos pequeños, dos hermanos mayores, un sobrino y dos sobrinas. Alimentó a todos. El comentario se centra en su romance. Señorita Marjoribanks, de 1866.

A diferencia de escritoras famosas de la época como Jane Austen y las hermanas Brontë, que invariablemente escriben sobre el amor y la consecución del matrimonio, la protagonista es soltera y muy crítica con los hombres, a quienes llama “esa rama inferior de la especie humana”. Una excepción entre las novelistas de su tiempo, le interesa todo lo que no sea el amor y conseguir un matrimonio. Y se burla de Charles Dickens, quien hace giros masculinos repentinos, sentimentales e improbables.

Es realista, lúcido y sin ilusiones. Critica a los hombres todo el tiempo, a través de la voz del narrador pero también a través de las voces de los personajes. La comentarista afirma que esta novela es, sin duda, el ejemplo más interesante de una mujer escribiendo sobre hombres en el siglo XXI. XIX.

Te da algo en qué pensar. ¿Realmente las mujeres sólo escriben sobre el amor y el logro del matrimonio, o los hombres intentaron borrar a las mujeres que no escribieron sobre eso? Al menos no necesitó adoptar seudónimos masculinos, como los excelentes escritores contemporáneos George Sand en Francia y George Eliot en Inglaterra, o incluso femeninos, como las hermanas Brontë y Jane Austen.

Si estos siguen siendo grandes novelistas y Margaret Oliphant no sobrevivió, es inevitable preguntar: ¿no sobrevivió porque no obedeció el canon? ¿El chico escribe sobre el chico y la chica escribe sobre la chica? El mundo de los hombres sólo puede ser escrito por hombres, ¿por qué las mujeres no llegan allí? ¿Quién se creía Margaret Oliphant que era, Balzac?

No me lo estoy inventando... Hace al menos dos milenios y medio, la trilogía Orestíada, Esquilo, una secuencia de tres tragedias titulada Agamenón, Las Coéforas e Las Euménides, se trata nada menos que de los fundamentos de la democracia y del primer tribunal.

Comienza con la ejecución de Agamenón, llevada a cabo por su esposa Clitemnestra, escoltada por Egisto, regente de Micenas. Se trataba de venganza por el asesinato de su hija Ifigenia a manos de su propio padre, para proporcionar la calma que paralizó a la armada invasora que se dirigía hacia Troya. El hijo y heredero, Orestes, huye, ya que es un obstáculo evidente para la entronización de la familia Egisto. Cuando regresa mucho más tarde, venga a su padre, matando a su madre y a Egisto.

El matricidio es un delito grave, no es sólo un asesinato: es un asesinato con múltiples agravantes. Y las Furias del Infierno comienzan a perseguir a Orestes. Es entonces cuando Palas Atenea, patrona de Atenas y creadora de polis, interviene y ordena que sea juzgado por un tribunal, el primero de la historia. Una vez empatado el veredicto, deshace el empate (“el voto de Minerva”) absolviendo a Orestes.

El matricidio quedará impune, las diosas de la venganza del linaje materno, las Furias, serán aplacadas y domesticadas, transformándose de Erinias en Euménides. Los hombres de Clitemnestra no recibirán justicia ni reparación. Entonces, de un solo movimiento, la oligarquía patriarcal crea la democracia y la exclusión de las mujeres, los extranjeros y los esclavos. Y ese es el legado griego.

Ésta es la más bella justificación del patriarcado y el arte más elevado, nada menos que la tragedia ática. Incluso a costa de dejar impune un matricidio y el espectro de la madre asesinada vagando sin rumbo. Imagínese los casos más pequeños examinados aquí...

Pero hay motivos para celebrar. Francia acaba de incluir el derecho al aborto en la Constitución: es el primer país en hacerlo, como fue el primero en despenalizar el aborto cuando la ministra de Sanidad, Simone Weil, retomó la causa e impulsó hasta el final la aprobación de la ley, en 1974. , Es bueno que haya países que crean en la ley.

*Walnice Nogueira Galvão Profesor Emérito de la FFLCH de la USP. Autor, entre otros libros, de leyendo y releyendo (Sesc\Ouro sobre azul). Elhttps://amzn.to/3ZboOZj]

la tierra es redonda hay gracias a nuestros lectores y seguidores.
Ayúdanos a mantener esta idea en marcha.
CONTRIBUIR